春天（油畫） 1960年 林風(fēng)眠 上海美術(shù)家協(xié)會藏

　　如果說，中國現(xiàn)代藝術(shù)有兩條堪稱主流的道路：一條是“融合中西”，還有一條是“引入寫實”，那么，后者的開拓者無疑是徐悲鴻，而前者的領(lǐng)路人則是林風(fēng)眠，他提出的“調(diào)和中西畫法”，用寫實主義或表現(xiàn)主義手法，將其筆下的作品與傳統(tǒng)拉開了距離，并在藝術(shù)教育中開創(chuàng)了中西畫復(fù)合型教學(xué)新模式，培養(yǎng)了趙無極、吳冠中等享譽海內(nèi)外的融合派大師。但受客觀歷史原因所限，林風(fēng)眠的藝術(shù)探索和建樹一直未能得到當(dāng)時主流意識形態(tài)和美術(shù)界的充分理解與認可，他就像是一只在時代的洪流中逆風(fēng)飛行的孤雁，一再地被人們所忽視、遺忘，又一再地被人們重新發(fā)現(xiàn)，重新推崇。

　　流傳無序 鑒定存難點

　　近年來，關(guān)心、喜愛、研究林風(fēng)眠藝術(shù)的人越來越多。杭州、上海相繼成立了“林風(fēng)眠研究會”，內(nèi)地、香港和臺灣陸續(xù)刊出林風(fēng)眠研究論文。天津人美與臺灣錦繡編輯出版的《林風(fēng)眠選集》和天津人美出版的《林風(fēng)眠全集》更是引人矚目。其作品的市場表現(xiàn)也十分搶眼，在上海泓盛2010年秋季拍賣會中，林風(fēng)眠的《秋山圖》以1219萬元成交，這是林風(fēng)眠在內(nèi)地拍賣公司的拍賣會上首次突破千萬元大關(guān)。在2013年佳士得香港秋拍中，林風(fēng)眠的《漁獲》以2140萬港元成交。而在佳士得香港2016年秋拍“先鋒薈萃”專場中，一幅林風(fēng)眠的油畫《漁村豐收》以3974萬港元拍賣成交，創(chuàng)下了藝術(shù)家個人的最高拍賣紀錄。

　　“比較20年來內(nèi)地與香港的拍賣場紀錄，可見，其水墨作品增值大約為10倍，布面油畫作品升值在10至20倍;在相同的尺幅和類似題材下，目前，林風(fēng)眠的油畫價格是他的水墨畫作品價格的4至8倍，但其紙本油畫價格要明顯低于其布面油畫;一般而言，比較其繪畫題材，價格最高的品種是人物眾多的漁民題材，其次是樹林風(fēng)景題材，然后為仕女題材，價格最低的為其靜物作品?！北M管市場價格日益攀升，但中央財經(jīng)大學(xué)拍賣研究中心研究員季濤認為，相比同時期的其他繪畫大師，林風(fēng)眠的作品價格仍然偏低，這與他新中國時期一直受沖擊，沒有政治地位有關(guān)，也由于他的作品尺幅一般較小，缺少社會題材的作品相關(guān)。

　　有專家指出，林風(fēng)眠作品收藏市場贗品泛濫也是造成其作品價格被低估的原因之一。美術(shù)理論家郎紹君指出，由于林風(fēng)眠的作品流傳無序，且少作年款，并不喜題字，造成了鑒定上的難點，此外，不同于傳統(tǒng)繪畫有傳承有序的可考察對象，現(xiàn)代繪畫中尤其是中西合體的繪畫，沒有現(xiàn)成、穩(wěn)定的對象可以作為參照標(biāo)準，所以從某種程度上說，也增加了鑒定的困難。再加上林風(fēng)眠作品的收藏大戶很少將作品展示出來，相關(guān)畫冊也很少，所以人們對林風(fēng)眠的熟悉度遠不如齊白石、傅抱石等名家，這些因素都給作偽者提供了做假的條件。

　　據(jù)郎紹君介紹，目前收藏林風(fēng)眠作品最多的藝術(shù)機構(gòu)是上海中國畫院，包括林風(fēng)眠生前捐贈給畫院的105件作品，其后還陸續(xù)有一些新的購藏，這批藏品可以說最為真實可靠，其次為上海美協(xié)和上海中華藝術(shù)宮，也收藏有一定數(shù)量的林風(fēng)眠作品。個人收藏大戶主要分布在上海、香港、臺灣，相比之下，北京、天津、南京、廣州、西安、杭州，包括書畫大省山東，有關(guān)林風(fēng)眠作品的可靠收藏相對較少。

　　題材廣泛 透著詩意的孤寂

　　從1938年至1977年，整整40年的漫長光陰，林風(fēng)眠始終做著寂寞的藝術(shù)探索。由于喜愛臨摹自己的作品、根據(jù)回憶作畫，相同的題材風(fēng)格常常會不斷地重復(fù)，所以較難給林風(fēng)眠的繪畫風(fēng)格進行分期。總的來說，林風(fēng)眠這一時期的創(chuàng)作主題主要是風(fēng)景、仕女、禽鳥、花卉、靜物和舞臺人物。作品的色調(diào)明朗，情緒轉(zhuǎn)為平和，對現(xiàn)實人世的實感演化為對自然和虛幻人物情境的描繪;水墨和彩墨成為主體形式，油畫漸少甚至不見了。

