五千年中國文明，古往今來積累了數(shù)也數(shù)不清的美術(shù)作品，除了國內(nèi)大大小小博物館收藏以外，在世界各地的博物館、美術(shù)館也收藏有大量的中國美術(shù)品，其中有不少還是國內(nèi)難以見到的精品。

　　日本所藏的中國美術(shù)品相當一部分是古代流入日本的。很多還被列為“國寶”和“重要文化財”（按日本的政策，全國文物經(jīng)過評定，最高級為“國寶”，其次為“重要文化財”，相當于我國的“一級文物”、“二級文物”），日本的國立博物館、美術(shù)館以及一些寺院的有關(guān)中國美術(shù)收藏品，大多屬于這一類。另外，還有相當多的一部分中國美術(shù)品，是近代以來日本人通過不同途徑獲得的。這一類收藏往往由于來路不清楚，精粗混雜，有時真假難辨。

　　到底日本收藏的中國藝術(shù)品有多少，目前無法統(tǒng)計。日本在二十世紀七十年代公布的“國寶”名單中，中國文物就有103項，包括書法43件、繪畫25件、雕刻等工藝品22件、宋元版書籍13件，占日本全國國寶的10%%以上。僅次于國寶級的“重要文化財”名單中，中國文物也有100件以上。此外，還有大量的未列入“國寶”和“重要文化財”的中國文物不計其數(shù)，其價值往往還未被認識到。

　　中國古代藝術(shù)品對日本的書法繪畫及工藝美術(shù)產(chǎn)生了極為深遠的影響，不用說日本的書法，日本的水墨畫出自中國的傳統(tǒng)，還包括建筑、雕刻藝術(shù)以及陶瓷、紡織、刺繡等工藝都是在中國藝術(shù)的熏陶下發(fā)展起來的。所以如前所述，日本的博物館、美術(shù)館收藏的中國藝術(shù)品有不少都列入了日本“國寶”和“重要文化財”項目。至今，中國的藝術(shù)品在日本深受喜愛，幾乎每年都可以看到日本的一些博物館、美術(shù)館舉辦中國藝術(shù)展覽，最近還有更大規(guī)模的“中國國寶展”時常在日本展出。而對于中國人來說，由于這些古代藝術(shù)品往往是中國國內(nèi)收藏所沒有的，對于我們?nèi)嬲J識中國古代美術(shù)史具有十分重要的意義。以下選其精品作簡要介紹。桃鳩圖（圖1）文物級別：國寶時代：北宋1107年作者：趙佶收藏：個人收藏質(zhì)地尺寸：絹本著色，28.5X27厘米

　　宋徽宗（趙佶）在政治上十分無能，但卻十分喜歡書法繪畫。據(jù)說他十五六歲時就以畫而出名了。他做皇帝期間，親自掌管翰林圖畫院，用科舉的辦法選拔畫家，使北宋畫院得到了很大發(fā)展，集中了很多著名的畫家，他還主持編纂了《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等，在中國繪畫史上有著重要意義。

　　徽宗的畫最初學吳元瑜。吳元瑜并非職業(yè)畫家，也許正因為如此，沒有什么束縛，對徽宗改革畫院起到了一定的作用。從這幅畫來看，描法纖細，傅染鮮潤，與徐熙 五代畫家 的水墨畫要素和徐崇嗣的色彩為中心的沒骨法花鳥比較接近?？偟目磥?，色彩的表現(xiàn)給人以強烈的視覺感受，但仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)細部的輪廓線仍然非常明確。

　　本圖有“大觀丁亥御筆天”的題記，丁亥年是1107年，這一年徽宗26歲，是畫家早期的作品。

　　這幅畫的構(gòu)圖通過斜向的樹枝形成對角線構(gòu)圖，上部的空白則表現(xiàn)出一定的空間感來。對角線構(gòu)圖，畫面空白的增加，這些都與北宋流行的山水構(gòu)圖不同，而是始于兩宋之際，流行于南宋的新的構(gòu)圖法。這一點使這幅畫在畫史上具有重要意義。夏、秋、冬景山水圖文物級別：國寶時代：南宋作者： 傳 馬遠收藏： 夏景 山梨縣久遠寺藏， 秋景、冬景 京都金地院藏質(zhì)地尺寸：絹本著色127×54.5厘米

