前段日子，讀《夢溪筆談》卷十七，其中有沈括對董源繪畫的評價：“大體源及巨然畫筆，皆宜遠觀。其用筆甚草草，近視之，幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有反照之色。此妙處也”。求《落照圖》不得，退而求其次——賞讀董源代表作《瀟湘圖》（見圖）。此畫過去讀過，感覺與沈括描述大抵相似。所不同的是，沈括是評論，而我是一個江南人置身家鄉(xiāng)山水畫中流連忘返而已。

　　開卷閱覽，一派瀟湘風光撲面而來。董源不語，風流盡在其中。它取景于南方山水，卻賦予更高層面上的意境。董源要表達的是一種繪畫理念和審美觀點。正是這種努力，讓董源達到了繪畫的佳境，成就了自己，也成就了繪畫。瀟湘不僅是一個地域名詞，而且還蘊涵著特定的地域文化。在詩詞歌賦中，瀟湘是文化人難以釋懷的情結，是一個漾著董源水墨山水畫意境的念想——遠遠地望著它，永遠地懷念它。

　　畫面的右側，紫衣二姝佇立，皋沿有鼓瑟吹笙者五人，迎接小舟的到來。舟中坐有一位疑似官員的人，或許是新郎官，旁邊有人持傘遮陽，一跪伏船頭者作迎接狀。畫面左側，有一群人正在圍網捕魚，形態(tài)逼真，如臨現場，仿佛有魚兒躍然水面，情趣盎然。畫面山水以花青潤墨，不作奇峰峭壁，長山疊嶺卻無重復，遠樹茂林各有不同。長寬三比一的橫式構圖，恰到好處地極盡視野，其中水面與山體、皋地平分秋色，呈對角線狀;左有皋蓼，右入人物，平衡畫面，在視野里不產生“晃”的感覺。山勢平緩，漸西略高，成片林木，郁郁蔥蔥，給人以一派平靜、淡泊之感，清幽、蒼茫之覺，難免有渾厚之氣蕩漾胸膛。

　　細察局部墨點、線段，幾乎不辨造形，但遠視綜覽，卻獲得一個良好的造形感覺，藝術形象既完整入目，又和諧入心。讀者可以從中領略到江南山川的率性、真情、詩意。同時，讀者還可以從中感受到董源的繪畫性情與追求，正如米芾所言，董源的繪畫“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天然，嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意;溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也”。也正是米芾獨具慧眼的賞識，才使董源的畫品為許多人重視，乃至推崇。

　　米芾于《畫史》首次肯定了董源山水畫的藝術價值。他認為董源的繪畫“平淡天真多，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比也”。畢宏可是唐代著名山水畫家，就連大詩人杜甫也為畢宏的《雙松圖》吟詩作句：“天下幾人畫古松，畢宏已老韋偃少”。由此可見，在米芾的心目中，董源好生了得。

　　后來的董其昌更是對董源的畫品推崇備至。他第一次閱覽《瀟湘圖》時，只有董源名，卻無畫題。董其昌通過認真細致地考究，并根據《宣和畫譜》定名為《瀟湘圖》，他認為董源表達的是“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”之意。遂得現名，及后傳承。