遺產(chǎn)編號 ⅳ-1 所屬地區(qū) 江西·宜春·高安市

　　遺產(chǎn)級別 省級 遺產(chǎn)類別 傳統(tǒng)戲劇

　　申報人/單位 宜春市高安市 申報日期 2006

　　古稱“江右上縣”的高安，有著深厚的文化積淀，而高安采茶戲則是這塊古老土地上勤勞智慧的人民孕育出的一壇老酒，噴發(fā)著醉人的醇香。高安的農(nóng)民或在蠶桑耕種之中，或在收獲喜慶之際，有感而發(fā)，信口引吭，一人呼，眾者和，管弦助興，鐃鈸取鬧，儺面雉首，相聚而樂，于是，一個古老的劇種便在農(nóng)民們不經(jīng)意的嬉鬧中誕生了。

　　縱覽高安采茶戲形成發(fā)展的畫卷，最引人注目讓人激動的還是建國以來的那部分，經(jīng)過百年的演繹發(fā)展，高安采茶戲形成了語言通俗質(zhì)樸、唱腔淳婉清越、表演風格亦莊亦諧的藝術(shù)特色。曾被斥為“有乖禮俗”的野樂已登上藝術(shù)大雅之堂，成為在全國頗有影響的江西四大地方劇種之一。至今，贛中、贛西等地多個縣市劇團演出劇種均為高安采茶戲。

　　高安采茶劇團貫徹“二為”方向和“雙百”方針，以強盛的生命力創(chuàng)造了一個個輝煌。劇團曾于1959年在廬山黨的八屆八中全會上為毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德、鄧小平等中央領(lǐng)導獻演《四九看妹》。當年10月經(jīng)中共宜春地委決定，一次從高安地方劇團調(diào)去15名演員，成立宜春專區(qū)地方劇團。進入60年代中期，高安采茶戲再度進京，地采、高采在中南海懷仁堂為中央領(lǐng)導聯(lián)袂演出《小保管上任》，引起轟動。隨即此劇在全國贏得一片喝彩，由上海天馬電影制片廠拍攝成舞臺藝術(shù)片公映。高安采茶戲進入改革開放時期，既注重弘揚時代主旋律，又保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化底蘊，充分展現(xiàn)了贛中文化的濃郁風情。地采、高采致力于對戲劇內(nèi)涵的開掘和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，編、導、演、音、舞美等各方面均進入成熟階段。1979年地采《孫成打酒》劇組進京參加建國三十周年獻禮演出，榮獲一等獎。爾后，《郎當索》、《樟樹坳風情》、《只要你過得比我好》、《斷雞》等劇目在歷屆江西省玉茗花戲劇節(jié)均奪得一等獎;《一家人》、《鄉(xiāng)潮》、《寒儒求監(jiān)》也獲得較好成績?！逗迩蟊O(jiān)》、《斷雞》還獲得華東“田漢戲劇獎”二、三等獎。1991年，高安采茶劇團又奉調(diào)進京參加首屆“中國民族文化博覽會”，榮獲“稀有劇種演出特別獎”。不久，由高安采茶劇團與江西電視臺聯(lián)合攝制的《孫成打酒》榮獲第八屆全國戲曲電視劇評比二等獎、全國第十四屆“飛天獎”短篇戲曲電視劇二等獎（一等獎空缺）。中央電視臺、江西電視臺緊接著又將高安采茶劇團的《南瓜記》、《斷雞》、《四九看妹》、《游湖》搬上熒屏，拍成舞臺藝術(shù)片與專題片向全國播放。特別值得一提的是，1995年，宜春地區(qū)采茶劇團創(chuàng)作演出的大型高安采茶戲《木鄉(xiāng)長》一舉奪得第四屆江西省玉茗花戲劇節(jié)劇目一等獎及編、導、演一等獎，緊接著又榮獲“全國戲曲現(xiàn)代戲交流演出”優(yōu)秀演出獎、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”和編、導、演單項“文華獎”，劇本獲“曹禺戲劇文學獎”，并參加四川成都第五屆中國藝術(shù)節(jié)演出。

　　高安采茶戲好戲連臺，人才輩出。50年來，這塊紅土地不但集結(jié)和造就了諶國泰、黎花英、羅運憨、吳其多、彭金花、劉如南、黃銀泉、彭金城等幾代表演藝術(shù)家，也培養(yǎng)了黃凱、馬正太、漆薪傳、胡桔根、趙日祥、劉敏濤等著名編導作曲家，他們精湛的表演藝術(shù)和創(chuàng)作功力一直為贛中老表津津樂道。

