愛(ài)德華?蒙克，《藝術(shù)家和他的模特》，1919–1921;布面油畫;47 7/16 x 78 3/4英寸;照片由奧斯陸蒙克博物館提供。

　　中國(guó)文物網(wǎng)7月4日編譯報(bào)道：舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館宣布在2017年6月24日至9月9日期間在全球首次推出展覽“愛(ài)德華?蒙克：在時(shí)鐘與床之間”（Edvard Munch: Between the Clock and the Bed）。此次展覽將展出大約45件創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)40年代之間的作品，其中7件作品首次在美國(guó)展出，它將用挪威藝術(shù)家愛(ài)德華?蒙克最后一個(gè)重要的自畫像作為重新評(píng)定其整個(gè)藝術(shù)生涯的起點(diǎn)。

　　“愛(ài)德華?蒙克：在時(shí)鐘與床之間”由舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和挪威奧斯陸的蒙克博物館聯(lián)合組織，匯集了蒙克體現(xiàn)愛(ài)情、絕望、渴望和死亡等主題的大膽創(chuàng)作以及十多張揭示這位重要現(xiàn)代藝術(shù)家個(gè)性的自畫像。

　　展覽中的7件作品首次在美國(guó)展出，包括《黑衣女人》（Lady in Black ,1891）、《青春期》（Puberty,1894）、《嫉妒》（Jealousy,1907）、《垂死掙扎》（Death Struggle ,1915）、《患支氣管炎的男人》（Man with Bronchitis,1920）、《手插口袋的自畫像》（Self-Portrait with Hands in Pockets,1925–1926）和《灰燼》（Ashes ,1925）。此次展覽還包括《日落下的黯然，絕望》（Sick Mood at Sunset. Despair,1892），它是《吶喊》最早的版本，這是它歷史上第二次在歐洲以外的地區(qū)展出。

　　19世紀(jì)末，年輕的愛(ài)德華?蒙克（1863–1944）放蕩不羈的繪畫風(fēng)格讓他成為其時(shí)代最著名而又充滿爭(zhēng)議性的人物。但是，正如他在1939年所承認(rèn)的那樣，他“生命中真正的突破來(lái)得非常晚，實(shí)際上在我50歲時(shí)才開(kāi)始”。蒙克后期的一件作品《在時(shí)鐘與床之間》（1940–1943）體現(xiàn)了渴望、死亡、孤立和焦慮主題，是展覽中大約45件作品的標(biāo)準(zhǔn)和指南。展覽中的這些作品從另一個(gè)角度共同向我們展示了一個(gè)像他所處的時(shí)代一樣充滿變革的蒙克。

　　“愛(ài)德華?蒙克：在時(shí)鐘與床之間”展覽在八個(gè)主題各不相同的畫廊中展開(kāi)，探索了蒙克在整個(gè)藝術(shù)生涯中不斷重現(xiàn)的特定主題—愛(ài)情、死亡、疾病、情緒波動(dòng)和死亡命運(yùn)。展出的油畫中很多來(lái)自蒙克自己收藏現(xiàn)在由蒙克博物館所持有的作品以及借自全球各個(gè)機(jī)構(gòu)和私人收藏者的藏品，它們也體現(xiàn)了蒙克無(wú)拘無(wú)束、自信的繪畫風(fēng)格和技術(shù)能力，包括大膽的筆法、創(chuàng)新的結(jié)構(gòu)等等。

　　此次展覽從一個(gè)展出自畫像的雙層畫廊開(kāi)始，這些作品創(chuàng)作于19世紀(jì)80年代到20世紀(jì)40年代之間，跟隨藝術(shù)家從一個(gè)未來(lái)無(wú)限且具有自我意識(shí)的青年到一個(gè)生命即將走到盡頭的老者的腳步探尋藝術(shù)家的一生。除了它們所有的懺悔特征外，這些作品不只是簡(jiǎn)單的記錄。蒙克不同于其同時(shí)代藝術(shù)家的一點(diǎn)可能在于，他還使用自畫像對(duì)自己進(jìn)行改編式的描述。在《得西班牙流感的自畫像》中（Self-Portrait with Spanish Flu,1919），蒙克將自己描繪成遭受這種疾病折磨的人，但是后來(lái)的研究表明，他可能從沒(méi)有得過(guò)西班牙流感，而是為了迎合挪威民眾。從這個(gè)起點(diǎn)畫廊開(kāi)始，展覽步步深入，帶觀眾領(lǐng)略各個(gè)主題的畫廊，包括內(nèi)心波動(dòng)、嫉妒、藝術(shù)家在工作室的工作場(chǎng)景、疾病、死亡和浪漫愛(ài)情等主題。

　　展覽中的作品還展現(xiàn)了蒙克繪畫技巧的演變，從早期用粘稠厚涂筆法創(chuàng)作的早期《自畫像》（1886）到《手持香煙的自畫像》（Self-Portrait with Cigarette,1895），后者是“松節(jié)油繪畫”的典范，蒙克使用充分稀釋的油彩和扁平的刷子創(chuàng)造了一個(gè)煙霧飄渺的光面，讓白底畫布成為著色表面的一部分。這種繪畫技巧在19世紀(jì)90年代并不典型，它融入了水彩畫的一些策略，將畫布顏色作為結(jié)構(gòu)性元素和作品的一部分使用。（中國(guó)文物網(wǎng)編譯報(bào)道）

　　文章來(lái)源：Art Daily