畫境沙龍：多地畫家代表談優(yōu)秀書畫作品心得

2017-08-23 11:38:46 作者：閆春玉來源：書畫圈網已瀏覽次

沙龍現場

前來參展的嘉賓合影留念

　　8月19日下午，“畫境”藝術品讀沙龍之百花齊放在北京畫友藝術交流中心啟幕。中國實力派著名畫家金晨、趙國毅、楊長喜、潘錫林、翟暉、孫承平、呂大江攜30余幅精品力作呈現一場畫壇盛宴。同時由呂大江擔任學術主持。據悉，本次沙龍由北京畫友藝術交流中心、書畫圈網主辦，中國文化信息協(xié)會、北京天元亨臻商貿有限公司、號外藝術網、東方美術界協(xié)辦。

　　據了解，本次沙龍是主辦方策劃的第六期藝術展，自從開展以來，受到了廣泛關注和眾多好評。在沙龍現場，藝術家們首先闡述各自的藝術創(chuàng)作風格，講出作品創(chuàng)作的過程、構思以及技法運用，并圍繞山水畫、花鳥畫、人物畫應當從哪些角度去欣賞，與書畫愛好者通過互動式的展覽方式再次深入探討與交流。

沙龍現場金晨發(fā)表觀點

　　沙龍現場，江西省美協(xié)副主席、南昌市美協(xié)第七屆名譽主席、南昌畫院院長金晨就繪畫中的理與非理發(fā)表觀點。他指出，“理”具有雙重性，有褒義的一面，也有貶義的一面，畫家從藝都得從理開始，傳統(tǒng)就是理，少不了的。理是實踐總結可再造共臨的，但藝術的最高境界是不可復制的。當畫家到了藝術修養(yǎng)階段，唯理是會束縛畫家的自我個性的發(fā)揮，是進入自由王國的最大障礙。所以對待理和非理是藝術升華的要領。

沙龍現場趙國毅發(fā)表觀點

　　人民大學畫院特聘教授趙國毅針對學人物畫要解決的幾個問題發(fā)表了自己的看法。他指出，首先是人物造型關。造型要解決比例、透視、結構之間的關系等等。第二，筆墨關。筆墨是中國畫的符號，沒有筆墨就沒有中國畫，筆墨是中國藝術最主要象征、表現形式。第三，讀書和走路。作為中國畫的畫家必須要解決讀書的問題，沒有文化當不了中國畫的畫家。再一個多走路，藝術來源于生活，還原于生活，因此作為人物畫家要深入生活，走入大自然、礦工、農民，和他們零距離感受才能創(chuàng)作好的作品，才能夠真正的反映這個時代。

沙龍現場楊長喜發(fā)表觀點

　　中國美術家協(xié)會會員、山東省美術家協(xié)會理事、東營市美術家協(xié)會顧問、中國人民大學藝術學院楊長喜山水畫高研班導師、清華大學美術學院楊長喜“引書入畫”高研班導師楊長喜在談到教學理念時表示，以采取講授、演示、臨摹、寫生、創(chuàng)作五位一體的模式，連續(xù)不斷的層層遞進。楊長喜指出，對不同基礎的學員實行深入淺出，因材施教的方法。以理論指導實踐，畫理引導畫法。臨摹，是學習進入中國畫的一個必經之路。寫生是接近于生活，用古人的、前人的方法尋求適合自己的方式，面對自然當中尋找靈感和素材。創(chuàng)作，是臨摹和寫生的目的，把用筆和用墨結合在一起，把名山大川的這些妙的景象搜集起來用于自己的創(chuàng)作，畫出自己的心相和創(chuàng)作的向往。

沙龍現場潘錫林發(fā)表觀點

　　針對中國畫創(chuàng)作的理解和認識，中國美協(xié)會員、安徽省滁州市美術家協(xié)會副主席、北京潘錫林美術館館長潘錫林發(fā)表了自己的觀點。他指出，現在很多人都想加入中國美協(xié)，也是要跨入這個門檻，那么導致了現在大家創(chuàng)作的時候都在制作，有的直接把幾張照片拿來拼湊在一起，然后慢慢的描，慢慢的摳，這并不是一種創(chuàng)作的方向。