　　高安采茶戲聲腔藝術(shù)之淺見

　　戲曲的聲腔藝術(shù)主要分兩大類：一是“板腔變化”型，二是“曲牌連綴”型。高安采茶戲則屬于后一種類型。

　　由于歷史的原因，這種地方戲小劇種;在唱腔旋律上，曲式結(jié)構(gòu)簡單，聲調(diào)樸實無華。一般是上、下兩句為一個曲調(diào)，反復吟唱;節(jié)奏變化較少，行腔也不多。大多演繹鄉(xiāng)土氣息濃郁，富有草根平民階層生活情趣的故事或情節(jié)。如“王婆婆罵雞”、“四九看妹”、“補背褡”、“姑嫂觀燈”等，表演載歌載舞，語言詼諧活潑，像東北“二人轉(zhuǎn)”，為贛西地區(qū)人民群眾所喜聞樂見。

　　地方戲小劇種，調(diào)多腔少。既是其特色，也有一定局限。所以，要表現(xiàn)歷史的、現(xiàn)代的重大題材，演繹較為復雜的劇情，刻劃性格迥異的人物形象，詮釋跌宕起伏、矛盾沖突激烈的大戲;在音樂唱腔上難免力不從心。因此，就需要吸收板腔變化型劇種所具有的吐字行腔講究韻律，唱和極富藝術(shù)表現(xiàn)力的特點。

　　高安采茶戲的基本主曲，稱“老本調(diào)”。通過戲曲音樂工作者和演員們的共同努力，經(jīng)過充分吸收京劇及其它劇種的板式變化等有益因素，在保留原曲調(diào)基本旋律的基礎(chǔ)上，進行了大膽的改革與創(chuàng)新，取得了可喜的成績。許多唱腔的設(shè)計，非常成功。當它們一問世，就得到廣大群眾的認同，膾炙人口的經(jīng)典唱腔，久唱不衰，成為贛西老表茶余飯后津津樂道的話題之一。

　　戲劇音樂的創(chuàng)作，是作曲者根據(jù)戲曲故事情節(jié)的敘述要求，在音樂主題旋律的篩選，人物性格的刻畫，戲劇矛盾沖突的處理，劇種曲牌音樂特色的靈活運用上，來進行通盤構(gòu)思的。除此以外，還需要通過在演唱方面有一定表現(xiàn)能力的演員去完成。因為，戲曲樂譜，從某種意義上講，還只停留在紙面上的平鋪直敘。要把它唱好，唱出有該劇種的特色、韻味，唱出人物的性格特征，并與觀眾產(chǎn)生共鳴，給人以美的享受，則完全依靠演員的演唱技巧和功力。人們常說，演員的唱腔是戲曲音樂的二次創(chuàng)作就是這個道理。

　　老北京人常把看戲說成是聽戲;您如果說去看戲，人家就會講您是外行了。戲迷們對劇目的情節(jié)、演員的裝扮、表演等都非常了解和熟悉。百聽不厭的是演員的唱腔，往往是遇到有大段唱腔的時候，干脆閉目聆聽，以掌擊拍;當聽到絕妙之處，會情不自禁地大聲喝彩叫好。這與現(xiàn)如今講的“互動”，如出一轍。

　　有成就的演員唱腔非常有特色，因為同一段唱腔，不同的人來唱，風格、韻味就截然不同，甚至有天壤之別。所以在京劇界同是旦角行當，會出現(xiàn)梅、程、尚、荀“四大名旦”。以至不同流派，爭奇斗艷，異彩紛呈。

　　由“老本調(diào)”衍生的諸多“花旦本調(diào)”、“服藥調(diào)”、“逃調(diào)”、“鋤棉花草調(diào)”、“小花調(diào)”、“本調(diào)悲腔”等，經(jīng)戲曲音樂創(chuàng)作者及演員的共同努力，繼承傳統(tǒng)，推陳出新。將“曲牌連綴體”與“板腔變化體”有機地結(jié)合起來，運用到采茶戲唱腔的拖腔、花腔、曲牌的轉(zhuǎn)換中去。著重在聲腔、情感、吐字、韻味上下功夫，這種創(chuàng)造性的藝術(shù)再加工，極大地豐富了高安采茶戲的藝術(shù)表現(xiàn)力。正如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生所倡導的“移步不變形”。特色還在，韻味猶存，為演繹大戲打下一個堅實的基礎(chǔ)。實踐證明，這樣的發(fā)展思路是正確的，確有可圈可點之處，新瓶老酒，使之更加醇香綿長，回味無窮。