　　這是繪畫史上非常有名的一組山水畫，最初可能是四幅成組的“四季山水圖”，現(xiàn)僅存三幅。傳說是馬遠所繪，但沒有確鑿的依據(jù)。

　　《夏景山水圖》表現(xiàn)山中風云驟起、暴雨欲來的情景（圖2），一高士站在小溪邊，山上的松樹被風刮得向下彎曲，畫面上部則表現(xiàn)一種天昏地暗的情景，十分驚心動魄。中國山水畫較多地表現(xiàn)為靜態(tài)，以一種恬靜的風景表現(xiàn)文人士大夫的高雅情懷。因此，古代繪畫中表現(xiàn)“動”的畫面十分少見，而本圖則通過松樹的彎曲、風雨的晦明，以及人物衣衫及頭發(fā)的飄舉，細膩地勾畫出看不見的風的感覺，使全畫面充滿了動感。

　　《秋景山水圖》表現(xiàn)的是風和日麗的情景（圖3），一高士臥于古樹下，遠處白云悠悠，并有仙鶴起舞。畫面大半是留白，更體現(xiàn)出一種閑適的情懷。

　　《冬景山水圖》表現(xiàn)冬天的山中（圖4），薄雪覆蓋在竹子上，同一高士策杖徐行，山中有瀑布流下。畫面明凈簡練，從靜靜的山中仿佛可以聽到清晰的流水聲。

　　這一組圖的共同特點在于，畫家生動地表現(xiàn)出一種動態(tài)的景致，以及音聲效果。如夏景山水中，使人感到似乎樹枝在動，風在狂吼，還有流水的淙淙聲。秋景相對來說較為安靜，但在這靜止的狀態(tài)中，我們仿佛跟畫面中的主人公一樣，聽到空中仙鶴的長鳴，那種幽遠而清新的聲音。冬景，看來萬籟俱寂的環(huán)境中，有泉水自巖石間涌出，有一種清爽的感覺。仔細觀察你還會發(fā)現(xiàn)在泉水上部的樹枝上，有一只猴子在嬉戲。靜中有動，反映了畫家高超的筆法。同時，白云野鶴，山間溪流，以及高士形象等又使畫面充滿了詩意。這就是五代北宋以來文人畫家們十分強調(diào)的山水畫的境界。

　　在構(gòu)圖上，一個共同特點是這一組畫都采用了對角線構(gòu)圖，特別是秋景山水圖，在上部留出大量的空間，這樣的構(gòu)圖方法就是南宋夏圭、馬遠一派山水畫家最喜歡用的方法。五代至北宋以來，山水畫多以全景式構(gòu)圖，特別是范寬、郭熙等畫家的作品喜歡作立軸，山勢雄渾、厚重，表現(xiàn)高遠的意境，南宋以后，那樣的畫風很少出現(xiàn)了，表現(xiàn)江南小景的，畫面輕快的作品較受歡迎，于是，以馬遠、夏圭為代表的畫家們，多描繪山石小景，在構(gòu)圖上摒棄了全景式的大畫面構(gòu)圖，常常把景物畫在畫面的一側(cè)或一個邊角，留出大量的空間，因而被戲稱為“馬一角”、“夏半邊”?？梢哉f馬、夏開創(chuàng)了在畫面中大量留白以表現(xiàn)意境的中國畫風格，這在當時影響很大?？雌饋?，這幾幅畫即使不是馬遠的真跡，也是當時學馬遠畫風水平較高的作品。

　　秋景山水圖中，有“仲明玩”、“盧氏家藏”、“天山”三個印。前二者是中國人的印，后者是日本著明收藏家利足義滿的藏印，說明這幅畫曾經(jīng)在鐮倉時代由足利將軍家收藏，后來又傳到了金地院。無準師范像（圖5）文物級別：國寶時代：南宋1238年作者：佚名收藏：京都東福寺質(zhì)地尺寸：絹本著色125×55.2厘米

