古籍收藏有很多門類，其中，雕版古籍更是得到許多藏家的重視。

　　古籍收藏玩家李賢告訴記者，由于雕版印刷在印刷史上有“活化石”之稱，所以，收集古籍雕版是骨灰級玩家們畢生的愿望。

　　“雖然雕版收藏不算大眾收藏范疇，在拍賣市場上也很少見，但是在我們?nèi)ψ觾?nèi)，它是古籍收藏的貴族——神秘、昂貴而且稀有?！崩钯t說。

　　在業(yè)內(nèi)人士看來，雕版收藏前景光明，堪稱“未來的奢侈品”。“當(dāng)你真正看到一張老雕版，里面全是歲月的痕跡，從雕版上的磨損，你能感受到時間的力量?！?癡迷于雕版收藏的私人博物館北京文津雕版博物館館長姜尋如是評價。在他看來，一塊雕版蘊含的不僅是文化、歷史和藝術(shù)，也具有科研價值。

　　文化的沉淀，加上歲月賦予的特殊韻味，成就了古籍雕版的魅力。從某種程度而言，雕版收藏家更像是雕版文化的傳承者和守護者。在這個文化復(fù)興的年代，它是收藏界待價而沽的明珠。與此同時，記者偶然間發(fā)現(xiàn)，和雕版相輔相成的雕版藝術(shù)，也逐步在藝術(shù)收藏的舞臺中大放異彩。

　　始于公元3世紀

　　雕版的出現(xiàn)可以追溯到公元3世紀的晉代（公元265年-公元420年），隨著紙墨的出現(xiàn)，印章也開始流行起來。

　　公元4世紀的東晉時期，石碑拓印得到了全面發(fā)展，它把印章和拓印結(jié)合起來，再把印章擴大成一個版面，蘸好墨，仿照拓印的方式，把紙鋪到版上印刷，即為雕版印刷的雛形。而用來印刷的拓印底版，也就是最早的雕版。

　　接下來，雕版能夠正式登上歷史舞臺，就不能不提到中華民族引以為傲的雕版印刷術(shù)了。

　　大約在公元7世紀前期，世界上最早的雕版印刷術(shù)在唐朝（公元618年-公元907年）誕生了。雕版印刷需要先在紙上按所需規(guī)格書寫文字，然后反貼在刨光的木板上，再根據(jù)文字刻出陽文反體字，這樣雕版就做成了。接著在版上涂墨，鋪紙，用棕刷刷印，然后將紙揭起，就成為印品。

　　根據(jù)資料記載，雕刻版面需要大量的人工和材料，但雕版完成后一經(jīng)開印，就顯示出效率高、印刷量大的優(yōu)越性。我們現(xiàn)在所能看到的最早的雕版印刷實物，是在敦煌發(fā)現(xiàn)的印刷于公元868年的唐代雕版印刷《金剛經(jīng)》，印制工藝非常精美。

　　而通過雕版印刷的印品，可能開始只在民間流行，并有一個與手抄本并存的時期。唐穆宗長慶四年，詩人元稹為白居易的《長慶集》作序中有“生童馬走之口無不道，至于繕寫模勒，燁賣于市井”。“模勒”就是?？蹋盁钯u”就是叫賣。這說明當(dāng)時的上層知識分子白居易的詩的傳播，除了手抄本之外，已有印本。

　　值得一提的是，沈括在《夢溪筆談》中說，雕版印刷在唐代尚未盛行，從五代時期開始，馮道始印“五經(jīng)”。以后，經(jīng)典皆為版刻本。到了宋代時期，雕版印刷已發(fā)展到全盛時代。公元971年，成都刻印總共5048卷的《大藏經(jīng)》，雕版13萬塊，花費12年。至今，中國仍保存著大約700本宋代的雕版印刷的古籍，清晰精巧的字跡使之被認為是稀有的書中典范。

　　列入非遺保護名錄

　　眾所周知，雕版印刷術(shù)是一種具有突出價值且民族特征鮮明、傳統(tǒng)技藝高度集中的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它凝聚著中國造紙術(shù)、制墨術(shù)、雕刻術(shù)、摹拓術(shù)等幾種優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝，最終形成了這種獨特文化工藝。

　　不可否認，它為后來的活字印刷術(shù)打開了技術(shù)上的先河，是世界現(xiàn)代印刷術(shù)的最古老技術(shù)源頭，對人類文明發(fā)展有著突出貢獻。在歷史學(xué)者們看來，它的實施對文化傳播和文明交流提供了最便捷的條件。

　　換句話說，在中國的四大發(fā)明中，有兩項（造紙術(shù)和印刷術(shù)）與它直接相關(guān)，這在中國其他傳統(tǒng)工藝中是罕見的。 因此，雕版印刷在印刷史上有“活化石”之稱，去年被正式列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。而作為雕版印刷術(shù)工具的雕版，其珍貴的歷史文化價值更是不能抹去。

