清代官窯瓷器，臺北故宮博物院現(xiàn)藏有萬件以上，自康熙以至宣統(tǒng)，各朝皆有，惟精美之器，則在康熙、雍正、乾隆三朝。康熙朝寶石紅、青花、五彩、雍正朝仿汝、仿官、粉彩，乾隆朝的粉彩、斗彩、玲瓏的透雕，以及三朝最精美的產(chǎn)品琺瑯彩瓷，皆非后世所能仿做，可說是此類工藝美術(shù)登峰造極的杰作。本期選擇幾件與讀者共賞。

　　清雍正琺瑯彩藍料山水把壺，高9.2厘米，口徑7.5厘米。寬圓直口，壺身較低呈短圓身，曲把，管形流，平底凹足，帶平頂寶珠形蓋，鈕側(cè)一氣孔。壺腹部兩面開光，各畫不同的藍料山水圖畫。一面有墨書題“樹接南山近”，下描紅“山高”一印。另一面題“煙含北渚遙”，下亦有紅料描繪“水長”一印。隙地及蓋面彩繪四季花卉紋的錦地花紋飾。胎薄透光，質(zhì)地細膩，山水畫工精美，釉彩富麗脫俗。壺底藍料書“雍正年制”二行四字仿宋體款字，外加雙方框。雍正御用茶壺，喜愛簡約大方造型，此類壺身較短，壺口略大的茶壺為雍正時期仿宜興壺形制而作，單色釉如霽青、茶葉末琺瑯彩瓷茶壺，均為相同造型。本件在道光十五年《琺瑯、玻璃、宜興、磁胎陳設(shè)檔案》內(nèi)記載名為“雍正磁胎畫琺瑯青山水白地茶壺，一件”。

　　清雍正琺瑯彩山水碗，高6.9厘米，口徑14.9厘米。相對于康熙時期的琺瑯彩瓷，雍正官窯的作品，逐漸往視器面如同畫面的方向發(fā)展，此時彩色底釉漸為白釉所取代，畫琺瑯人仿佛在素白的紙或絹上作畫，無論是由宮廷畫家親自執(zhí)筆畫圖，或者只是提供畫稿讓畫匠來依稿繪制，在追模文人書畫雅趣的訴求下，琺瑯彩瓷的圖繪愈發(fā)精致細膩，完全以比照院畫水平為能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩畫藍料山水，畫中山崖石壁上由細筆描繪出來的線條，為表現(xiàn)陰陽向背所暈染出來濃淡色澤，與凝聚于山頭的苔點，以及溪旁的林樹、舟渚、茅屋等無不精細入微，大有提供觀賞游覽之功能。另一面以墨書題寫：“一江綠水浮嵐影，兩岸青山夾翠濤”，題句前后并以紅料描畫“壽如”、“山高”、“水長”三印。底素白，中心以藍料書“雍正年制”四字宋體款。

　　清乾隆粉彩開光花鳥雙連瓶，高20厘米，最寬8.2厘米，口徑4.2厘米。瓶作扁圓形，為凸顯別出新裁的造型，兩只扁圓瓶以前后錯開但腹部相連的形制出現(xiàn)?？谧鞔竭呄騼?nèi)斂收，短頸、長方形矮足，胎骨厚重，瓶面滿飾藍、紫錦地圖案，錦地之上再彩畫各式纏枝花卉。雙連瓶腹部中心兩面開光，分畫梅花、喜鵲及水仙、鵪鶉，由于兩器相連，故前后兩面的開光，皆因交錯之故而各出現(xiàn)圓形與半圓形的作法，此變化亦與藍、紫兩色釉彩的交叉出現(xiàn)共同形成有趣的對應(yīng)與變化。器內(nèi)及底皆施湖綠色釉，底以青花書“大清乾隆年制”六字篆款。雙連瓶的形制，已見于乾隆之前的官窯和民窯。乾隆官窯為表現(xiàn)其卓越的承造能力，故于前人的基礎(chǔ)上盡力燒造“雙管瓶”、“三級瓶”、“四喜瓶”、“五岳瓶”、“六孔瓶”和“七孔花插”等，全面展現(xiàn)技術(shù)與想象。

　　清乾隆粉紅錦地番蓮?fù)?，?.6厘米，口徑15.9厘米。此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施淺粉紅色底釉，其上再錐劃蔓草及回紋。粉紅釉彩之上，又以各色彩料畫出纏枝番蓮花，近口緣加飾一圈藍料回紋，碗心彩畫秋葵花一簇，器底以藍料書“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如紙，繁花似錦，敷彩淡雅，線條清晰，不失為乾隆官窯代表作。乾隆官窯善于制作繁密瓷繪，如粉彩花卉瓶極致地表現(xiàn)出琳瑯滿目的花朵。相對于粉彩花卉瓶，此件作品更為考究，淺粉紅底釉遠看似一層薄的素色底釉，近觀才發(fā)現(xiàn)釉面已先以針狀工具逐次剔除底釉，營造出錦地紋。再于織錦的底紋上彩畫各種花卉，表現(xiàn)出錦上添花的多層次裝飾風格。依據(jù)造辦處檔案的記載，御窯廠曾燒造綠地、黃地、白地、紅地、月白地“錦上添花”的瓷胎琺瑯，可見錦上添花紋飾流行于乾隆朝的情形。

　　清光緒綠地魚龍圖花式瓶，高51.6厘米。高又厚的大瓶，卻有個婀娜的八瓣花形身軀，上頭還滿布鮮艷的黃綠色釉。器身兩側(cè)貼塑獸耳銜環(huán)，腹部前后有菱花式開光，框欄里浮雕魚龍圖，五爪龍遨游彩云間，鯉魚從波濤中躍出，帶魚躍龍門、出人頭地的吉祥意義。