《迪斯尼審美不是博物館體驗(yàn)的未來》這篇專欄開始以“什么是未來——從發(fā)展博物館體驗(yàn)到娛樂至死”為題發(fā)表后收到朋友圈的一些反饋，所引起的關(guān)于藝術(shù)的跨界與邊界、藝術(shù)系統(tǒng)、博物館功能、畫廊功能的討論令我很是意外。也有朋友問，藝術(shù)博物館既要考慮當(dāng)下主流觀眾的感受，那么積極地采取些活潑的方式又有何不可，到底提高體驗(yàn)和娛樂化導(dǎo)向的邊界在哪里？至少不是由你說了算吧，可是又由誰說了算呢？標(biāo)準(zhǔn)是什么？

　　首先，觀眾是博物館存在的終極價(jià)值所在，一個(gè)沒有觀眾意識的博物館，是無法在當(dāng)代社會生存的。這是非?？隙ǖ摹Ｔ诓┪镳^出現(xiàn)的這一、二百年中，從以收藏為導(dǎo)向的文物圣殿，逐漸開放，到以教育導(dǎo)向的精英課堂，再發(fā)展為新世紀(jì)以來的綜合活動中心，更加尊重觀眾自我建構(gòu)知識的權(quán)利，并進(jìn)一步重視觀眾本身的動機(jī)、需要、期待、體驗(yàn)等情緒和感官需求，使博物館在為公眾提供展示及教育資源之外，增添了許多體貼觀眾的展覽設(shè)計(jì)（比如對導(dǎo)覽、布置、動線、展示氣氛的設(shè)計(jì)）與觀眾服務(wù)設(shè)施。不僅如此，圍繞著博物館的風(fēng)格與精神，博物館同時(shí)還延伸成一個(gè)高尚的用餐地點(diǎn)、雅致的咖啡館、出售精美禮品和圖書的地方，甚至提供某種程度的娛樂。而這種娛樂性和對觀眾的吸引趨勢，也體現(xiàn)在一些藝術(shù)作品身上。比如觀眾對于2003年奧拉維爾。埃利亞松（Olafur Eliasson）在Tate Modern泰特當(dāng)代美術(shù)館的渦輪大廳（Turbine Hall）展出的《氣象計(jì)劃》（The Weather Project）反應(yīng)出了超乎預(yù)期的參與性和表演欲，變成觀眾經(jīng)驗(yàn)的發(fā)生地。此后，這個(gè)廳引進(jìn)了許多有類似觀眾效果的項(xiàng)目。

　　然而，值得注意的是，由于對很多人來說，參觀美術(shù)館和去動物園、植物園、科技館一樣，都是打發(fā)時(shí)間的一種方式。因此，如果美術(shù)館的參觀經(jīng)驗(yàn)無法符合觀眾所期待的體驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)和體驗(yàn)特色，美術(shù)館就會承受來自其他行業(yè)的巨大威脅。進(jìn)一步，拿上篇專欄中提到的聲光電展覽熱現(xiàn)象反思，如果藝術(shù)博物館只拼感官刺激和一時(shí)新鮮，沒有明確的高度和特殊的好處來證實(shí)參觀的綜合性價(jià)比高于其他事物，或者有看場電影、聽個(gè)音樂會之類無可取代的地方，那么人們大可以選擇干點(diǎn)別的。而且，繼續(xù)上篇專欄提到的利用某些著名策展人的只言片語斷章取意，為一個(gè)水準(zhǔn)值得商榷的展覽羊皮狗肉渾水摸魚地鼓吹包裝，一旦名譽(yù)喪失，對于藝術(shù)博物館的形象損失將是巨大的。曾經(jīng)擔(dān)任過大都會藝術(shù)博物館館長的菲力普？德？蒙特貝羅（Montebello.P.D）也曾批評說，“我們應(yīng)該通過把自己同所有形式的娛樂明確區(qū)分開以秉持我們的正直，而不是與其爭奪觀眾--順便說一句，那是執(zhí)迷不悟的，也是注定要失敗的。我們必須強(qiáng)調(diào)是什么讓我們與眾不同，并利用這些差異：尤其是真實(shí)性與藝術(shù)的奇妙?！?/p>

