遺產(chǎn)編號 ⅳ-14 所屬地區(qū) 湖北·恩施州·巴東縣

　　遺產(chǎn)級別 省級 遺產(chǎn)類別 傳統(tǒng)戲劇

　　申報人/單位 巴東縣 申報日期 2007

　　三峽土家巴人能歌善舞，戲曲劇目繁如星辰，備受人們青睞的地方經(jīng)典劇種當(dāng)數(shù)巴東堂戲，被各界專家譽(yù)為“三峽戲曲一奇葩”。

　　巴東堂戲始于唐

　　巴東堂戲因最初多以民家堂屋為演出場所而得名，因其演出空間窄小，僅能碎步而舞，亦稱之為“踩堂戲”，又稱花鼓戲、稿薦戲等。堂戲是產(chǎn)生并流傳于三峽地區(qū)巴東縣的民間小戲，屬全國380多個地方正宗戲曲目錄之一，與南劇、儺戲、燈戲、柳子戲譽(yù)稱為恩施土家族苗族自治州民族文藝的“五朵金花”。

　　堂戲歷史文化源遠(yuǎn)流長，起源于還愿敬神和吉慶賀喜的“跳花鼓子”。相傳唐代薛剛大鬧花燈闖禍，避難神農(nóng)架，建寨為王，編歌唱戲，娛樂將士。爾后便在巴東江北與神農(nóng)架相鄰的神農(nóng)溪流域、溪丘灣、坪陽壩、沿渡河等一帶流傳，流行區(qū)域有長江三峽連片地帶的巴東、建始、秭歸、興山、宜昌、長陽、五峰、神農(nóng)架林區(qū)及川東的巫山。久而久之就形成了一種極富地方特色和民族風(fēng)格的劇種，故又有“唐戲”之說。

　　堂戲真正盛行于明末清初，當(dāng)時由飾扮的一男一女（男扮女妝），面部用紅、白黑點綴，于堂屋大方桌上，以“左一右二進(jìn)三退四”的步法，繞四角踩碎步（“三步半”）而舞，藝人稱：“腳踩升子底”。唱的花鼓調(diào)：《兩口子出來般般高》、《四川下來個打魚哥》等。后轉(zhuǎn)向地面稿薦上（四人），又稱“稿薦戲”。其表演特點僅是：碎步踩踏，鑼鼓伴奏，唱花鼓調(diào)。后來搬上了“草臺”，花鼓子增加了故事情節(jié)，同時不斷用進(jìn)了本地小調(diào)、號子隨燈班演出（名曰“燈雜戲”）。清康熙《巴東縣志》中，有“十五日之夕，市人扮故事競燈”記載。此后，清同治四年，《續(xù)修巴東縣志》中記載：“元宵張燈，自十一、二日起，市人裝演雜劇、龍燈、羽鱗各族為戲，金鼓喧闐”。燈雜戲逐漸脫離燈班單獨演出（在武場伴奏基礎(chǔ)上增加了文場大、小筒胡琴及嗩吶），相繼梁山“胖筒筒”腔、湖南“南調(diào)”及外地劇種（如川、漢劇等）表演程式的融入，從而發(fā)展為堂戲。歷經(jīng)幾百年的充實和發(fā)展，逐漸形成反映現(xiàn)實生活、歷史故事和神話傳說等題材的經(jīng)典地方戲。

　　三峽奇葩數(shù)堂戲

　　一場堂戲，就是一幕交響歌舞劇。

　　巴東堂戲班子規(guī)模較小，習(xí)稱“七緊八松九消?！薄＜雌呷吮硌莩跃o，八人松活，最多不逾九人，沒有“圓場”，只繞四臺轉(zhuǎn)換，舞臺調(diào)度和表演程式簡單適用。其劇目可分“硬戲”、“酸戲”兩大類：硬戲指正劇和悲劇，酸戲指喜劇和鬧劇。角色一般只有“生、旦、丑”三個角色（又稱為“三小戲”）：旦角有“正旦”、“小旦”、“老旦”、“搖旦”之分;凈角由“正凈”和“毛凈”組成;丑角則分為“大花臉”、“小花臉”兩類。演員一般為3人，樂師3―5人，演出時間一般為每個折子戲在30―60分鐘。其代表劇目有兔娃子放牛、雪山放羊、王麻子打妝、勸夫、樓臺會、槐蔭記、攔路招親、借妻回門、送寒衣、土臺贈銀、海棠花、茍頭催糧、山伯訪友、陰陽告、武大報喜、金茍說書、丁癩子招親、試妻、暴氐磨媳、二堂釋放、蘆林會、伐木送友、滿門賢等。

