藝術(shù)風(fēng)格及特征分析

　　天啟、崇禎時期青花瓷器風(fēng)格為之一新，其紋飾受當(dāng)時繪畫、木版畫等影響，山水題材較多見，詩中有畫，畫中有詩。裝飾題材多樣，完全突破了以往官窯器物圖案規(guī)格化的束縛，各種動物如虎、牛、貓、蝦、鸚鵡等均可入畫，有些山水、花鳥畫題材的青花瓷器，是專為銷往日本等國而特制的。該時期的青花呈色不如嘉靖萬歷時期那么鮮艷，較多的是藍(lán)中泛灰、色澤較淡的風(fēng)格，從色質(zhì)到紋樣都給人一種全新的感受。

　　1.造型特征;從諸多圖片資料和館藏器物類型上來看，多為琢器，大致分三類：一類為陳設(shè)用器。如筒瓶、蓮子罐、橄欖罐、筆筒、盒等; 二類為佛前供器。如香爐、凈水碗、燭臺等; 三類為外銷瓷。外銷瓷當(dāng)中，有銷往歐洲市場的，如筒瓶、六方瓶、葫蘆、軍持、花澆、茶壺、盒、爐、盤等。

　　1984年英國人在南中國海中打撈清順治二年沉船，發(fā)現(xiàn)了大量具有崇禎時期特點的青花瓷器。此類瓷器紋飾，除了繪有崇禎時期常見的中國傳統(tǒng)紋飾以外，也有西洋荷蘭特色郁金香的紋飾，頗具異國情調(diào)。另一類銷往日本，被稱為祥瑞器，是按照日本提供的樣本，在景德鎮(zhèn)定燒，造型大多與日本茶道有關(guān)。這類器物胎體堅硬，繪工精細(xì)，多為人物、小船、枝頭鳥和鹿等紋飾，具有典型的日本風(fēng)格。

　　2.胎釉特征。從器物的露胎處看出，該時期的瓷器胎體堅致細(xì)白，胎體厚重，釉面多白中泛青，釉層較薄，釉面堅硬平整，已具備清代瓷器的某些特點。另外，該時期的瓷器在制作工藝上有—個非常顯著的特點，足際露胎較多，旋削整齊，多見旋削痕。

　　3.紋樣裝飾特征?；y內(nèi)容多，有活潑跳躍的草蟲圖紋，如蟋蟀、飛蝶;有各類形態(tài)逼真的動物，如虎、牛、貓、蝦、鸚、鵡、鷺鷥等;有人物戲曲故事，特別是崇禎青花瓷器的裝飾開始大量出現(xiàn)祈求官爵升遷和吉祥平安的內(nèi)容，有加官進(jìn)爵圖、鐘馗出獵圖、東方朔偷桃、浴象圖、攜琴訪友圖、月宮圖、夢境圖、庭院仕女嬰戲圖、仕女伎樂圖、對弈圖、十八羅漢圖、蘇武牧羊圖、水淹七軍圖、仙人乘槎圖、劉海戲蟾圖等，都是崇禎青花善于表現(xiàn)的人物裝飾手法。如畫面中繪一人物，雙手捧放有官帽的托盤獻(xiàn)給主人;有的繪兩人分別捧官帽、爵杯獻(xiàn)主人，寓意加官進(jìn)爵;也有繪人物捧插有三戟的花瓶獻(xiàn)給主人，寓意平升三級;有的繪嫦娥和魁星給中試的狀元頒桂枝，反映了下層士人希望通過科舉考試走入宦途的愿望;有繪浴象圖，一人物捧著花瓶，寓意平安，獻(xiàn)給騎在象背上的主人，寓意吉祥;還有山水景物、庭院小景等。

　　這些紋飾多配以題畫詩，繪畫內(nèi)容、意境和筆法與當(dāng)時文人水墨畫風(fēng)格一致，表現(xiàn)士大夫階層在政治上的失意，寄情山水田園的隱逸思想。如青花點染太多，具有明顯的時代特征。采用分水和暈染技法，畫面寬闊，瀟灑酣暢。流傳到日本的“古染付”（日本陶瓷界稱呼中國明天啟時期具有寫意風(fēng)格畫面的民窯青花瓷）、“祥瑞”瓷（日本提供樣本，在景德鎮(zhèn)定燒，造型多與日本茶道有關(guān)的器物，胎硬工細(xì)，多以人物、小船、枝頭鳥和鹿等入畫，器物上常有“五郎太甫吳祥瑞造”款識），遠(yuǎn)銷歐洲各國的“芙蓉手”（日本陶瓷界對中國明代天啟青花中，符合外銷日本的那部分青花瓷器的稱呼），多具有天啟、崇禎年間生產(chǎn)瓷器的特征。

　　4.青花呈色特征。青花發(fā)色多為青翠鮮艷，深淺濃淡，富有層次立體感，為清康熙的“青花五彩”瓷奠定了基礎(chǔ)。

　　5.款式特征。大部分沒有落款，只有少數(shù)民窯使用款，如民間寺廟使用的香爐，爐上邊有清楚的年月日和燒造地點。另外個別有官窯款，如崇禎羅漢紋爐，是目前景德鎮(zhèn)窯在崇禎時期十分少見的有官窯款的香爐。

　　總之，天啟、崇禎年間，社會動蕩，戰(zhàn)爭、天災(zāi)人禍接連不斷，同時深受外國資本主義商品經(jīng)濟發(fā)展和中國對外貿(mào)易擴大的影響，在動蕩不安的社會條件下，中國瓷器反而抓住了發(fā)展機遇，使明末青花得到了突破性的發(fā)展，并且形成了該時代的獨特風(fēng)格。