　　美術(shù)館的職責(zé)就是要展示藝術(shù)家或代表文明最高質(zhì)量的作品，讓觀眾盡量去領(lǐng)會藝術(shù)作品在技法、美學(xué)、背景和哲學(xué)上的豐富含義--觀眾也有同樣的期待。當(dāng)然，人們來到美術(shù)館中，尤其是當(dāng)代美術(shù)館中，也不完全是為了被動接受既有的內(nèi)容。每個(gè)觀眾的知識、視野、經(jīng)驗(yàn)、信仰都不一樣，因此展覽的內(nèi)容應(yīng)盡量容納更廣泛的觀眾和符合“在地性”特征。要超越常規(guī)的參觀體驗(yàn)，在如今這樣一個(gè)感官刺激發(fā)達(dá)的時(shí)代，的確需要用更鮮明的展覽策劃主題，更有視覺沖擊力的展示方式，創(chuàng)造更多的藝術(shù)享受與服務(wù)--甚至是消費(fèi)的情境，從各個(gè)層面打通藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)接受的關(guān)系--這要求策展人考慮觀眾需求多于自我表達(dá)欲望，需要有一種把觀眾作為創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)精神的主體之一的理念，并將這個(gè)理念植入美術(shù)館收藏、教育、研究、展示的傳統(tǒng)功能之中，引發(fā)觀眾對美術(shù)館活動的策劃、評價(jià)與討論，讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的參與感與“主人翁責(zé)任感”，引導(dǎo)觀眾“自我實(shí)現(xiàn)”，感受到自己與藝術(shù)之間的一種強(qiáng)烈的關(guān)聯(lián)性，意欲親身參與到藝術(shù)實(shí)踐中，并最終收獲成長。

　　美術(shù)館的體驗(yàn)除了觀看的感官經(jīng)驗(yàn)，還有社交經(jīng)驗(yàn)、情感經(jīng)驗(yàn)。這是目前“網(wǎng)紅美術(shù)館”和“IP館長”的潮流來源。人們來到美術(shù)館，也許并不是為了藝術(shù)，而是為了達(dá)成一個(gè)多樣化的目標(biāo)，比如娛樂、社交、教育、朝圣或者這幾點(diǎn)的融合。美術(shù)館的設(shè)施、展覽設(shè)計(jì)、展示主題以及一些“非美術(shù)館服務(wù)”應(yīng)該成為一個(gè)整體， 展覽的延生主題可以適當(dāng)通過細(xì)節(jié)滲透到這些美術(shù)館旁系體驗(yàn)之中， 如紀(jì)念品商店、洗手間、餐飲、書店、庭院、廣場、停車、殘障人士設(shè)施、照顧兒童或育嬰婦女的設(shè)計(jì)、衣帽間、舒適座椅及休息場所、公共區(qū)域衛(wèi)生及整體氛圍營造、館員是否在觀眾需要時(shí)可以隨時(shí)提供態(tài)度可親的咨詢與服務(wù)……做到有口皆碑是件繁復(fù)有步驟的工作。

　　Mark Walhimer 在 Museuem 101 一書中提到過一些值得重視的動向：游戲化、膚淺化、創(chuàng)客運(yùn)動、自拍照（開放博物館的拍照、分享和上傳）、博愛主義（大眾籌款）、博物館4.0（個(gè)性化定制的博物館服務(wù)）、科技（如VR等）、研究（跨界、跨學(xué)科背景研究融合）、參觀階段的細(xì)分化（參觀前中后都有不同內(nèi)容和服務(wù)）、網(wǎng)絡(luò)社區(qū)對博物館社區(qū)的改變（如社交軟件和旅游軟件等）、實(shí)物在虛擬時(shí)代的突出意義、對博物館智識財(cái)富的規(guī)則與開發(fā)。這是博物館在發(fā)展觀眾體驗(yàn)的過程中，尤其是在面對年輕化的網(wǎng)絡(luò)一代時(shí)要積極思考的問題。無論如何，既要同頗受歡迎的娛樂產(chǎn)業(yè)競爭，又要保證它的核心任務(wù)，為觀眾提供卓越的精神價(jià)值，當(dāng)代美術(shù)館面對的是雙重壓力。美術(shù)館不僅僅是一個(gè)傳播即有知識的機(jī)構(gòu)，是一個(gè)塑造文化和智識的場所，也應(yīng)該是一個(gè)常新經(jīng)驗(yàn)的提供者，讓觀眾產(chǎn)生詩意與美感享受的地方--一個(gè)不同于家和常規(guī)場所之外的“超出經(jīng)驗(yàn)的目的地”。在以觀眾為中心的美術(shù)館時(shí)代，“美術(shù)館的感知經(jīng)驗(yàn)”將會代替“美術(shù)館學(xué)習(xí)”這種概念，“美術(shù)館的場所精神”將覆蓋“美術(shù)館的展覽設(shè)計(jì)”的涉及范疇。打造一座體驗(yàn)型的美術(shù)館，不僅涉及到我們上述所提到的體驗(yàn)措施和途徑，同時(shí)還涉及到品牌培養(yǎng)、文化資源的整合、投入機(jī)制的改善、公共文化政策的配套等等問題。相信我們還有機(jī)會來進(jìn)一步仔細(xì)討論相關(guān)的問題。