　　著名高安采茶戲表演藝術(shù)家黎花英，幼時師從京劇老藝人，受到過嚴格的師承傳授，唱腔、念白、做工等基本功扎實。五十年代初改演高安采茶戲，一改由男性扮演旦角的陳規(guī)，以扮相俏麗多姿，嗓音圓潤甜美，表演舒展大方的花旦形象閃亮登臺。給高安采茶戲表演添上一抹亮麗的色彩。

　　黎花英同志飾演的高安采茶戲《杜十娘》中的杜十娘，是其演藝生涯中濃墨重彩的一筆。大段的唱腔，隨著劇情的深入，時而似涓涓流水，平緩悠然，令人陶醉;時而如急風驟雨，摧枯拉朽，叫人悚然。特別是悲情哭腔，“冤家呀……”;拖腔里揉和有花腔，花腔中摻入了咽腔。聲聲是淚，字字是血;泣訴相疊，悲憤交加。撕肝裂肺的哀怨，動天地，泣鬼神。把一個生活在社會最底層，受盡封建壓迫，力圖沖破樊籠的桎梏，追求美好幸福;卻又被無情拋棄的青樓女子悲憤苦楚的心情，刻畫得淋漓盡致，入木三分。每至此，現(xiàn)場觀眾無不為之動容，臺上臺下唏噓一片。藝術(shù)感染力十分強烈。此情此景，至今讓大家難以忘懷。試想，如果沒有作曲家的吸收與改革，沒有演員的第二次創(chuàng)作，是很難達到這種藝術(shù)效果的。

　　高安采茶戲聲腔藝術(shù)取得的豐碩成果，經(jīng)歷了幾代人艱苦地不懈努力。在“讓地方小劇種向新歌劇發(fā)展”的激烈爭論中，以及十年內(nèi)亂的磨難中，一步一步地走向成熟的。使之成為江西采茶戲“四朵金花”里的一支奇葩。

　　具有代表性的著名戲曲音樂創(chuàng)作者有劉敏濤、黃國強、鐘斯冰、陸有勤、伍經(jīng)緯等，他們所作出的突出貢獻，人民永遠不會忘記。旦角行表演中的佼佼者有彭金花、鮮于文英、黃銀泉、饒華等。她們在繼承老一輩藝人聲腔藝術(shù)的基礎(chǔ)上，更注重結(jié)合自身的條件，踩著時代前進的鼓點，發(fā)揚光大，形成了各自獨特的藝術(shù)風格，得到社會各界的首肯，都曾受到黨和國家授予的榮譽和褒獎，可以預(yù)見高安采茶戲這支山茶花在眾人的澆灌下，將開得更加艷麗多彩，芬芳四溢。

　　謹以此文，獻給為高安采茶戲的繁榮和發(fā)展作出杰出貢獻的藝術(shù)工作者們。

　　傳承文化 寓教于樂

　　上世紀初，贛中地區(qū)民間流行花燈、彩調(diào);并先后演變?yōu)閮煞N采茶戲：一是鑼鼓班，亦稱“瑞河戲”，受瑞河大班的影響較大，其高腔唱調(diào)和鑼經(jīng)頗具特色，以袍帶戲為主，現(xiàn)已近失傳。另一種是“絲弦戲”，因伴奏只用“絲弦”（弦樂器）而得名;后經(jīng)吸收京劇的鑼鼓經(jīng)，并與花鼓戲、民間秧歌、采茶小調(diào)相融匯，使之更具表現(xiàn)力與欣賞性，形成獨具地方特色的藝術(shù)風格。絲弦戲起初也是從“獨角戲”、“對子戲”、“三小戲”（小旦、小生、小丑），逐漸發(fā)展而來的。主要活躍在農(nóng)村及邊遠集鎮(zhèn)。因瑞州府治所在地（高安）特別盛行，且從藝人員較多，故五十年代始冠名為“高安采茶戲”。與江西其它地區(qū)的采茶戲以示區(qū)別。

