博物館是如何從私人收藏發(fā)展到現(xiàn)代機構(gòu)的
2018-12-21 14:29:19 來源：新浪收藏 已瀏覽次
“Museum”既是文化教育中心又是文物保護中心，在保護文化方面博物館一直起著舉足輕重的作用。雖然每個博物館的規(guī)模和專業(yè)各不相同，但它們的使命都圍繞著展品和藏品的保護與管理展開。在博物館的藏品中，通常包括藝術(shù)作品、手工藝品、民俗家居、墓葬古物等歷史文物，及其他物品。
今天的博物館已經(jīng)是世界上參觀人數(shù)最多的地方之一，所以了解這一重要的文化現(xiàn)象是如何形成的，以及了解它的起源、探索它的演變、追蹤它的角色是如何隨時間的變化而變化是非常重要的。
博物館是如何從私人收藏發(fā)展到現(xiàn)代機構(gòu)的呢？
Jan Brueghel the Elder and Peter Paul Rubens，‘Sight’ ，1617年。圖片來自維基共享，馬德里普拉多博物館
什么是博物館？
從最基本的意義上說，博物館是存放、照料和展示物品的空間和機構(gòu)。通常，這些物品都具有文化、藝術(shù)、歷史或科學(xué)意義。“Museum”這個詞來源于拉丁語，而拉丁語的靈感則來源于希臘術(shù)語“a shrine to the Muses”（繆斯神殿）。在古希臘神話中，九位繆斯女神是藝術(shù)與科學(xué)的神，是這些知識機構(gòu)的完美庇護者。雖然嚴格意義上的博物館直到18世紀才出現(xiàn)，但其實這種類似現(xiàn)代的收藏現(xiàn)象和行為可以追溯到幾千年前。
在古巴比倫，公元前6世紀，納波尼德斯國王（King Nabonidus）統(tǒng)治著新巴比倫帝國，他的女兒恩尼加迪公主（Ennigaldi）就收集和整理了跨越1500年的美索不達米亞文物。1925年，考古學(xué)家倫納德·伍利（Leonard Woolley）在納波尼德斯國王宮殿的廢墟中發(fā)現(xiàn)了這些奇特的收藏品。這些藏品中包含了刻有銘文的泥板、雕像碎片等。當伍利把這些藏品組織起來，并標記好了來源后，他才意識到自己可能在無意中發(fā)現(xiàn)了這世上最古老的“博物館”。
美索不達米亞古城烏爾的挖掘現(xiàn)場，圖片來自維基共享
古董柜
16世紀，收藏家們基于展示物品的愿望創(chuàng)造出了藝術(shù)品陳列柜，就像恩尼加迪公主組織她的藏品一樣，這些房間專門用來存放獨特的收藏品。然而與她收藏的美索不達米亞文物不同，陳列在博物館陳列柜里的藏品往往具有折衷性和百科全書的性質(zhì)——從自然歷史標本、科學(xué)奇觀到藝術(shù)品、宗教文物等。
這些獨一無二的空間也被稱為“神奇的房間”，是由富人，即貴族和教會成員建造的，是在意大利文藝復(fù)興時期以及巴洛克時期開始形成的。在18世紀后期，它們開始被公共機構(gòu)所取代，移動的物品展示方法使它們開始接近現(xiàn)代博物館。
公共機構(gòu)
1683年，英國古董商伊利亞斯·阿什莫爾（Elias Ashmole）把他“神奇的房間”里的東西捐贈給了牛津大學(xué)，這奠定了阿什莫爾博物館（Ashmolean Museum）的收藏基礎(chǔ)。阿什莫爾相信“大自然的知識對于人類的生命和健康是非常重要的”，他的目標是通過他史無前例的捐贈來教育大眾。
在啟蒙運動期間，歐洲各地許多志同道合的收藏家也追隨了他的腳步，將收藏品的注意力從私人用途轉(zhuǎn)向了公共參觀。在此期間，世界一流的博物館，如倫敦的大英博物館（1759年）、馬德里的普拉多博物館（1785年）和巴黎的盧浮宮（1793年）都開始向公眾開放，公開展示它們的藝術(shù)收藏品。佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館（Uffizi Gallery）是梅第奇家族收藏文藝復(fù)興時期繪畫和雕塑的地方，也是歐洲第一家公立博物館，直到1765年它才向公眾開放。因此，1759年開館的大英博物館被正式認定為第一個博物館，而圣彼得堡的艾爾米塔奇博物館（Hermitage Museum）于1764年開館，被認定為第一個專業(yè)藝術(shù)博物館。
這些機構(gòu)的開放在19世紀引發(fā)了一系列類似的行動，包括1852年倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）以及1870年紐約大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）的首次亮相。
今天，世界上的202個國家有55000多家博物館。
弗朗斯·弗蘭肯（Frans Francken the Younger），藝術(shù)品與神奇的房間，1636年。圖片來自維基共享，Kunsthistorisches Museum Wien，Bilddatenbank
作為世界上絕大多數(shù)最有價值的繪畫、雕塑和手工藝品的“故鄉(xiāng)”，博物館是一個知識的寶庫，它提供了一種獨特的機會讓公眾在歷代創(chuàng)造性的表達中進行人類思想活動歷史的導(dǎo)航。
公共藝術(shù)機構(gòu)在今天比以往任何時候似乎都更加重要。博物館除了管理收藏品并使其面向大眾之外，許多博物館還開始利用新技術(shù)新展覽方式改造其公共項目，使其藏品數(shù)字化，并分享研究成果。通過這些現(xiàn)代的方法，博物館能夠以新的方式吸引更多的觀眾，并將他們的使命和影響擴展到墻外。
藝術(shù)品私有制
