七月，在京看見兩個(gè)齊白石

2018-07-31 11:23:13 來源：人民網(wǎng) 已瀏覽次

　　石門二十四景之棣樓吹笛圖（國畫） 34×45.5厘米 1910年齊白石遼寧省博物館藏

　　2018年對于“白石老人”來說是忙碌而不平凡的一年。除了歐洲“郵票之國”列支敦士登國家博物館正在展出齊白石作品外，7月18日，“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”剛剛在故宮午門和西雁翅樓展廳開展，7月21日，“胸中山水奇天下”齊白石山水畫特展又登陸北京畫院美術(shù)館。兩個(gè)齊白石重量級大展遙相呼應(yīng)，互為補(bǔ)充，通過不一樣的“打開方式”，串聯(lián)起一個(gè)立體而清晰的齊白石，使觀者能夠更加全面地認(rèn)識齊白石藝術(shù)在當(dāng)下的魅力與價(jià)值。

　　草蟲花鳥世界中寄予和平

　　齊白石一生作畫，巧奪天趣，融人生智慧于其中。晚年的他，常喜以《清平福來》為題，畫老翁持瓶，蝙蝠展翅，來傳達(dá)自己對安定、祥和生活的期許。如今，國泰民安，正是“清平福來”之景，所以當(dāng)齊白石作品時(shí)隔64年再次“進(jìn)宮”，主辦方便以此為主題線索，引發(fā)人們關(guān)注齊白石藝術(shù)中的和平意蘊(yùn)。

　　展覽從故宮博物院與北京畫院珍藏的齊白石作品中精選出200余件繪畫、篆刻、文獻(xiàn)，以“天道酬勤”“扶夢還鄉(xiāng)”“老當(dāng)益壯”“白石篆字”四個(gè)主題，全方位、多角度地呈現(xiàn)了“人民藝術(shù)家”齊白石勤勉艱辛的探索，心系故土的鄉(xiāng)愁，老而不頹的豪情，刀鋒印痕的心相。故宮博物院院長單霽翔表示，近年來，不少人都從經(jīng)濟(jì)價(jià)值來評價(jià)齊白石的功績，而本次展覽更希望從精神價(jià)值上來評判齊白石藝術(shù)，展現(xiàn)出一種文化精神，以達(dá)到促進(jìn)世界各國人民交流互鑒、和平相處的愿望。

　　展廳中，齊白石獲得的“國際和平獎”證書與獎?wù)?、“人民藝術(shù)家”獎狀等珍貴文獻(xiàn)以及為祈愿世界和平創(chuàng)作的《和平》《清平福來》等作品格外引人關(guān)注。1956年，世界和平理事大會將“國際和平獎”授予年過九旬的齊白石。展覽序廳特別制作了齊白石“國際和平獎”的頒獎答詞，上面這樣寫道：“正因?yàn)閻畚业募亦l(xiāng)，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上的一切活生生的生命，因此花費(fèi)了我畢生的精力，把一個(gè)普通中國人民的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我追求的就是和平?！?因此，從齊白石的作品中，觀者總能感受到撲面而來的生命氣息，無論是虬曲的線條還是明艷的色彩，似乎都在隔空訴說著白石老人的大愛與真情。

　　值得一提的是，觀眾還可以在展廳中看到畢加索與齊白石兩位大師創(chuàng)作的和平鴿，從中體會中西繪畫的異同。齊白石所獲“國際和平獎”獎狀的左頁，正好印著西方繪畫大師畢加索畫的和平鴿，而鴿子也是齊白石晚年花鳥畫藝術(shù)的一個(gè)重要題材。為了畫好鴿子，齊白石曾在家中飼養(yǎng)鴿子，觀察寫生、摸索研習(xí)，自成一格。在北京畫院現(xiàn)存的畫稿中，依然能看到他在畫稿中注明的“大翅不要太尖且真”“尾宜長”等字樣。