　　資料中記載，雕版印刷所用的雕版通常由杜梨木、棗木、紅樺木等制成。而制作雕版的過程雖然不怎么復(fù)雜，卻需要一些耐心。首先，將木板鋸成一頁書面大小，水浸月余，刨光陰干，搽以豆油（5550, -16.00, -0.29%）備用?？贪鏁r，首先將木板刮平磨光，然后將薄紙書寫的字樣浸濕后反貼在木板上。待紙干透，取下，字跡就已清晰印在木板之上。最后，以刻刀鑿刻，令文字陽凸，空白凹陷，鋸去版框欄線外多余的木板，就制成了一塊印刷雕版。印制時，以雕版字面涂墨，上覆印紙，輕輕捶拓以成印文，與制作碑刻拓片的操作類似。

　　因為大部分歷史上遺留的雕版材質(zhì)都是木頭，保存起來非常困難，所以至今存世的古籍雕版都會遭受破損。李賢告訴記者，很多收藏家手中的雕版都是明清時期用來給書籍作插畫的雕版。

　　“這些雕版如今分散在各個地方，我的一位朋友曾經(jīng)還從一個揚州的一個農(nóng)戶家里買了幾塊雕版——它們差點被那里的人當(dāng)做柴禾給燒了?！崩钯t告訴記者。

　　在李賢看來，如今很多人還沒有真正了解到那些雕版的價值，而作為中華文明歷史的載體之一，雕版的價值需要時間去慢慢開發(fā)。

　　雕版藝術(shù)的發(fā)揚

　　在收藏者的眼里，讓他們對其感興趣的背后因素少不了中國的雕版藝術(shù)，二者一直以來都是一種相輔相成的關(guān)系。

　　在揚州從事雕版藝術(shù)的老人王大東告訴記者，除了雕版，雕版藝術(shù)也一直都是民間藝術(shù)家們非常關(guān)注的領(lǐng)域。在雕版印刷術(shù)被其他高效率的印刷術(shù)取代之后，雕版藝術(shù)的表現(xiàn)形式也多為民間的“版畫”。

　　記者了解到，版畫通常為枯燥無味的古籍配圖，紛紛以“全像”、“繡像”、“出相”、“補相”為招攬，使雕版印刷的典籍平添萬種風(fēng)情。創(chuàng)作木刻以刀代筆，不似復(fù)制木刻那樣照刻筆畫的畫稿，所以要講究刀法，恰如書畫講究筆法一樣?？坍嫼彤嫯嬒喾矗窃诤诘厣峡坛霭拙€，版畫家應(yīng)掌握這個特點來創(chuàng)造與筆畫不同的木刻特色。木刻家善于運用和發(fā)揮木刻的特色，才能稱得上是創(chuàng)作木刻版畫。

　　值得一提的是，戲曲人物木刻雕版畫是從屬于版畫藝術(shù)中的年畫表現(xiàn)形式，而戲曲人物版畫又是民俗年畫的主要表現(xiàn)形式，因為年畫是最具地域特色的民間藝術(shù)，各地不同的文化、不同的風(fēng)俗孕育了多姿多彩的年畫藝術(shù)。明清時期，是我國年畫的繁盛期，全國形成了眾多的版畫生產(chǎn)中心：素有“南桃北楊”之稱的蘇州桃花塢、天津楊柳青，還有山東楊家埠以及河南朱仙鎮(zhèn)等。

　　王大東告訴記者，一直以來，木刻版畫雕刻技藝要求很高，沒有一定的繪畫技藝和長期的雕刻實踐經(jīng)驗，是難以達到此類戲曲人物畫雕版的制作水平，木刻雕版是中國傳統(tǒng)木版畫的載體。

　　“我遇到過幾個收藏家，他們對我們的木刻雕版非常感興趣，有些（收藏家）表示，要將我們的雕版以及版畫全部買下?！蓖醮髺|說。

　　王大東還向記者展示了幾套木刻雕版戲曲人物版畫。而這套作品具有典型的傳統(tǒng)木版畫的制作工藝。

　　王大東告訴記者，雕版是所有版畫的基礎(chǔ)，如果雕版制作的技術(shù)是完美的，那么之后無論是通過刷印還是拓片，都具有繪畫和木版畫的藝術(shù)特征。對于木刻而言，能夠纖細如發(fā)，制作精工，也能以簡約的刀法刻畫出人物事件的風(fēng)神，更強調(diào)刻畫的力度、黑白的對比、立體黑色的濃淡關(guān)系，有和雕塑、碑刻相近的韻味，格外生動有力。其中，對于神的刻畫，讓人有精力四射之感，留下極深的印象。

