上海博物館所藏《柳鴉蘆雁波圖》（見上圖），紙本，淡設(shè)色，縱34厘米、橫223.2厘米。

　　此圖卷共分兩段，前段畫一株柳樹和數(shù)只百頭鴉。柳樹枝干用粗筆濃墨作短條皴寫，筆勢很壯，顯得渾樸拙厚，凹凸節(jié)寬之狀自然天成。柳條直線下垂，流利暢達，運筆圓潤健韌而富彈性，墨色前后層次分明。停在枝上的白頭鴉或靠根偎依，靜觀自得，或喃喃相語，使寂靜的大地充滿了生機。鳥身用濃墨，黝黑如漆，鳥的羽毛用墨留出白線，鳥的嘴舌用淡紅色點染，頭和腹部敷以白粉，周圍略用淡墨烘染，把白頭鴉襯托得分外突出，顯得神采奕奕。全圖筆墨醇和安謐，脫去凡格，得江南落墨寫生之意韻。

　　后段四只蘆雁在蘆草蓼花邊棲息，以淺赭設(shè)色，增強了秋天蕭疏的氣氛。此畫水墨淡設(shè)色，筆法簡樸粗獷，畫面明凈舒展，平和典雅中蘊涵著自然界的無限生機，體現(xiàn)了高度的文化修養(yǎng)與精湛的藝術(shù)技巧的完美和諧。整幅畫采用了以墨為骨的畫法，并把粗筆寫意和精湛寫生融合在一起，是研究花鳥畫由著重色向墨筆畫過渡的典型作品。

　　徐邦達曾經(jīng)撰文指出，現(xiàn)存的具名趙佶的畫，面目很多，基本上可以分為比較粗簡拙樸和極為精細(xì)工麗的兩種。比較簡樸的一種，大都是水墨或淡設(shè)色的花鳥;極為工麗的，則花鳥以外還有人物、山水等，而以大設(shè)色為多。同時，不但工、拙不同的作品形式不一樣，就是同樣是工麗的作品，也有各種不同的面貌。一個人的書畫，從早期到晚期，其形式當(dāng)然會起些變化，不會永遠千篇一律，但一般來講，工與拙的界限是不可調(diào)和逾越的，像趙佶這樣忽拙忽工，各色兼?zhèn)涞膶嵲诓欢嘁姟Ｆ渲斜厝挥幸徊糠质欠怯H筆畫（而且還不止出于一人手筆）。而經(jīng)深入考訂鑒辨，以文獻印證實物，我們果然發(fā)現(xiàn)：趙佶傳世的非親筆畫的數(shù)量遠遠超過他的親筆畫。

　　作為趙佶拙樸風(fēng)格的代表作之一的《柳鴉蘆雁圖》，與他那些富貴華麗的代表作相比，風(fēng)格很是不同，更像一個文人的清賞之作，所以這幅作品也被很多人懷疑不是趙佶的親筆畫。新中國成立初期，《柳鴉蘆雁圖》剛剛出現(xiàn)在北京書畫市場上的時候，就沒有引起太多人的注意。只有鑒定專家張珩認(rèn)為這件作品后面的題跋中，鄧易從、范逾二跋是偽造的，但畫卻是宋徽宗非常難得一見的優(yōu)秀真跡。和他不謀而合的還有上海的鑒定專家謝稚柳。他看過作品之后，就決定代表上海博物館以重價從北京的畫商手中購買此畫，但是由于對方要價過高又無還價的余地，當(dāng)時差一點就沒買成。最后，謝稚柳經(jīng)過反復(fù)研究，還是認(rèn)定這確是“風(fēng)流天子”不可多見的親筆真跡，甘冒風(fēng)險將此圖買下。于是，這張《柳鴉蘆雁圖》便成了上海博物館的鎮(zhèn)館國寶之一。