　　堂戲表演多輔以音樂伴奏，有“文場”、“武場”之分。文場以伴奏歌唱為主，主要樂器為四胡（或二胡）、京胡、嗩吶;武場以伴奏動作為主，以小堂鼓、盆鼓、邊鼓、梆子、大鈸、二鑼等為主要樂器。戲曲語言土香土色，均為土家方言，多以巴東長江以江北方言行腔和道白為主。韻轍有抓馬、菠荷、黑白、提習(xí)、苦讀、開懷、虧為、豪淘、田候、仙天、根辰、江湯、紅桐、兒（半韻）等“十三個半”。音韻規(guī)范，講究“五音”、“四呼”。五音即：喉音、舌音、齒音、牙音、唇音。四呼為：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。不論唱與白，演員必須“脫凡”。即脫離自己的聲音本色，按角色形象，更好刻劃人物性格。唱腔抑揚(yáng)頓挫、變化多端，由“大筒子”、“小筒子”兼少量小調(diào)構(gòu)成：“大筒子”由四胡或二胡伴奏，因琴筒大得名，其主要腔調(diào)為：四平、南調(diào)、另有怪腔、苦板、陰調(diào)等。由“四平”中衍化出來的起、煞樂句（即梢板）極富特色。藝人常稱：“有梢易起板，無梢難煞腔?！碧脩虻纳野鍖僦刈稚野澹钟虚L短之分，長梢板用于腔頭（起板），短梢板用于腔尾（煞腔）。比較其他一些劇種（僅有煞腔梢板），堂戲梢板可謂別具特色;“小筒子”以胡琴伴奏，因琴小而得名，其主腔為“南、北路”;兩大腔系的正腔音樂體制均屬板式變化體，多為板起板落，男、女同腔同調(diào)。大、小筒子一般不混用在同一劇目，小調(diào)常滲入大筒子戲中。大筒子腔多為表現(xiàn)民間風(fēng)俗的“生活戲”;小筒子腔以表演宮廷劇為主，小筒子腔及雜腔用于“袍帶戲”;小調(diào)則為民歌體。各領(lǐng)風(fēng)騷，自顯神通。

　　筆者最近跟隨巴東縣非物質(zhì)文化保護(hù)申報專班，在溪丘灣、沿渡河等采風(fēng)現(xiàn)場一飽眼福，身臨其境地目睹了幾場精彩的堂戲表演。其傳統(tǒng)表演程式頗為講究，開演前，奏鬧臺鑼鼓，小旦獻(xiàn)畫，小丑“打加官”，跳天官賜福。開演時，生角或丑角先上場，稱曰：“書生先打臺”。凡角色上場必先亮相再走步（生角三步半，旦角七步半）至臺口“自報家門”，即“引”兩句，接“詩”四句（稱曰“定場詩”）;表演中，小丑身段“三節(jié)頭”，小生“龍形虎步”小旦“甩的蘭花手，邊魚游上水，腳踩半邊月，繞的‘紱線扒’”（即8字形）;演唱時，演員先“叫板”和手示，提示樂隊。劇終時，其結(jié)束語即詩四句（下場詩）。每場演出鑼鼓爭鳴，琴簫四起，歌舞同奏，演者盡興看客叫絕，好不熱鬧，至今記已猶新，令人回味無窮。

　　大雅之堂賞堂戲

　　巴東堂戲雅俗共賞，貼近生活，通俗易懂，深受人民群眾的歡迎。

　　但長期以來，堂戲老藝人相繼辭世，據(jù)巴東縣文體局的調(diào)查，建國后第一代傳人：曾學(xué)仲、胡樂兵、李友海、易秉宣、費天鳳、譚文碧等，如今健在的有黃大國、譚文碧、費天風(fēng)（女）等老藝人，也逐漸步入古稀之年，堂戲已呈后繼乏人之狀。昔日的14個戲班，百余演員，而今僅有沿渡、平陽2個戲班十余人尚在堅持活動，但演出甚少，保留劇目上演的不足十個。其戲曲韻味，表演程式及唱腔特色等，亦日漸消散失落，由“即興”替代了“規(guī)范”，由“新潮”替代了“傳統(tǒng)”。堂戲已瀕臨消亡和失傳。對堂戲這一民族文化遺產(chǎn)加強(qiáng)保護(hù)、開發(fā)、創(chuàng)新勢在必行，否則，幾百年來深受群眾歡迎的傳統(tǒng)堂戲藝術(shù)，難免在強(qiáng)勁的時代潮流沖擊下消聲匿跡。