藝術(shù)品私有是自古以來收藏界的常態(tài)，是富有的藝術(shù)愛好者的一種消遣。將藏品公開展示才是例外。
現(xiàn)代美術(shù)館的出現(xiàn)和公共機構(gòu)的建立，將這些“私有制”心態(tài)轉(zhuǎn)接到了一種具有共享性質(zhì)的教育和展覽平臺的“高架”之上。如果一位喜歡收藏的人擁有額外的資金、大量的收藏品，及藝術(shù)的理想，那么創(chuàng)辦一個私人美術(shù)館就可以成為他的理想依托。美術(shù)館可以作為其收藏行為的拓展和延續(xù)，并在公共層面上最大化其藏品的價值，讓藏家的收藏行為在將來更加合理，更加有收藏空間，行為模式也更加完善。
托馬斯·阿洛姆（Thomas Allom），盧浮宮大畫廊，約1844年。圖片來自維基共享，Marie-Lan Nguyen
現(xiàn)代美術(shù)館
現(xiàn)代以后興起的“Museum”，或許我們應(yīng)該稱它為“美術(shù)館”了，因為它們的功能跟傳統(tǒng)博物館相比有些明顯的區(qū)別。這些現(xiàn)代美術(shù)館的建立往往是地方性的，大多數(shù)具有對特定地域歷史文化的追溯、總結(jié)、回顧和暢想，或者是擁有一種“技能”般的特殊功能和使命。比如收藏和展示漂流海外的非洲裔美國藝術(shù)家的Zeitz非洲當代美術(shù)館（Zeitz MOCAA，南非），擁有一個世紀的展覽資料檔案的伯爾尼美術(shù)館（Kunsthalle Bern，瑞士），以及除了當代藝術(shù)收藏還有各個大洲稀有植物種植和收藏的因赫泰姆藝術(shù)中心（Museu Inhotim，巴西）等。它們往往更專注于某一特定范圍的現(xiàn)當代藝術(shù)品的收集、整理、研究和展示，以及短期建筑歷史、公共藝術(shù)教育等。
美術(shù)館繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)博物館的一部分古老功能——收藏和展示，又生長出了一部分新的功能屬性，或者說選擇了新的對象，成為了我們所看到的現(xiàn)代美術(shù)館，成為它們在今天社會和藝術(shù)世界中存在的基本條件。
現(xiàn)代美術(shù)館的一個具體功能是，把現(xiàn)當代人的生活與思想放在其中 - 公開討論，而博物館是把歷史上的人類生活與思想放在其中 - 瞻仰過目。當然兩者都有可研究的地方。這是“museum”在人類思想觀念以及學(xué)術(shù)上的一次進化和分支，它們共同開啟了公共藝術(shù)機構(gòu)在社會進程中的精確專業(yè)分工與社會功能的定位，以及藝術(shù)系統(tǒng)的建立也使整體藝術(shù)的研究和發(fā)展更加全面了。
博物館對傳統(tǒng)型知識結(jié)構(gòu)的維護和研究，擔當了絕對的對藝術(shù)歷史和檔案文獻梳理的考古式思想活動；美術(shù)館則走入了現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活，它們通過對當代藝術(shù)作品的展示，策劃新型的藝術(shù)活動，不斷提供給公眾進行反思的思考領(lǐng)地，以及對文化和視覺審美的培養(yǎng)和提升。
私人美術(shù)館
世界上許多地標性的美術(shù)館在開館之前都有一段屬于自己的特殊經(jīng)歷和故事，這些經(jīng)歷和故事奠定了一個美術(shù)館存在的小小使命，它們通過藝術(shù)收藏和展示的方式與當?shù)厝撕统鞘羞M程發(fā)生關(guān)系，并伴隨著藝術(shù)家們的想象帶領(lǐng)公眾走進理想中的未來。（下一期會分享幾個美術(shù)館的開館故事）
嚴格來說，中國并沒有公共當代藝術(shù)博物館（非傳統(tǒng)官方博物館），首當其沖提供這種功能的是私人美術(shù)館，這并不是身份的替代關(guān)系，而是中國的社會形態(tài)和本土文化進程讓對于當代藝術(shù)的公共收藏晚于西方當代藝術(shù)的發(fā)展。
除去對個人財富以及自信的藝術(shù)品位投資的考慮，私人美術(shù)館如何能真正的將其公共性功能建設(shè)全面？美術(shù)館是一個培養(yǎng)藝術(shù)家視覺敏銳度的地方，也是一個啟蒙普通觀眾在一瞬間想要進行藝術(shù)創(chuàng)作和表達的地方。教育，顧名思義，可教授的東西，即使是“審美”這種抽象的東西，它要讓觀眾獲得與自身以往不同的對藝術(shù)的認知。美術(shù)館不能只是為了藝術(shù)和學(xué)術(shù)做企劃，而也應(yīng)該把公眾所不知的潛在的審美需求體現(xiàn)出來，并盡量保持一個最高標準。
實現(xiàn)藝術(shù)機構(gòu)的“公共性”是一個艱難的過程，這不僅需要一個相對成熟的個體藝術(shù)機構(gòu)系統(tǒng)和價值的定位，還要通過展覽及活動的細節(jié)設(shè)置，培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)眼光，讓普遍的公眾擴展其思考范圍。
當一個機構(gòu)足夠清晰自己之所以成立的特殊意義和宗旨時，它就開始擁有一種特殊的魅力：當觀眾關(guān)注這個機構(gòu)時，自己就可以想象來此參觀學(xué)習(xí)有可能會獲得怎樣的具體收獲，這是一個機構(gòu)的使命所帶來的促進作用。
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