泥土是這個(gè)世界擁有與地球相近年齡的物質(zhì)，形態(tài)各異的大千萬(wàn)物都可以追根溯源到泥土的無(wú)形力量之中，大地孕育了山脈河流，生物鏈的代代輪回。在樸拙的泥土中我們觸摸到生命最原始的力量。

　　火，是人類社會(huì)的圖騰。人們崇拜，信仰，依賴著火，獲得繁衍生息的食物，工具和溫度。一把從遠(yuǎn)古就熊熊燃燒的烈火，燒結(jié)了歷史，也淬煉著文明。

　　陶瓷就是這樣一種藝術(shù)，需要匠人們駕馭著泥與火這兩種古老又強(qiáng)大的力量，一面膜拜，一面馴服。陶瓷的發(fā)展歷史，是人類與自然，是時(shí)代與起源過(guò)往的對(duì)話歷程，在一個(gè)個(gè)窯燒出爐的器物中，隱藏著文明的終極密碼。

　　中國(guó)是陶瓷，尤其是瓷的國(guó)度，從漢唐至今，中國(guó)陶瓷藝術(shù)史是部綿延三千年不斷代的浩瀚史書，是生活史，也是美學(xué)史，翻開(kāi)細(xì)讀，在這脈絡(luò)的背后，則寫滿了歷代陶瓷藝術(shù)家們的名字。在這本史冊(cè)中，在當(dāng)代的語(yǔ)境下，深耕陶瓷藝術(shù)數(shù)十年的李遊宇大師和他創(chuàng)立的“漢光瓷”，在這本史冊(cè)上寫下了這個(gè)時(shí)代濃墨重彩的一章。

　　從繪畫到雕塑，從設(shè)計(jì)到建筑，在縱橫捭闔的藝文經(jīng)緯中，李遊宇均有所建樹(shù)。在他的身上，我們看到了學(xué)貫藝文史哲的古代先賢式的風(fēng)范。他將這各個(gè)學(xué)科間的智慧與美學(xué)，融合匯聚在陶瓷藝術(shù)那瑩白光潔的方寸之間，在他的作品中，陶瓷不再只是一種器物，一門工藝，而是一種美學(xué)，一段文明。

　　藝術(shù)始于生命之“圓”

　　“陶瓷的造型是一切造型的母體。”李遊宇這樣講到。萬(wàn)物之始，泥土以無(wú)形化有形，演變出大千百態(tài)；最早的以泥土凝結(jié)的藝術(shù)形態(tài)，陶瓷，燒結(jié)的形態(tài)也在啟發(fā)著，影響著其他林林總總的造物系統(tǒng)。那么什么樣的形態(tài)才能夠承載住泥土厚重的力量，啟發(fā)著生活的造物？“生命的形態(tài)?！崩钸[宇這樣答到。

　　在李遊宇的陶瓷作品中，圓型是突出的形態(tài)特點(diǎn)，瓶，罐，碗，盤，或扁圓飽滿，或纖長(zhǎng)圓潤(rùn)，圓弧的線條或急或緩，時(shí)陡時(shí)徐。在李遊宇看來(lái)，圓型是最完美的形態(tài)，“圓也分為機(jī)械的圓和有生命的圓，圓規(guī)那樣畫出來(lái)的標(biāo)準(zhǔn)的圓就是機(jī)械的圓，而不規(guī)律的，運(yùn)動(dòng)的，則是有生命的圓?！遍L(zhǎng)熟的果實(shí)，植物的蓓蕾，動(dòng)物的頭顱形態(tài)，都是這樣有生命的圓，韻動(dòng)著，起伏著，生命的能量在這樣一個(gè)個(gè)交疊的圓形中，循環(huán)往復(fù)，生生不息。

　　除了瓷器的造型，在瓷面上繪制的內(nèi)容，也多以圓弧的筆觸或者流線線性為主，連綿的雪山山脈，飽滿的馬蒂蓮花苞，仙鶴的伸展的羽翼，深深淺淺的層層遞進(jìn)，渾然融合在整體的圓型立體造型里。

　　數(shù)十年間筆耕不輟，李遊宇在繪畫尤其是國(guó)畫藝術(shù)上也是頗有造詣，作品中釉下圖景多為他親自繪制，每一筆勾勒點(diǎn)染都可見(jiàn)深厚的功力。圓型的造型體系，讓他在繪畫語(yǔ)言上有著更加立體和多維度的表現(xiàn)方式，從傳統(tǒng)繪畫中靜止的平面到運(yùn)動(dòng)的連綿不斷的畫面，無(wú)論山水還是花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，都由一股連貫的氣韻貫通其中，生機(jī)盎然。

