以線條刻畫出方形、圓形、菱形、花瓣形等形式的欄框，所謂“辟圈欄之法”，稱作“開光”。古代建筑在開窗的影響下，陶瓷紋飾才有了這種借題發(fā)揮的藝術表現(xiàn)手法。古建筑的開窗，是與建筑本體應運而生，而開窗法在陶瓷上的顯現(xiàn)，不知始于何時代。新石器時代的彩陶圈紋飾，即圈紋內(nèi)的具有意味的早期繪事，能否稱為有意義的“開光”，尚且存疑。漢唐應該有這樣的創(chuàng)作意識了，只是可以作為參照、應證的陶瓷標本較少，唐越窯的印花，曾看到過開光的標本。典型的開光紋飾的作品，是在兩宋時期增多的，這和宋人豐富多彩的生活習性有關。開光與入框是一對辨證的法則，即“入乎其內(nèi)，出于其外”，把框內(nèi)的風景、動物、人物視為畫面，框里框外，簡繁妥當，明暗觀照，絕對是一種視覺享受。

　　“壽山福?！焙谟员K殘片（圖1），釉色漆黑，四個字以宋代行書筆法寫在朵梅瓣中，花形開光，這是典型的借物式開光，也稱為象形開光，盞中梅花，是我所見到的最大的朵梅，留空處畫兔毫紋，全部紋飾據(jù)稱是以金彩做成，金彩沉浸在土中已完全脫落，只有繪事的痕跡依然可辨。這樣的款識布局，往往經(jīng)過左右審視，然后是胸有成竹，濡毫吮墨，一氣呵成。我收藏的一片四方花盆殘片（圖2），原先以為是建筑的構件，這個殘件，是海棠花弧線開光，主題紋飾是折枝忍冬，一花一苞，外輔四組如意云紋，整體看來，一抑一揚，滋生一種似實而虛、似虛而實的美感。其墨的手拓片，更具金石韻味。宋代吉州窯多見“開光”紋飾，其框形式各異，框內(nèi)主題紋有動物、植物等。奔鹿是比較常見的題材，玉壺春瓶殘片是海棠式開光（圖3），中間繪奔鹿，昂首睨視，腳長角叉，腹部如鼓一股飽滿，旁輕描淡寫一株勁草。畫片上，動靜搭配，粗細并用，極具質(zhì)感。吉州窯工的境界，已成定勢，才能心手呼應，主輔得當，縱橫有度，左右逢源，使我們審視到成熟期的吉州窯品格。至于鹿紋，只是人類出于對動物的偏愛，這和人類征服自然的契機相照應，是一種精神愉悅的符號，和心靈跋涉奔放的借代。

　　宋“三羊開泰”剪紙貼花盞殘片（圖4），又是一種常見的吉州窯開光紋飾，黑色的剪紙與本窯慣用的窯變釉構成一個近乎完美的圖畫。細觀開光框內(nèi)的主題紋飾，更多地包含了避就、偏正、補白、意連、借代、附麗、疏密等種種“經(jīng)營位置”的創(chuàng)作法則，讓我們明白了“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”的古語錄。在這一點上，明代景德鎮(zhèn)窯青花瓷是最好的證明。明嘉靖高士圖青花大碗殘片（圖5），開光的格式比較特殊，用豐富的形狀去解構圖畫，在藝術上是可取的。嘉靖青花色濃艷，其中高士捧書施法的姿態(tài)和結成的云氣，包裹在圓形的開光紋飾中，捧托開光的行書“壽”字，是該朝經(jīng)常使用的主題，長生延壽的世俗化傾向一眼望穿。本來，高士的相貌，應該是情緒高雅，不入俗套，然而，嘉靖青花卻表現(xiàn)高尚的“士”和“壽”字構成合捧，互為因果。這一片青花開光，與其說是打開人類文明的窗戶，倒不如說是行將滅亡的朝代回光返照的縮影。