　　李賢對此表示贊同。他認為，木刻雕版的藝術(shù)特點就是盡可能利用對象的本色，顯出木味;巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術(shù)效果;發(fā)揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果;通過巧妙構(gòu)圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風(fēng)格來襯托表現(xiàn)主題。

　　總而言之，雕版藝術(shù)中的木刻版畫，是中國美術(shù)的一個重要門類。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。

　　佛教雕版互為因果

　　在研究雕版藝術(shù)的過程中，記者發(fā)現(xiàn)，在中國雕版藝術(shù)發(fā)展史上，佛教的影響至為關(guān)鍵。

　　由于雕版印刷術(shù)最早大量用于佛經(jīng)佛畫的刻印，國內(nèi)現(xiàn)存的雕版印刷早期產(chǎn)品，就以佛教經(jīng)像為多。這也印證了宗教宣傳的需要，是促使雕版印刷技術(shù)定型的首要動力。

　　由于佛經(jīng)版畫對于弘法傳教的重要功用，宋元以后直到明清，凡刻印佛經(jīng)，幾乎沒有不附佛畫插圖的（本文所述及的佛經(jīng)版畫，就指這類佛經(jīng)木刻插畫，不包括其他獨立于經(jīng)文存在的佛教畫像）。佛經(jīng)版畫雕刻精細，構(gòu)圖嚴謹，莊嚴素美，大多出于版畫名家之手，是中國雕版藝術(shù)與印度佛教文化共同澆灌出的一朵奇葩，具有獨特的審美和文化意蘊，并直接影響了明清時期蔚為大觀的書籍所附木刻插圖，成為中國欣賞性版畫的鼻祖。

　　在歷史學(xué)家看來，雕版藝術(shù)受到佛教影響的原因也很好理解，因為產(chǎn)生于古印度的佛教，約在公元前2世紀左右傳入中國，并逐漸與中國人的禮儀習(xí)俗融合在一起，其具體表現(xiàn)就是印度佛教中的皈依三寶，逐漸中國化為三寶崇拜及佛經(jīng)供養(yǎng)，而“佛、法、僧”三寶之中的“法”即指佛教經(jīng)典。

　　中國佛學(xué)院教授白化文曾說：“供養(yǎng)經(jīng)卷是漢傳佛教在譯經(jīng)過程中自己慢慢摸索出來的一種供養(yǎng)，它帶有中國固有的重視圖書內(nèi)在影響的思想。唐五代，上至皇帝百官、下至平民百姓，都將抄寫佛經(jīng)、繪制佛像作為對佛的一種功德，并以捐獻數(shù)量多少為虔誠程度的標(biāo)志?！?/p>

　　另外，印度佛教中的“法舍利”最早是將泥塑佛像等放置塔中，作為供養(yǎng)。與此同時，唐義凈《南海寄歸內(nèi)法傳》卷四記載，義凈在印度看到，不僅有“拓模泥像”，還有“或印絹紙”的印鈐佛像作為法舍利放置塔中。據(jù)郭魯柏《西域考古舉要》記載，印度流行的佛像印章，“模型做自中國”。而中國近現(xiàn)代著名學(xué)者王國維在五代雕印的佛畫《大圣毗沙門天王像》題記中說：“古人供養(yǎng)佛菩薩像做功德，于造像、畫像外，兼有制版，蓋自唐時已然。”

　　正是由于中國佛教徒對佛經(jīng)及法舍利的大量需求，促使可大量生產(chǎn)的刻本佛經(jīng)及捺印、雕印佛像代替費工費料的寫本佛經(jīng)和泥塑佛像舍入塔中作為禮敬之物。如果說中國寺廟石窟造像、壁畫、雕塑等，有著來自印度佛教藝術(shù)的明顯影響，鈐印、雕印佛畫的產(chǎn)生則完全源于中國化的供養(yǎng)方式的需求。

　　不僅如此，捺印佛像盛行于南北朝、隋唐時，則是利用了中國原有的印章及肖形印技術(shù)，即將佛像刻在印模上，依次在紙上輪番捺印。印模圖案多種多樣，既有在蓮臺上結(jié)跏趺坐的佛陀，也有頭戴寶冠，偏袒扶膝而坐的菩薩。

　　20世紀初，在敦煌和新疆發(fā)現(xiàn)了很多晚唐時期的“捺印”佛像，這些印在紙上的佛像，大多是圖像重復(fù)的“千佛像”?！吨袊鴷贰纷髡哙嵢缢?、肖東發(fā)在書中所述：“這種模印的小佛像，標(biāo)志著由印章至雕版的過渡形態(tài)，也可以認為是版畫的起源?！?/p>