　　“靜物是林風(fēng)眠上世紀40年代晚期至60年代最愛畫的：大多畫瓶花、盆花、玻璃器、杯盤、水果等。在這些靜物作品中，他探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合;探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。林風(fēng)眠畫的仕女和裸女， 柔和、溫靜、清淡、秀媚，像輕煙嫩柳，若即若離，如詩如夢。不同于任何古今仕女畫和西方式的裸體作品，有著一種可望而不可及的美。上世紀50年代以后，戲曲人物成為林風(fēng)眠喜愛的繪畫題材。舞臺上的形象、動作、變化遠不是他唯一注意的，作品中無意流露的東西遠比畫面呈現(xiàn)得更豐富。這一題材他畫得最多的是《宇宙鋒》。林風(fēng)眠50歲以后的作品不乏輕快、明麗、輝煌的色調(diào)和情境，但許多作品籠罩著一層孤獨寂寞的薄霧。比如，《漁舟》中一只漁舟孤零零地滯泊在退潮的沙岸邊，葦葉在風(fēng)中抖動，魚鷹面水而立，似有一股空荒感向心中襲來;《寒鴉》中，一只烏鴉在暮色中獨行于橫枝上，猶如悄然游蕩的靈魂，等等?！崩山B君說，1977年，林風(fēng)眠被獲準出國探親，并從此移居香港，直至逝世。在港十幾年可以說是林風(fēng)眠創(chuàng)作相對舒心、自由的時期?！白鳟嬊?、作品多，被收購、收藏的也多，是這一時期的特色。他在上世紀40至70年代的作品，大部分毀于‘文革’。到港后，他畫了不少追憶舊作的作品，還是風(fēng)景、靜物、仕女、花鳥和戲曲人物。新增加的畫題有基督、夢境、屈原等?？偲饋砜矗噩F(xiàn)了呼喚人道、吟誦生命兩大主題，風(fēng)格更加自如、奔放和強烈?！?/p>

　　線條和色彩是辨?zhèn)侮P(guān)鍵

　　使用線條單純、簡潔，力求以較少的用筆表達更豐富的內(nèi)涵，一直是林風(fēng)眠繪畫的一大特點。季濤表示：“把復(fù)雜繁密的自然界物象單純化、簡單化，同時吸收西方畫家馬蒂斯的用線對情感的表現(xiàn)觀念，發(fā)展了他獨特的線描風(fēng)格?！币虼耍诛L(fēng)眠筆下的仕女，多以勻細圓潤甚至有點飄逸的曲線為主，富有較強的裝飾性，禽鳥則多強調(diào)曲線的速度與塑形，柔中有剛，表現(xiàn)出運動的生命形態(tài)。在林風(fēng)眠最受推崇的鶴、鷺鷥等作品中，不難看出其中的線既有中國白描的底子，又符合西方速寫中以線畫形的要求，林風(fēng)眠自己也說：我總是想法子把毛筆畫得像鉛筆一樣的線條，用鉛筆畫線條畫得很細，用毛筆來畫就不一樣了，所以這東西要練得久，這種線條有點像唐代的鐵線描、游絲描，一條線下來，比較流利，有點像西洋畫稿子、速寫，而我是用毛筆來畫的。

　　林風(fēng)眠曾多次談到在水墨中用色之難，“傳統(tǒng)的水墨畫只有淡彩，強烈的色彩是加不進去的，齊白石只成功地使用了大紅?！彼J為，千百年來，中國畫家對色彩觀念一直停留在“隨類賦彩”的認識上，使色處于附屬地位。因此，林風(fēng)眠進行了許多大膽的實驗。為了打破中國畫傳統(tǒng)重墨輕色觀念的束縛，他將西方油畫的用色方法與中國畫的墨色加以調(diào)和，在宣紙上引進色彩，引進陽光，把傳統(tǒng)水墨的黑白只作為黑顏色加以使用。為了強化作品的表現(xiàn)力，他創(chuàng)造性地將水墨與水粉、水彩交替復(fù)合使用，畫面既厚重豐富又空靈洗練，富有節(jié)奏感。比如上世紀60年代創(chuàng)作的《秋》，運用大面積耀眼的水粉色突出金秋的感覺， 1985年創(chuàng)作的《裸女》，則用白粉勾畫裸女的白紗，將紗之薄、透、輕、飄展現(xiàn)得惟妙惟肖，仿佛觸手可摸。

　　在構(gòu)圖上，林風(fēng)眠也獨具一格，具有高度的形式美感。他特別偏愛方形構(gòu)圖，不喜畫立軸、橫幅、手卷，也不憑借題詩、書法增色，只是在左下角或右下角簽名蓋章?！胺叫萎嬅?，外方內(nèi)圓，變化的圓形和多重的方形，成為林風(fēng)眠靜物畫構(gòu)圖的基本模式。其作品雖然常常幾乎畫滿整個畫面，留的空白不多，但就那么一點空白中，卻構(gòu)成了整個畫中博面的‘活眼’，表現(xiàn)了他刻意呈現(xiàn)的某一意境?！?季濤說。

　　有專家認為，想要仿林風(fēng)眠的畫，色彩與線條是兩個不可逾越的關(guān)口，目前林風(fēng)眠的贗品，毛病往往出在色彩關(guān)系不協(xié)調(diào)、不鮮亮，線條呆板乏力，不夠流暢自然。作偽者用色常常會沒有章法，反復(fù)堆涂，勢必使色彩變得更臟，灰暗而無光亮，從而露出馬腳。鑒賞者只要遵循以上幾點去分析，再多看林風(fēng)眠的原作或畫冊，便不難發(fā)現(xiàn)問題。

　　吳冠中曾這樣評價林風(fēng)眠：“從東方向西方看，是林風(fēng)眠的身影，從西方往東方看，還是林風(fēng)眠的身影。” 在“國際化”“全球化”已經(jīng)成為共識和常態(tài)的當(dāng)下，重新認識這樣一位在中西融合的藝術(shù)道路上付出勞動最大，成就最突出的藝術(shù)家，無疑是必需且必要的。