中國畫極其重視用墨，我們中華民族也極為善于用墨。古今不少人，單獨(dú)用墨作畫，或以墨為主?？傊?，中國畫沒有不用墨的。以墨為主，成為中國畫的特點(diǎn)之一。而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色，即使用炭條鉛筆作的素描，也不象我們國畫，水墨互起作用，大有潤濕之味，運(yùn)用得好，好象欣賞京劇一樣，“韻味十足”頗為感人。

　　單用墨作的國畫，最講究“墨分五色”，實(shí)際并不止于五個(gè)色階。特別講求一筆下去，就能表達(dá)由深到淺，或由淺到深的漸變關(guān)系，極為自然。一般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種，說明如下：

　　濃墨：濃墨的標(biāo)準(zhǔn)是，研墨的時(shí)候，硯臺(tái)里出現(xiàn)合不攏的路子，就達(dá)到濃的程度了。具體運(yùn)用的時(shí)候，還有個(gè)妙處，就是一筆下去，表現(xiàn)得“死活”的問題，假如你把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調(diào)得過火了，在筆上看起來是很均勻，可是畫下去，待干了再看，就有死氣了，如根據(jù)這一筆的需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來調(diào)去，漫不經(jīng)意的蘸一蘸，墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去，就呈現(xiàn)活的味道，墨色既有神韻又有光華。其實(shí)，并非漫不經(jīng)意，而是落筆之前，早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調(diào)弄過甚，特別是和寫字一樣，不能重復(fù)涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。

　　淡墨：國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂“無墨求染”則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復(fù)無神。因此，若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實(shí)關(guān)系。處理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例，一般地濃部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神態(tài)，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韻味。

　　我見過有的繪畫理論作品上說：“西畫重外光，中國畫只重視固有色”。其實(shí)這問題，我的看法不盡然，我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說：“畫得真好，簡直是離紙了”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎能說中國畫不重視外光呢？譬如畫一棵竹子，在用筆上先把筆洗凈，再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨，下筆時(shí)以另一面落紙，一筆畫出來，線的兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的，這難道說沒有外光嗎？再如大寫意，用濃淡不同的墨或色點(diǎn)出葉子來，不等干時(shí)勾葉筋，不能局限在點(diǎn)的范圍，必須有的線勾到點(diǎn)外去。這樣便很自然地顯出高光部，這難道說沒有外光嗎？中國畫這類的表現(xiàn)方法很多，不一一舉例了。中國畫用筆的“分水法”，其實(shí)就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實(shí)就是光的暗和明。

　　干墨：顧名思義，就是筆上所含的水分極少。其實(shí)不完全這樣。干墨有兩種情況：一種是筆上的水分并不很少，就是下筆行筆如風(fēng)馳電掣，并且筆法不是平拖，而是用狼毫旋轉(zhuǎn)窩筆前進(jìn)。一筆下去，這樣畫出來是“濕中有干”。另一種是筆上的水分，確乎很少，由于行筆很慢，使墨色徐徐地滲透到紙里去，出現(xiàn)一種“干而不枯”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛，最好用此法。

　　濕墨：不管用墨用色，筆上的水分是飽滿的，利用生宣紙跑色跑水的性能，齊白石以這種濕筆畫蝦，畫雛雞，畫大螃，效果都極妙。有工筆畫法不能達(dá)到的效果。具體情況有兩種：一種是：連水帶墨跑出，有絨絨的感覺，既真實(shí)，又自然;另一種是：前一筆下去周圍跑點(diǎn)水，再壓第二筆，那么前一筆邊線水紋就不沾墨色了，呈現(xiàn)出一種透明的味道，如齊白石畫的大蝦，便是很好的例子。

　　再就是在熟宣紙和絹上用濕筆，不能使水分外跑，干后起邊線，很自然，起到勾線所不能達(dá)到效果。在生宣上用濕墨，全在對水分的控制，運(yùn)用得好，其妙無窮;運(yùn)用不好，一團(tuán)糟糕。預(yù)防的辦法是，作畫前準(zhǔn)備一張廢宣紙，畫到濕墨不好控制時(shí)，壓上廢宣紙，用手拍一拍，也就止住水分亂跑了。但墨和色的光澤就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用紙壓。

　　破墨：大致分兩種，一叫“濃破淡”，二叫“淡破濃”，又有“筆上破”與“分層破”兩種方法。

　　“濃破淡”：就是先調(diào)淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色，一筆下去，呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系，這是筆上破的方法。

　　再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時(shí)候，加重色，由于第一筆淺色尚未干，故第二次壓的重色，就要向未干的第一筆滲開，極為自然，大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個(gè)方法。

　　淡破濃：就是筆上先調(diào)重墨或重色，落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時(shí)需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。這是“筆上破”的方法。用此法點(diǎn)葡萄及點(diǎn)重色花頭，千瓣花頭等等效果尚好。

　　在生宣上作畫，淡破濃“分次破”的方法是，先著一筆重色，不等干以水或淡色潤進(jìn)，讓其自然溶化，效果甚佳。潘天壽的點(diǎn)苔往往用此法。

　　再一種是于熟的紙絹上，先點(diǎn)重色，不等干，馬上用水或淡色沖之，沖出濃淡來，極為自然。此法用于小寫意及工筆中。

　　除以上五種用墨之外，在山水畫中，還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等?；B畫中一般不需要。墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫，作花鳥畫最好用油煙（又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙）效果比較明快。用墨方法，雖說五種但主要講究一個(gè)“活”字，只要能做到“活”，那么方法問題，都可以自己創(chuàng)造，而不是五種方法所能限制的。