一提起江南，人們首先聯(lián)想到的是迷蒙的煙雨，而在煙雨飄零的江南，也孕育出了一種和煙雨一樣如夢似幻的瓷器——粉彩瓷。

　　粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個品種。粉彩瓷的彩繪方法一般先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多少來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感。

　　早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很高的藝術水平。到了民國時期，“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫技精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項新的創(chuàng)舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫面粉潤柔和，富于國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。

　　粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了姐妹藝術的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強、明暗對比、層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。

　　粉彩瓷器工藝是中國瓷器工藝史上的一大創(chuàng)新，它所反映的中國古陶瓷器工藝處于高峰時期的面貌，令后世的人們無盡地回味。