　　很難說雕版印刷術(shù)與佛教孰為因，孰為果，雕版印刷術(shù)一經(jīng)發(fā)明，就為佛教的寺院與信徒運用作為弘法的工具。雕版印刷方法實際上是從璽印的捺印法和石刻的拓印法發(fā)展而來。據(jù)文獻記載，早在初唐時期（約公元645-公元664年 ），玄奘法師曾以“回鋒紙”大量刊印“普賢菩薩像”，分送信徒。所印普賢像今雖不存，但四川、甘肅、新疆、浙江等地，有許多晚唐五代“上圖下文”形式的單葉印經(jīng)印像傳世。

　　自東漢歷經(jīng)六朝，直到唐五代，供養(yǎng)佛經(jīng)均為“寫經(jīng)”，極少數(shù)附有繪寫佛像。唐代雕版印刷術(shù)發(fā)明以后，“佛經(jīng)”與“經(jīng)變圖”方有合流的趨勢。由于雕版印經(jīng)促成了佛經(jīng)的普及化，加之佛經(jīng)附插畫，把“經(jīng)文”變?yōu)椤皥D像”，以圖解文，利于弘法，遂使原來屬于壁畫傳統(tǒng)的經(jīng)變圖，在佛經(jīng)中尋到了新的出路。所以，我國佛經(jīng)刻印甫一開始，就是“文圖合一、書畫并重”的。

　　傳承保護尚需健全

　　由此可見，無論是雕版還是雕版藝術(shù)，其背后的歷史文化價值都無法估量。不過，讓李賢感到憂心的是，雕版和雕版藝術(shù)在界內(nèi)雖然有非常好的口碑和地位，但是傳承和保護卻不是那么健全。

　　“很多地方的雕版藝術(shù)已經(jīng)失去了傳承，用來做版畫的雕版更是因為很多民間藝術(shù)沒落之后，成為了普通人家中的柴禾、墊板。等到一些有眼光的藏家找到的時候，破損度已經(jīng)非常嚴重了?！崩钯t說，“甚至一些非常珍貴的古籍雕版，因為人們對它們了解不足，沒有受到非常好的保護，可以說是雕版收藏界的巨大損失?！?/p>

　　其實不止是李賢這樣對雕版收藏懷著滿腔熱情的收藏者們，國家如今也意識到這樣的問題，對古籍雕版以及雕版藝術(shù)加大保護。

　　據(jù)記者了解，故宮博物院近年來對館藏雕版進行了整理和保護，統(tǒng)計顯示，現(xiàn)藏有23萬余塊雕版，以清內(nèi)府雕刻居多，其中，清武英殿刻《二十四史》的雕版就有2萬余塊。而故宮館藏雕版的數(shù)量為海內(nèi)外古代雕版的最大遺存，且都是中國歷代皇家收藏的雕版“重器”。

　　與此同時，作為中國雕版印刷術(shù)發(fā)源地的揚州更是加大了對雕版版片的整理和收藏，光是揚州雙博館，藏有的明清古籍版片就達20余萬片。另外，浙江省圖書館管理的嘉業(yè)堂藏有3萬片古雕版。這些雕版目前都是“記錄在冊”的，但還有相當(dāng)一部分古雕版沒有記錄在冊，比如寺院藏品以及私人藏品。私人博物館北京文津雕版博物館館長姜尋在接受媒體采訪時表示，目前，其藏館就有2萬多塊古雕版以及雕版殘片。

　　業(yè)內(nèi)人士建議，國家相關(guān)部門應(yīng)對國內(nèi)現(xiàn)存古代雕版進行普查，普查的對象不僅包括國有機構(gòu)，還要包括一些私人藏品以及存放在寺院的佛經(jīng)版、佛畫版、各地年畫博物館收藏的年畫版等。此外，還需制定雕版保護的統(tǒng)一條例，使雕版保護有據(jù)可循。同時，對重要的雕版進行補版，使現(xiàn)有雕版不再蒙受不必要的損失。在這個基礎(chǔ)上建立國家雕版數(shù)據(jù)庫、編制雕版圖錄類工具書等。

　　雕版不同于書，它的研究價值不言而喻。我國資深古籍版本專家、故宮博物院研究館員翁連溪指出，故宮館藏的2萬余塊清武英殿刻《二十四史》的雕版中，諸史版心上分別鐫刻“乾隆四年校刊”“道光十六年重刊”，遼金元三史又有“道光四年?？笨?，并有書口上刻有“康熙二十五年重修”字樣的書版數(shù)百塊。這對考證和研究相關(guān)史書的刊刻年代有極大幫助。

　　或許正如姜尋說的那樣，“收集的古董雕版，歷代延續(xù)下來，像古老的山脈一樣，它可能動不了，但已成為一種原始的存在。”