　　在中國(guó)，那些名垂千古的畫作中很大一部分可以歸類為“文人畫”，讓藝術(shù)竟有了致敬萬(wàn)物蒼生的氣魄，北宋大家范寬和李成便是這“文人畫”的代表，也是李遊宇最喜歡的畫家，所繪皆是大山大水，一派氣吞河山的氣勢(shì)，“好像可以把整個(gè)宇宙都包容進(jìn)來(lái)的大氣。”李遊宇這樣解釋到。在他的作品中，也大多秉承著這樣的美學(xué)風(fēng)范，在生命能量的初始造型之上，更加承載著、繪制著世間萬(wàn)象。從某種程度上，他學(xué)貫藝文哲史的人生，又何嘗不是與那些繪制令后人仰止的文人畫的先賢們遙相呼應(yīng)，隔著史詩(shī)的長(zhǎng)河，讓我們看到了藝術(shù)最動(dòng)人的模樣——美來(lái)自于品相，更來(lái)自于力透紙背的人格力量。

　　一面膜拜，一面馴化

　　泥土與火的演歌，造就了陶瓷的萬(wàn)千氣象，歷代的匠人么，一邊膜拜著，一邊馴化改造著這兩種力量。匠人們對(duì)泥土與火的認(rèn)知與博弈，是陶瓷發(fā)展史上每一次進(jìn)步的原動(dòng)力。

　　中國(guó)早在商代的時(shí)候，就已經(jīng)出現(xiàn)原始青瓷。瓷器釉色變化的歷史，其實(shí)是一個(gè)不斷提純的過(guò)程 也可以說(shuō)，瓷器發(fā)展的過(guò)程，就是不斷追求由青到白的過(guò)程。這種過(guò)程是瓷器工匠們?cè)谏锨甑那啻蔁斓幕A(chǔ)上，不斷摸索，發(fā)現(xiàn)燒造白瓷技巧的過(guò)程。李遊宇在當(dāng)代的語(yǔ)境下，繼續(xù)沿著這條歷史的脈絡(luò)向前推進(jìn)，眾所周知，漢光瓷的白度，鮮有匹敵——白度高達(dá)88.5%，不僅是中國(guó)陶瓷史上從未企及過(guò)的巔峰，在世界范圍內(nèi)，世界第一品牌的梅森，其白度也最高不過(guò)79.5%。

　　日本工藝大師柳宗元說(shuō)，和繪畫相比，工藝是不自由的，受制于技藝。早期瓷器呈現(xiàn)出青色，這是客觀原因決定的，并非主觀上使然，這與瓷器的制作材料和工藝息息相關(guān)。原始青瓷雖然已經(jīng)使用含有長(zhǎng)石、石英石等成分的高嶺土為制胎原料，但含鐵量仍然比較高，這決定了瓷器燒成后呈現(xiàn)青色。

　　李遊宇深諳此道，在科研團(tuán)隊(duì)上傾注重金與心血，上海市政府更是把他作為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的典范，為其命名設(shè)立了“上海陶瓷藝術(shù)原創(chuàng)設(shè)計(jì)大師工作室”。工作室配備了二十多人組成的專業(yè)研發(fā)團(tuán)隊(duì)和現(xiàn)代化的研發(fā)設(shè)備，計(jì)算機(jī)多媒體、展示空間、接待設(shè)施、試驗(yàn)設(shè)備一應(yīng)俱全。李遊宇帶領(lǐng)著這只精英團(tuán)隊(duì)，潛心孤詣地投身這場(chǎng)攻堅(jiān)戰(zhàn)役——研發(fā)現(xiàn)代科技高效除鐵法，使?jié)h光瓷料中三氧化二鐵含量降至0.1%以下，刷新歷史紀(jì)錄，更為根本的是，漢光瓷在選料之初，就不惜工本，一噸甲級(jí)高嶺土和瓷石只能選出1~2公斤的精料。另一種主要原料石英，千挑萬(wàn)選，近似水晶。因此漢光瓷原材料成本是普通原材料的數(shù)百倍。而且漢光瓷的6元配方是史無(wú)前例的。目前，國(guó)內(nèi)外其它瓷器采用的均是3元配方。就是這樣從選料，提純到燒制，層層錘煉，才能出現(xiàn)這樣渾然如初生的極致之白。

　　火，是泥土之外，陶瓷藝術(shù)中另一個(gè)決定性的活性力量。匠人們將火的痕跡和曼妙變化淬煉在經(jīng)人的創(chuàng)造形成的形態(tài)各異的泥土的肌膚里。使柔軟的泥成為堅(jiān)硬甚至于永恒的陶瓷，并為他們附上色彩和溫暖。在燒造的過(guò)程中，人們窮盡各種方式，將火的升溫曲線無(wú)限改變，使陶藝的形態(tài)和釉色也隨之燦爛起舞——燒成的溫度與瓷器品質(zhì)直接相關(guān)，溫度越高，瓷器的釉面硬度，強(qiáng)度，光澤度，緊實(shí)度都會(huì)越高，此前歷史上最高燒成溫度為1300℃，漢光瓷獨(dú)特的燒制工藝與設(shè)備，使得它得以超越歷史，燒成溫度高達(dá)1380℃-1400℃，釉面硬度為7843MPU，光澤度達(dá)98.6%，在觀感與觸感上，都令人嘆為觀止。

　　世世代代偉大的工藝匠者們，都在傾盡時(shí)代之力，馴化著雕刻著泥土中至純至美的力量，不僅是審美的延續(xù)，更加是歷朝歷代時(shí)代精神的佐證，匠人精神薪火相傳。