清代晚期，由于西方列強(qiáng)入侵，中國(guó)制瓷業(yè)失去了往日輝煌，瓷器在造型、胎質(zhì)、釉料上都顯出代有不如的現(xiàn)象。然而，此時(shí)出現(xiàn)的王炳榮、陳國(guó)治、李裕成等幾位名家卻另辟蹊徑，將景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中的雕刻技法與中國(guó)繪畫和明清竹刻藝術(shù)結(jié)合，同時(shí)吸收西方雕塑手法，形成獨(dú)具特色的雕瓷。雕瓷亦稱瓷雕，雕瓷器是在已成型但沒(méi)有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、鏤、貼、剔、削、刻等手法，精雕細(xì)琢出花鳥(niǎo)、山水、人物等造型或紋飾，然后再施以極薄的透明釉或色釉后燒制而成。

　　其實(shí)雕瓷在乾隆時(shí)期就開(kāi)始興盛，早期手法大多以平刻為主，點(diǎn)線構(gòu)圖，藝術(shù)表現(xiàn)力稍顯單調(diào)、平實(shí)。常熟博物館（微博）藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戲鵝紋雕瓷水盂（圖1）。造型小巧別致，素胎白釉，小口鼓腹，呈半圓形，底淺圈足。腹部雕一白鵝在荷葉間嬉戲，其羽翼豐滿，用黑色點(diǎn)睛，神彩倍至。底部中心部位雕出陽(yáng)文“乾隆年制”四字篆書款。水盂的圖案與盂體有微量色差，雕刻部分更細(xì)白些，這與晚清時(shí)期的雕瓷胎體、圖案渾然一體的手法略有差異。

　　雕瓷的表現(xiàn)手法至晚清，開(kāi)始多樣化，題材也非常廣泛。常熟博物館藏品中有一件清“陳國(guó)治作”款淡藍(lán)釉柳下雙馬紋象耳瓶（圖2）。瓶高23.8厘米，腹徑12.8厘米。口為長(zhǎng)方，直頸溜肩，頸部?jī)蓚?cè)飾雙象耳，寓意天下太平、五谷豐登。瓶身腹部扁鼓，線條流暢。器身整體施以藍(lán)色釉，色澤淡雅宜人。底為長(zhǎng)方圈足，刻有“陳國(guó)治作”四字陰文楷書款。瓶腹兩面飾有圖案，一面采用雕、剔、刻等手法，飾一棵溪邊老柳，兩匹駿馬在旁飲水解渴、揚(yáng)蹄嬉戲，駿馬身姿矯健，神態(tài)動(dòng)作惟妙惟肖。另一面則刻出水墨畫般的山水遠(yuǎn)景，采用貼、雕、剔、削等手法，使整個(gè)畫面變得如油畫般立體逼真，樹(shù)木枝葉、人物亭臺(tái)，刀法洗練含蓄，刻劃細(xì)膩有致。該瓶出自安徽祁門人陳國(guó)治之手，作品整體造型優(yōu)美，畫面清新自然，體現(xiàn)了制作者的高超技藝。陳國(guó)治是清道光、咸豐間景德鎮(zhèn)著名雕瓷藝人，他善于瓷雕，作品深淺適度，富有畫意。