　　生于斯，長于斯的高安采茶戲富有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，主要以表現(xiàn)農(nóng)民群眾的是非觀念，愛憎情緒，善惡報應(yīng)的農(nóng)村題材見長。唱腔以民間小調(diào)為主，保持基本腔格，依腔格填詞，反復唱和。故事情節(jié)亦比較簡單，多是一事一議。舞臺調(diào)度不大，基本以8字型穿行往復。表演上載歌載舞，歡快活潑。道白是藝術(shù)化的方言土語，詼諧幽默;“嬉笑怒罵，皆成文章”， （魯迅語），為贛中老表們所喜愛。

　　高安采茶戲中以“對子戲”（小旦、小丑）的表演最有特色。旦角略施粉黛，頭飾簪花，手持一方彩帕，身著長褶裙，足穿腳尖綴一紅線球的繡花鞋。以碎步為基本步法，扮相俏麗，做功細膩。歌聲悅耳，舞蹈活潑，予人以美的享受。

　　丑角（俗稱小花臉），則頭戴禮帽，著燈籠褲，腰間系一短裙，手持一柄折扇，足蹬平底皂靴，鼻梁處涂一豆腐塊大小的白粉。以走矮子樁為基本步法。表演亦莊亦諧，插科打諢，趣味橫生。由他來演繹整臺戲矛盾沖突的起承轉(zhuǎn)合，是整臺戲的“魂”，所以，梨園行里常有“無丑不成戲”、“丑是戲中膽”一說。

　　《四九看妹》是出頗具特色的高安采茶戲經(jīng)典劇目之一。1959年7月曾奉調(diào)上廬山為出席中央全會的領(lǐng)導同志匯報演出，受到中央首長的普遍好評。劇情是：一日，四九要外出經(jīng)商，來與好友銀心辭行;并拿出鑰匙，托她代看家門。銀心要四九幫她帶絲線頭飾。四九有意逗耍銀心，假意推脫，謊稱無錢難買。故而引起一場小風波。最后冰釋誤會，銀心接下鑰匙，二人重歸于好，高興話別。整臺戲節(jié)奏歡快活潑，氣氛熱鬧喜慶，旋律悠揚流暢，語言亦莊亦諧，情節(jié)絲絲入扣，生活氣息濃郁，喜劇風格鮮明。處處洋溢著青年男女開朗、豁達、健康向上的生活情趣。

　　一代名丑，已故著名高安采茶戲表演藝術(shù)家諶國泰先生，早年飾演的四九，唱、念、做功極具個性特色，至今無人能及，堪稱絕唱。他的矮樁功步法嫻熟，輕松靈巧，高低錯落，花樣不斷翻新，令人賞心悅目，酣暢快意。特別值得一提的是，他的帽子功十分了得，表演中，頭上禮帽，毋需用手幫扶，只憑頭部肌肉的運動，禮帽時而移至后腦，時而滑向眉心，時而左傾，時而右斜，不停地在頭上打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)?；腥?，諧而不俗。把一個活潑調(diào)皮，風趣幽默，聰明睿智的青年后生刻畫得準確生動，惟妙惟肖。這一絕活，傾倒無數(shù)觀眾，無不為之嘖嘖稱奇，交口贊譽。

　　戲曲表演中的高難度技巧，是經(jīng)過演員長期刻苦訓練才能掌握的，它對演員刻畫人物性格，揭示人物內(nèi)心活動，烘托劇情氣氛，提高藝術(shù)欣賞性是非常重要的。遺憾的是，現(xiàn)在的許多演員已經(jīng)很少進行這種高難度的技巧訓練了，失傳久矣，令人扼腕嘆惜。

　　銀心的扮演者彭金花同志，也是一位藝術(shù)造詣頗深的著名高安采茶戲表演藝術(shù)家。她生于梨園世家，科班出身，后又拜著名旦角演員黎花英為師，藝術(shù)上日臻成熟。筆者以為，縱觀其長期的藝術(shù)實踐，彭金花同志突出的藝術(shù)成就是對高安采茶戲聲腔藝術(shù)的傳承與發(fā)展。她能夠結(jié)合自身特長、博采群藝、融會貫通、弘揚光大?？梢哉f已自成流派，應(yīng)盡快進行系統(tǒng)總結(jié)、提高。

