清代晚期，由于西方列強入侵，中國制瓷業(yè)失去了往日輝煌，瓷器在造型、胎質(zhì)、釉料上都顯出代有不如的現(xiàn)象。然而，此時出現(xiàn)的王炳榮、陳國治、李裕成等幾位名家卻另辟蹊徑，將景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中的雕刻技法與中國繪畫和明清竹刻藝術(shù)結(jié)合……

　　清代晚期，由于西方列強入侵，中國制瓷業(yè)失去了往日輝煌，瓷器在造型、胎質(zhì)、釉料上都顯出代有不如的現(xiàn)象。然而，此時出現(xiàn)的王炳榮、陳國治、李裕成等幾位名家卻另辟蹊徑，將景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中的雕刻技法與中國繪畫和明清竹刻藝術(shù)結(jié)合，同時吸收西方雕塑手法，形成獨具特色的雕瓷。雕瓷亦稱瓷雕，雕瓷器是在已成型但沒有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、鏤、貼、剔、削、刻等手法，精雕細琢出花鳥、山水、人物等造型或紋飾，然后再施以極薄的透明釉或色釉后燒制而成。

　　其實雕瓷在乾隆時期就開始興盛，早期手法大多以平刻為主，點線構(gòu)圖，藝術(shù)表現(xiàn)力稍顯單調(diào)、平實。常熟博物館（微博）藏瓷器中有一件清“乾隆年制”款白釉荷塘戲鵝紋雕瓷水盂（圖1）。造型小巧別致，素胎白釉，小口鼓腹，呈半圓形，底淺圈足。腹部雕一白鵝在荷葉間嬉戲，其羽翼豐滿，用黑色點睛，神彩倍至。底部中心部位雕出陽文“乾隆年制”四字篆書款。水盂的圖案與盂體有微量色差，雕刻部分更細白些，這與晚清時期的雕瓷胎體、圖案渾然一體的手法略有差異。

　　雕瓷的表現(xiàn)手法至晚清，開始多樣化，題材也非常廣泛。常熟博物館藏品中有一件清“陳國治作”款淡藍釉柳下雙馬紋象耳瓶（圖2）。瓶高23.8厘米，腹徑12.8厘米?？跒殚L方，直頸溜肩，頸部兩側(cè)飾雙象耳，寓意天下太平、五谷豐登。瓶身腹部扁鼓，線條流暢。器身整體施以藍色釉，色澤淡雅宜人。底為長方圈足，刻有“陳國治作”四字陰文楷書款。瓶腹兩面飾有圖案，一面采用雕、剔、刻等手法，飾一棵溪邊老柳，兩匹駿馬在旁飲水解渴、揚蹄嬉戲，駿馬身姿矯健，神態(tài)動作惟妙惟肖。另一面則刻出水墨畫般的山水遠景，采用貼、雕、剔、削等手法，使整個畫面變得如油畫般立體逼真，樹木枝葉、人物亭臺，刀法洗練含蓄，刻劃細膩有致。該瓶出自安徽祁門人陳國治之手，作品整體造型優(yōu)美，畫面清新自然，體現(xiàn)了制作者的高超技藝。陳國治是清道光、咸豐間景德鎮(zhèn)著名雕瓷藝人，他善于瓷雕，作品深淺適度，富有畫意。