遺產(chǎn)編號ⅳ―53所屬地區(qū)浙江·紹興·嵊州市

　　遺產(chǎn)級別國家級遺產(chǎn)類別傳統(tǒng)戲劇

　　申報人/單位浙江省嵊州市申報日期2006

　　越劇流行于浙江、上海、江蘇等許多省、市、地區(qū)，它發(fā)源于浙江省紹興地區(qū)嵊縣一帶，清末在曲藝“落地唱書”的基礎(chǔ)上吸收余姚灘簧、紹劇等曲種、劇種的劇目、曲調(diào)、表演藝術(shù)而初步成型，當(dāng)時稱為“小歌班”或“的篤班”。1916年進入上海時稱為“紹興文戲”，1930年以后又發(fā)展成為全部由女演員演出的“女子紹興文戲”。1938年改稱越劇。以后在發(fā)展中進一步走向成熟，形成優(yōu)美抒情的藝術(shù)風(fēng)格。

　　越劇是一個晚出的劇種，它善于博采眾長，為我所用。越劇唱腔屬板腔體，早期曲調(diào)單一，后來吸收其他劇種、曲種音樂，逐漸豐富起來。越劇曲調(diào)清悠婉轉(zhuǎn)，優(yōu)美動聽，長于抒情，主要有尺調(diào)、四工調(diào)、弦下調(diào)三大類，其中尺調(diào)又分慢板、中板、連板、散板、囂板、二凡、流水板等。越劇的腳色行當(dāng)分為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大類，其中小旦又分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種，小生又分為書生、窮生、官生、武生四種，老生又分為正生、老外兩種，小丑又分為長衫丑、官丑、短衫丑、女丑四種。越劇早期演出較為簡單，后來搬用其他劇種的動作程式，又從生活中提煉出一些基本動作。1942年，在袁雪芬等的倡導(dǎo)下，越劇一方面吸收話劇、電影的表演方法，真實、細致地刻畫人物的性格和心理活動，一方面學(xué)習(xí)昆曲、京劇優(yōu)美的舞蹈身段和表演程式，使外部動作更細致、更具節(jié)奏感。這兩方面有機結(jié)合，形成了越劇表演寫意與寫實相結(jié)合的獨特藝術(shù)風(fēng)格。

　　越劇有不少為人熟知的優(yōu)秀劇目，其中較具代表性的有《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《西廂記》、《追魚》、《情探》、《盤夫索夫》、《柳毅傳書》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《打金枝》、《玉堂春》、《琵琶記》、《孔雀東南飛》等。

　　舞臺美術(shù)也是越劇中極具特色的一個有機組成部分。從20世紀30年代初起，越劇就開始采用帶有中國畫特色的立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝樣式結(jié)合劇情進行設(shè)計，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上借鑒古代仕女畫，款式清新自然，色彩、質(zhì)料柔和淡雅，對傳統(tǒng)戲曲服裝作了很好的發(fā)展。

　　越劇在短短百年內(nèi)發(fā)展成熟起來，成為中華戲曲百花園中的奇葩。新中國成立后，越劇迅速傳播到華東、西南、華北、西北、中南、東北等地，并隨著對外文化交流的開展，以其典型的東方藝術(shù)特征在國際上贏得了一定的贊譽。進入21世紀以后，隨著人們精神需求的多元化和文化藝術(shù)形式的多樣化，越劇的生存發(fā)展出現(xiàn)危機。