　　他認為，畫中國畫要有寫意精神在里面，寫為上，畫為中，描為下。中國畫是“寫”出來的，一個線條也好，染色也好，大面積染色也不是涂出來的，是要寫出來的，要有寫意精神，寫出來的才是真正的好作品。中國畫的寫意離不開筆墨，筆墨是基礎，是中國畫的外在形式體現藝術作品內在的精神內涵，凝聚著中國文化獨具的人文精神和民族特性。

　　在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”之說法。潘錫林表示，在創(chuàng)作過程中，將其所善書法引入畫中，提升中國繪畫的文化品性。

沙龍現場翟暉發(fā)表觀點

　　繁榮的時代今天，繪畫應該處于什么樣狀態(tài)？中國傳媒大學美術傳播研究所研究員、中國美協(xié)會員、陜西寶雞市美協(xié)副主席翟暉發(fā)表自己的觀點。他指出，我們看古人和前人的畫很純粹。古人不考慮市場和參展，不考慮繪畫以外的世俗，進入狀態(tài)是比較純凈的，那么在這種狀態(tài)下投入的是他學養(yǎng)和情感。今天身處這個時代不可能有古人那種創(chuàng)作環(huán)境，也不可能有他那么一個創(chuàng)作心態(tài)，那么怎么樣才能在這個時代浮躁也好，節(jié)奏也好，作為當今的畫家，怎么樣拿捏好這個度，是至關重要的。當下作為一個畫家來講，不僅要繼承古人的筆墨，繼承古人的精神，更重要的可能是繼承古人的這種境界和質樸。

沙龍現場呂大江發(fā)表觀點并擔任學術主持

　　中國美術家協(xié)會會員、首都博物館畫院執(zhí)行副院長、中國人民大學呂大江山水畫工作室導師教授、清華大學呂云所山水畫工作室講師、呂大江就美術教育發(fā)表了自己的觀點。他強調，個性的形成要先“熟”-“ 脫俗”-“ 主流”- “自我”的過程。主張“練筆在課堂、寫生在自然、立意在心上”的主導思想，堅持“外師造化，中得心源”，強調練功四臨。第一意臨，第二法臨，第三對臨，第四背臨。首先，意臨面對精典作品要讀、看、思領悟它的精神面貌、第二法臨，抽出比較好的結晶的地方，把好的零件局部的臨。第三對臨，練就它什么樣你要能畫成什么樣、練就硬功夫。最后是背臨，強調練功的純熟性！做到“長在手上、浸在骨子里、流淌在血液中”練功抒寫的生命狀態(tài)！

　　在教學和創(chuàng)作中始終遵循賓翁：“筆墨精神千古不變，彰法面目刻刻翻新”的主導思想，提倡多元審美千人千面，茲人茲面、多人多面、反對千人一面，反對都照著一個模式去畫，照著一種方式去模板印刷！要引導發(fā)掘個性，張揚個性、提倡藝術個性的發(fā)揮?！跋胂罅Ρ戎R更重要?！眳未蠼f，“我繼承了父親（呂云所）的積墨教學體系，但風格有所不同。父親和我同樣是畫太行！父親是北宗的面皴、我可能更喜歡用南宗的線皴和點皴，父親的黑色太行是一種蒼茫厚重、堅硬沉雄、博大的交響樂般的陽剛之氣！我的畫可能更多了一些太行柔情的一面，出現了許多可適、可居、可行的人文情懷和蒼茫氤氳、渾然寂寥、空靈飄逸之感！構圖采用大開合、大視野的空中俯視，留天、不留地、或留地不留天、或不留天不留地、畫面中間開出一片云氣流動貫穿！有的需要層層疊加，多遍相加、層積而厚！但是要“厚”而“透”。是畫出來的不是制做出來的，是寫出來的不是拓出來的！積墨強調即要厚重，又要有層次，色沉光清，死透了再讓它活起來，怎么活起來？需要筆墨的功夫和處理。”

孫承平藝術創(chuàng)作

中國美術家協(xié)會會員、煙臺市美協(xié)顧問孫承平表示，藝術創(chuàng)作發(fā)揚接地氣、重生活的傳統(tǒng)，要充分體現畫家根于人民基層，服務社會大眾的指導思想，體現胸懷大義、心系人民、肩上責任、筆下乾坤的胸懷大志。近兩年來，孫承平一直把“寫意膠東”作為寫生創(chuàng)作的主題，將煙臺、青島、威海膠東特色的山海景觀與風土人情表現的淋漓盡致，嘗試性的把大海、城市與山水融合在一起創(chuàng)作了大量接地氣又具有時代性的作品。