　　彭金花的嗓音甜美圓潤，音域高亢寬廣，韻味醇厚純正，行腔委婉多姿，酣暢中見俏麗，細膩中顯灑脫。跌宕起伏，節(jié)奏感極強。在處理較長拖腔中，巧妙地運用裝飾滑音進行曲牌的轉(zhuǎn)換與銜接，醇冽延綿，峰回百轉(zhuǎn)，一氣呵成，似乎難以覺察一絲換氣之隙。余音繞梁，令人嘆為觀止。

　　早年在《四九看妹》中飾演銀心，扮相清新，俏麗可人。碎步輕盈，歡快活潑，絹功嫻熟，旋拋自如。以目傳情，媚而不俗，天真爛漫，嬌態(tài)可掬。把一個熱情好客、愛情專一、純潔無瑕，待字閨中的青春少女刻畫得極其生動、傳神。

　　地方劇種的特色主要表現(xiàn)在唱腔與念白的兩個方面。高安采茶戲的舞臺語言以高安方言為依據(jù)，那就需要演員不但在念白上是藝術(shù)化的方言土語，更重要的是將方言有機地結(jié)合到采茶戲的唱腔中去，使之更具有地方特色和戲曲的韻味。在這方面，現(xiàn)在有的青年演員還是做得尚有欠缺。除念白操半生不熟的高安方言以外，唱腔的吐字基本上都是普通話，唱起來象歌劇，與觀眾的欣賞期望相去甚遠。

　　據(jù)專家研究成果，高安方言聲調(diào)的特點，是“變音”較多，在戲曲唱腔中“變調(diào)”行腔，不僅音域更寬，而且更具有濃厚的高安地方特色，何樂而不為呢？

　　藝術(shù)化的方言土語，通俗易懂，情趣盎然?！端木趴疵谩分秀y心倒茶給四九喝，一聲“茶（ca）來咯”，四九故意聽成“蛇（sa）來咯”。韻同音近，視聽混淆，一陣忙亂“逗哏”包袱一抖，引起觀眾一陣歡笑聲。又如，四九一邊喝茶，一邊又要回應(yīng)銀心關(guān)懷叮囑，“慢點吃（qia）”，四九耍笑說，“吃茶莫哇事，哇事就會打布布。茶往下，氣往上，兩下哩會相撞，會梗死干哥哥”。押韻合轍，朗朗上口，就象發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪幸粯?，與觀眾極易產(chǎn)生共鳴。又比如，四九逗耍銀心，說無錢買東西，就割自己身上的肉去賣，給有錢人當下酒菜。銀心氣極，追打四九，傷心地掩面而泣。四九意識到玩笑開大了，說：“打了干哥還不夠，還要榨桶麻油湊?！睂⒘餮蹨I比喻成榨麻油，這是高安農(nóng)村開玩笑的常用語。形象生動，比喻貼切。老表們一聽就懂。

　　進入21世紀，我們非常遺憾地感覺高安采茶戲遭遇到前所未有的困惑與尷尬。許多劇團英才匱乏，后繼無人。戲劇院場門可羅雀，冷冷清清，往日的風光不再。這癥結(jié)到底出在哪？除了如今娛樂媒體呈多元化的趨勢以外，傳統(tǒng)戲曲的改革等深層次的問題是否也應(yīng)提到議事日程上來。筆者以為，高安采茶戲應(yīng)以編排短小精悍，貼近生活的城鄉(xiāng)小劇為主。小戲主題突出，人物不多，布景簡潔，道具較少。語言、肢體動作可以精雕細刻。音樂鑼鼓多些喜慶熱鬧。聲腔道白地方色彩濃些，再濃些。不必拘泥不合時宜的程序化的東西。提倡回歸自然，回歸原生態(tài)。但也要防止低俗、色情、宿命、反動的沉渣泛起。大力培養(yǎng)身懷絕技的藝術(shù)領(lǐng)軍人物。高歌時代主旋律，為民眾提供健康有益的精神食糧?！皷|北二人轉(zhuǎn)”，之所以紅遍東三省，唱響全中國，除了與趙本山等表演藝術(shù)家大力推崇以外，其喜慶歡快、幽默風趣、風格鮮明的地方藝術(shù)特色起了決定性的作用。

　　一家之言，自感非常膚淺，也相當幼稚，在現(xiàn)實中可能并沒有這么簡單，但目的是拋磚引玉，引起業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。筆者愿為繁榮高安采茶戲，極盡綿薄之力。