康熙青花是繼明永樂、宣德、成化青花之后又一個青花瓷的輝煌時期?？滴跚嗷ㄇ喾治迳嬌剿伎梢燥@出層次，這自然是受到國畫的影響。國畫歷來有墨分五色之說，僅僅以含水多少，就可描繪出層次豐富、具有立體感的山水人物。將國畫這種技法運用到瓷器上來，康熙朝功不可沒。正因為有如此特點，康熙青花才得以"獨步本朝".

　　康熙青花瓷制作時常留有手指印的紋樣，這是康熙青花鑒定的又一個特征。在紋飾上，盛行冰梅紋，山水畫習(xí)慣用"斧批皴"技法。

　　這時期出現(xiàn)了一些用象征手法和紋章圖案來代替書寫的款式，成了一個時代標(biāo)志，常見的有玉兔子、半月形、靈芝、喬葉、梅花，雖然大部分出自民窯，但相當(dāng)部分質(zhì)量甚高。

　　雖說康熙青花成就高于雍正、乾隆時期，但雍正、乾隆青花同樣名貴，只是與康青比較，沒有康青那么容易辨識罷了。

　　雍正青花瓷青花發(fā)色比康青更純正一些，畫意也更精細(xì)，常常不像手工描繪，而像印刷所致;但細(xì)看，卻能見手工這種描繪的筆觸，這種似是而非的效果，極具欣賞價值。清三代官窯特別是雍正、乾隆兩朝，畫意通常在細(xì)節(jié)上做文章。比如一片葉子，有深淺變化，層次感強，陰陽不同，顯出動感，而仿品做不到這一點。因此有時只要對比細(xì)節(jié)，就能立判真贗。放大鏡下氣泡有大小，但澤躁刺眼。

　　再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花紋精細(xì)極致，對稱極致，技法老練，一看便知是宮廷大手筆所為。白釉底色略含青，為乾隆的典型色，純正厚實，沉郁幽靚。放大鏡下見氣泡疏朗，大小不一，釉面玉質(zhì)感強?？梢娨患囆g(shù)品的形成，光有金錢的投入、較高的機械化程度，是不行的，更需要藝術(shù)家的修養(yǎng)以及責(zé)任心。

　　廣州博古典藏文化提醒藏友雍正、乾隆青花瓷較難區(qū)別。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精細(xì)，因而呈色純真幽靜，淡雅勻稱，有暈散現(xiàn)象。紋飾上已少見康熙時的人物故事，而多見傳統(tǒng)紋飾，如花卉、花鳥、龍鳳。乾隆初期的青花瓷與雍正沒有多少區(qū)別，之后乾隆青花暈散現(xiàn)象漸漸不見了，青花發(fā)色也顯得更為亮麗一些。從器形上說，前者可能略顯輕盈，后者在裝飾上更為繁復(fù)一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮紋，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鰍背狀。

　　目前清三代高仿品不少，廣州博古典藏文化提醒收藏愛好者鑒定時一定要多種要素齊上，如有一個要素不對就要小心了。