　　此次展覽展出的齊白石92歲時(shí)所繪的《和平鴿圖》，即為藝術(shù)家和平鴿系列作品中的代表作。畫面以鴿子、雁來紅直觀表達(dá)“和平”的象征：三枝紅色淡墨的雁來紅葉子與墨色濃重的鴿子濃淡相間，鴿子的紅色喙爪又與紅葉互相呼應(yīng)，畫面左上方以篆書題款“和平”二字。此畫構(gòu)圖飽滿，筆墨充實(shí)，營造出一個(gè)安寧祥和的境界，恰當(dāng)而又含蓄地表達(dá)了和平安寧的主題。齊白石曾將自己畫的鴿子與畢加索畫的鴿子做對比：“他畫鴿子時(shí)，要畫出翅膀的振動。我畫鴿子時(shí)，畫翅膀不振動，但要在不振動里看出振動來?！?/div>

　　山水世界中蘊(yùn)藏裂變

　　作為北京畫院“2018山水之年”最具代表性的展覽項(xiàng)目，“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”聯(lián)合了故宮博物院、中國美術(shù)館、天津博物館、遼寧省博物館等十家國內(nèi)文博單位和藝術(shù)機(jī)構(gòu)，展出齊白石山水畫作逾160件（套）。據(jù)北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮介紹，此前，齊白石的相關(guān)展覽更多的是基于北京畫院自身的館藏，而此次展覽則幾乎把全國各大博物館、文博機(jī)構(gòu)、藝術(shù)院校中重要的齊白石山水藏品都匯集到了北京畫院美術(shù)館，包含了齊白石各個(gè)時(shí)期的山水精品，讓觀者在一天內(nèi)遍覽不同省市公立機(jī)構(gòu)所收藏的齊白石經(jīng)典山水畫變?yōu)榭赡堋?/div>

　　縱觀齊白石的藝術(shù)創(chuàng)作，大寫意花鳥畫占據(jù)主要地位且傳頌度較高。相較之下，他的山水畫卻一度不被世人理解甚至遭遇不少非議。齊白石曾自題：“余畫山水，時(shí)流誹之，使余幾絕筆?！笔廊伺c市場的不認(rèn)可，使齊白石的山水畫只為真正理解自己藝術(shù)變革的知己、友人所作，這也是導(dǎo)致其山水畫體量較少的主要原因。但恰恰是這些山水畫，最能彰顯齊白石藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性與超越時(shí)代的革新性，其中更不乏藝術(shù)巨構(gòu)。

　　為了讓觀眾了解齊白石山水畫發(fā)展的完整歷程，北京畫院美術(shù)館拿出了一至四層全部展廳，并把齊白石畫中“山”的造型搬進(jìn)了展廳中，展覽根據(jù)齊白石藝術(shù)人生的時(shí)間順序和階段主題分為“家園”“遠(yuǎn)游”“變法”“思鄉(xiāng)”四個(gè)部分。觀眾可“循”山而行，“穿”山而過，沿著白石老人的足跡，欣賞他的“胸中山水奇天下”。

　　齊白石曾于1902年至1909年遠(yuǎn)游七年，“五出五歸”，飽覽了大半個(gè)中國的山河美景，途中積攢了大量的山水寫生畫稿。這是他人生中的重要階段，也為其山水畫帶來不容忽視的影響。遠(yuǎn)游歸來后，齊白石根據(jù)寫生畫稿所創(chuàng)作的山水畫，相較于其早期臨摹《芥子園畫譜》時(shí)的山水畫，靈動性大大增加。此次展出的《借山圖冊》便是其中的代表。這套圖冊原本有50多幅，如今在北京畫院存有寶貴的22幅。在這一系列畫中，洞庭落日、灞橋風(fēng)雪、十里桃花、雁塔坡、滕王閣等生活實(shí)景躍然紙上。畫面多以線勾勒，少皴擦，且富有色彩感，極簡的構(gòu)圖顯示出無限的空間感?！耙?yàn)椤督枭綀D冊》的重要性，所以它成為此次北京畫院美術(shù)館展覽空間設(shè)計(jì)的主要線索，從一層展廳開始，就是以《借山圖》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景。此外，我們還專門做了‘五出五歸’的路線圖和齊白石在途中的寫生稿對應(yīng)展示，將遠(yuǎn)游的影響具象呈現(xiàn)?！北本┊嬙好佬g(shù)館展覽部主任薛良說。