　　無準是中國南宋禪僧，四川人，早年隨高僧道欽出家，先在成都，后到了杭州靈隱寺，又游歷嵩山等地，最后在徑山修持。于淳佑九年 1249年 圓寂于徑山。無準禪師有很高的學問，宋理宗曾請他說法，并賜號“佛鑒禪師”。一些日本僧人曾隨無準禪師學佛，這些日本僧人回國后，對日本的佛教產(chǎn)生過很大影響，因而，可以說無準對日本的佛教具有重要影響。

　　這幅畫作者不詳，畫上有無準自己的題贊，贊中可知是送給日本高僧圓爾弁圓的。弁圓后來成為日本京都東福寺的“開山圣一國師”，這幅畫就是弁圓從中國帶回而在東福寺一直保存至今。

　　這是一幅十分寫實的人物肖像畫，禪師盤腿端坐于椅子上，手持警策。穿著寬松的袈裟，表情溫和，雙目炯炯有神。描繪衣紋的線條挺拔有力，轉(zhuǎn)折處簡練干脆，對人物面部的表情刻畫細致入微，特別是雙目的表現(xiàn)，出神入化。手的描繪也體現(xiàn)出一種力量感。畫面色和諧，過渡自然，表現(xiàn)出中國十三世紀人物肖像畫的高度成就。紅白芙蓉圖文物級別：國寶時代：南宋1197年作者：李迪收藏：東京國立博物館質(zhì)地尺寸：絹本著色，紅，25.5×25.9厘米;白，26.5×25.7厘米

　　這兩幅畫，一幅為紅芙蓉（圖6），一幅為白芙蓉（圖7）。兩幅都在畫面的左上部題款：“慶元丁巳歲李迪畫”，可知是北宋末南宋初期的畫家李迪的作品。丁巳年為1197年，根據(jù)夏文彥的《圖繪寶鑒》，李迪于宣和年間在畫院奉職，但從現(xiàn)存的李迪的作品來看，恐怕其時代要晚得多，如果把李迪進畫院的時間以20歲算起，那么畫這幅畫時就快近百歲了，所以研究者們認為《圖繪寶鑒》記載有誤，李迪應是南宋初期的畫家。

　　紅白芙蓉圖被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。畫面色彩較厚，暈染采用出沒骨畫的技巧，過渡自然，表現(xiàn)出芙蓉花瓣形態(tài)及色彩細微的變化特征。細膩而透明的色彩，體現(xiàn)出富麗、鮮潤的特點。線描的技法也細致入微，葉脈上那種毛茸茸的樣子都表現(xiàn)出來了。線描具有五代黃筌一派畫風的精神。兩圖相比，紅芙蓉對花的整體把握及構(gòu)圖都更好一些。李白吟行圖（圖8）時代：南宋作者：梁楷收藏：東京國立博物館質(zhì)地尺寸：紙本墨繪，縱80.9厘米，橫30.3厘米

　　這是中國美術(shù)史上廣為人知的一幅名作，畫中李白胡須微微上翹，顯示出笑傲風云的神情，寬松的衣服，有如微風吹動之感，表現(xiàn)出瀟灑行走之態(tài)。畫家僅寥寥數(shù)筆就刻畫出一個浪漫飄逸的“詩仙”形象，而成為中國繪畫史上寫意畫的典范之作。

　　畫家梁楷是南宋畫院一位才華橫溢的畫家，他因為不滿意畫院的束縛，竟將御賜的金帶掛于院內(nèi)，離職而去。喜好飲酒，浪漫不羈，被人稱為“梁瘋子”。正所謂畫如其人，梁楷的畫也處處體現(xiàn)出畫家這種灑脫放縱的精神。

　　畫面的右上方有一方印是元朝八思巴文的印，具體為誰的印已不清楚，但可以知道這幅畫在元代曾被少數(shù)民族人士所收藏。