　　堂戲在一代又一代民間藝人的努力下，這朵民間藝術(shù)之花仍然深深根植于民間土壤，長開不敗。1956年，巴東堂戲《二堂釋放》榮獲恩施地區(qū)首屆戲劇匯演優(yōu)秀獎，同年曾被特邀參加湖北省首屆戲曲觀摩演出，并被采訪錄音，受到文藝界器重;1960年，堂戲《趕工》榮獲恩施地區(qū)文藝匯演演出獎。堂戲藝人黃大國（男）十四歲入班學(xué)戲，他是2001年前尚健在的唯一一個建國前就開始演堂戲的人，他從藝近80年，能唱200多出戲，但是因為這些民間藝術(shù)是口口相傳，這些戲文曲牌都保存在黃老的腦海里，可以說黃老就是活資料、活劇本。黃老在世時，巴東縣民族、文化等部門組織力量，搶救整理出版了《巴東堂戲》。就在這本書2001年出版之際，這位近百歲的老藝人不幸辭世。2004年10月，巴東民間戲劇演出隊?wèi)?yīng)邀赴京在“中法文化年”活動上演出巴東堂戲……目前，巴東堂戲有的溪丘、沿渡兩支堂戲演出隊全是以農(nóng)耕為主的山民自發(fā)組合（多為“搭班”形式），仍在堅持為當(dāng)?shù)厝罕姾蜕褶r(nóng)溪景區(qū)地中外游客演出。

　　年過花甲的巴東縣土家民間老藝人譚文碧是堂戲領(lǐng)軍人物，老人家巴東縣溪丘灣鄉(xiāng)白羊坪村九組人，早在1983年就辦理“民間藝人演唱證”。他有一手唱堂戲的絕活從藝近50年，能唱180多個劇目，被稱為巴東堂戲的“活化石”，被恩施土家族苗族自治州州命名為首屆“民間藝術(shù)大師”，成為該劇種形成幾百年來第一位“大師”級藝人。

　　為使這一地方戲曲發(fā)揚(yáng)光大，譚文碧30多年前就橫下一條心，多次出山找黃大國、黃大明兩位堂戲老師傅拜師學(xué)藝，請他們傳授真經(jīng)。十幾年以來，他學(xué)會了《山伯訪友》、《借妻回門》、《王二庚打妝》、《伐木送友》、《攔路招親》等十多個堂戲劇本，農(nóng)閑之余還將老藝人請進(jìn)家里學(xué)唱腔、伴奏樂、排練表演。通過幾年的艱苦努力，譚文碧掌握了堂戲中“生、旦、丑”的表演程式和伴奏樂器的有關(guān)技能。在譚文碧的帶動和影響下，他一家八弟兄就有五個會演堂戲，他的長子也成了堂戲演唱中唱、跳、伴奏樂器最得力的骨干之一。巴東堂戲紅紅火火，要數(shù)譚文碧的堂戲班子最為突出。其中他自己也流過辛酸的淚水，當(dāng)自己的所作所為被人誤解，甚至冷嘲熱諷的時候，是堂戲藝術(shù)支撐著他堅強(qiáng)面對。他熱愛堂戲，但更看重堂戲給人們帶去的歡樂。

　　譚文碧在各級鄉(xiāng)文化部門的指導(dǎo)下，還自編自演《雷家院子》、《瓜熟情緣》、《隔壁親》、《兩個親家母》、《四老趕集》、《只生一個好》、《兩場麥子一場打》等12個劇目，改編移植《孫寶》、《老包公》等8個劇本，挖掘整理傳統(tǒng)戲《送寒衣》、《海棠花》、《南橋會》、《下南唐》、《秦母祝壽》等90多個劇目。他經(jīng)常與戲班子一道上高山、下遠(yuǎn)鄉(xiāng)，把堂戲送到小神農(nóng)架、五峰山、天臺山、石羊山等高寒偏遠(yuǎn)的農(nóng)家小院，共演出達(dá)200余場，接納觀眾達(dá)10萬余人次。為了培護(hù)好堂戲這支民族藝術(shù)的山花，譚文碧通過請進(jìn)來集中教、派出去分散學(xué)等多種形式，先后培養(yǎng)了20多名堂戲演員，把古老而青春煥發(fā)、平易而情意真摯、充滿巴東韻味的堂戲藝術(shù)展現(xiàn)在廣大觀眾面前。今年“六一”期間，巴東縣溪丘灣中心完小的學(xué)生在譚文碧大師的指導(dǎo)下，將瀕臨失傳的巴東堂戲搬上了舞臺，精彩的演出中贏得千佘名當(dāng)?shù)厝罕姷年囮嚭炔省?a target="_blank">