　　1917年，齊白石為避家鄉(xiāng)兵匪之亂出走北京，并于1919年正式定居，開始了“北漂”生活。然而來京后的生活并不如想象中順利，齊白石的木匠出身和近“八大”的冷逸畫風(fēng)使他在當(dāng)時(shí)的北京畫壇備受冷遇。其立意獨(dú)特的山水畫更不為時(shí)人所接受，甚至被人攻擊為“野狐禪”。遇此境況，陳師曾鼓勵他不必隨波逐流，齊白石便自此開始了10年的“衰年變法”。1922年，陳師曾攜齊白石等人的畫作赴日本展出，其中最受歡迎的即為齊白石的山水畫，這也成為齊白石此后逐步走入藝術(shù)巔峰，被世人認(rèn)可的起點(diǎn)。

　　《山水十二條屏》飽含深情

　　晚年，客居北京的齊白石卻愈發(fā)懷念家鄉(xiāng)愜意的田園生活，這一時(shí)期他所作的山水畫多是遠(yuǎn)游時(shí)期寫生稿與記憶中家鄉(xiāng)景色的融合，畫中也常漾起思鄉(xiāng)情懷。又因?yàn)榘资先擞绕溏姁酃鹆稚剿栽谄渫砟甑纳剿嬛猩襟w多是借鑒桂林山，再結(jié)合對家鄉(xiāng)的記憶，創(chuàng)作出一幅幅既真實(shí)又虛幻的“家鄉(xiāng)”之景。此次展出的重慶中國三峽博物館藏《山水十二條屏》便是齊白石晚年山水畫的扛鼎之作。此套《山水十二條屏》是1932年齊白石精心為四川軍閥王瓚緒所作，畫中景色雖是常見的山間、鄉(xiāng)野風(fēng)光，卻在齊白石大寫意的筆下別具趣味，平淡又不乏意蘊(yùn)。

　　“用十二條屏的方式作畫，是齊白石與人打交道的一種特別隆重的方式?！睋?jù)北京畫院研究部主任呂曉介紹，齊白石一生總共畫過三套《山水十二條屏》。第一套被白石老人用在老家湖南置了40畝水田。第二套創(chuàng)作于1925年，是白石老人贈送民國名醫(yī)陳子林的壽禮。2017年末，陳子林舊藏的《山水十二條屏》于北京保利秋拍以9.315億元天價(jià)成交，創(chuàng)下中國藝術(shù)品成交紀(jì)錄，轟動一時(shí)。此次展出的《四季山水十二條屏》創(chuàng)作年代更晚，構(gòu)圖更成熟，筆法亦更見遒勁老辣，無疑是展覽的一大看點(diǎn)。

　　如果將傳統(tǒng)中國藝術(shù)分為“逸、神、妙、能”四個(gè)品級，吳洪亮認(rèn)為齊白石的很多山水畫可歸入“逸品”之列?！叭绻f，在齊白石的花鳥畫中能看到吳昌碩、趙之謙、金農(nóng)的影子，但是在山水畫創(chuàng)作中，齊白石卻顯得尤為執(zhí)拗，早早就躍出前人窠臼，目所識、心所感，獨(dú)樹一幟，自成一派?！眳呛榱琳f，正是由于齊白石的這種心境與耕耘，才能讓人們在他去世50多年后仍能看見其藝術(shù)的活力及所具有的普世性與跨越時(shí)空的價(jià)值。