我覺得陳源初先生的畫給人直觀的感覺，就是里面有很多二元對立，有人與自然、科技與文化、東方與西方等等的對立。這個是很直觀的感受，因為我對陳源初先生不了解，對他的生平和思想都不了解，我只看他作品。這個感覺非常強烈，我是有意識地想在不了解他的生平、背景以及其他評論家話語的情況下，憑我的直覺去感受他的畫。這是我第一個感受。

陳源初作品

陳源初繪畫的三重要素

      沈語冰：浙江大學教授、著名批評家

      我覺得陳源初先生的畫給人直觀的感覺，就是里面有很多二元對立，有人與自然、科技與文化、東方與西方等等的對立。這個是很直觀的感受，因為我對陳源初先生不了解，對他的生平和思想都不了解，我只看他作品。這個感覺非常強烈，我是有意識地想在不了解他的生平、背景以及其他評論家話語的情況下，憑我的直覺去感受他的畫。這是我第一個感受。

      第二，陳源初先生的畫，還是一個中國畫家的畫，盡管人在紐約人在西方，但是他要表達的還是一個中國畫家的思想和情懷，是帶有理想主義色彩的人文關(guān)懷的東西，這是非常難得的。當然他與我們八、九十年代的那種精神是有區(qū)別的，他的海外經(jīng)歷也許決定了他的作品，比我們80年代藝術(shù)家那種比較純粹的新啟蒙人文思想要復(fù)雜的多。這表現(xiàn)在他的繪畫語言上面，也就復(fù)雜或者豐富的多。

      再回到畫面可以感覺到的東西，他的畫里有非常寫實的因素，這可能得益于他早期的繪畫訓(xùn)練，畫過水彩、素描，說明他還有造型的沖動，這種沖動到了現(xiàn)代主義，特別是后現(xiàn)代主義已經(jīng)被消減了，大部分畫家不再嚴格的造型，但是他的畫里還有比較嚴謹?shù)脑煨偷臇|西，說明他保留了早年的繪畫情結(jié)，也就是認為，繪畫說到底是要造型的。

      但是時間經(jīng)過那么多年，他又在西方，單純的那種學院派的造型已經(jīng)無法表達他更復(fù)雜的思想和情緒，所以他就采用其他更多的手法，比如純粹抽象的手法，這在他的許多畫里，尤其是在背景的制作中表達得非常清晰。

      他的畫里還有第三重要素，那就是他對于中國古代文明和古代文化的一種懷念，或者說懷舊，或者說一種鄉(xiāng)愁。他的很多畫里都有中國山水畫的影子，只不過用油畫的語言重新表達出來。當然，他的這些山水里都還包含了人的影子、面孔等等，他究竟想要表達什么呢？他可能要想傳達一種人與自然的和諧的精神，或者訴說大自然正在遭受到破壞，而人類在這被破壞的大自然中，像一個幽靈那樣存在。當然，這可以有不同的解釋和想象，但是憑我的感覺，我發(fā)現(xiàn)陳源初先生的畫里至少有這樣三層內(nèi)涵。

      總結(jié)一下，第一他有人文關(guān)懷，第二他的繪畫語言，包括抽象繪畫的語言，包括圖象的重疊、圖象的運用。第三是他保留了對中國傳統(tǒng)文化的某些懷舊和懷念。

      這是陳先生的畫面帶給我的直觀想法。

      借此話題稍微談一下由陳源初先生的畫里帶出來的問題。我在看他的畫展時，突然想到的一個問題，中國畫家——我把他定位為中國畫家——與西方的畫家有一個很明顯的差別，西方的畫家從現(xiàn)代主義以來，帶著清晰的理智和知性成份在創(chuàng)作，現(xiàn)代主義以后的畫家越來越強調(diào)知性、理性、觀念和概念的地位。在20世紀藝術(shù)發(fā)展過程中，60年代是一個分水嶺。60年代是西方后期現(xiàn)代主義發(fā)展非常順暢的時期，現(xiàn)代主義內(nèi)部毫無危機感。史特拉、諾蘭德、奧利茨基等人仍舊唱著現(xiàn)代主義的凱歌，高歌猛進推進抽象繪畫。但是，也正是在這個時候，后來被稱為極簡主義的藝術(shù)家們悄然登場。他們不再強調(diào)現(xiàn)代主義繪畫和雕塑的媒介性，而是徹底強調(diào)繪畫和雕塑的物性。

      舉例來說，畫的基底畫布和畫板，畢竟是一個二維平面的物理存在，只不過后期現(xiàn)代主義畫家（史特拉等），想要通過繪畫語言來克服繪畫的物理性。與此同時，極簡主義畫家卻完全背離了現(xiàn)代主義，通過誤讀現(xiàn)代主義的邏輯，背叛了現(xiàn)代主義。因為極簡主義公開宣揚藝術(shù)就是畫布，畫就是畫布本身，他公開突出物性，于是就出現(xiàn)了一塊純白的畫布或者一個純粹的立方體，最好的畫就是一塊純白的畫布，最好的雕塑就是一個純粹的立方體這樣的極簡主義藝術(shù)。

      這樣一來，就導(dǎo)致了60年代美國藝術(shù)界一次非常重要的分離，現(xiàn)代主義到此時基本上就結(jié)束了，而后現(xiàn)代主義則粉墨登場。我想再強調(diào)一下，極簡主義藝術(shù)拋棄了媒介與媒介所要表達的形象（不管是抽象的還是具象的）之間的張力，而在現(xiàn)代主義里這個張力是一直保留著的。一幅現(xiàn)代主義的繪畫，不管多么抽象，也還是繪畫；一尊現(xiàn)代主義雕塑，不管多么抽象，也還是雕塑。而極簡主義的繪畫和雕塑，已經(jīng)不再是畫，不再是雕塑，而是一個物的存在，一個對象的存在。

      我想說的是，西方的藝術(shù)家，至少從極簡主義開始，基本上是純理智地向前發(fā)展的，通過把繪畫與雕塑的邏輯推向極致，一步一步推進繪畫和雕塑，最后推到再也無法推了，繪畫和雕塑就被宣布死亡。與這樣的情形不同，中國的藝術(shù)家很少有憑純理智作畫或作雕塑的。

      陳源初先生的畫給我的信息，他畫得不是觀念而是思想，西方人的觀念藝術(shù)說起來，是針對繪畫或者藝術(shù)本身內(nèi)部邏輯的一種純觀念或者是純概念的發(fā)展，所以到后來，就產(chǎn)生了概念主義，這也是一個必然的結(jié)果。但是在中國，藝術(shù)家似乎不太走這樣的極端，中國的藝術(shù)家傾向于，或者比較喜歡表達個人對世界的看法，這個看法不是針對藝術(shù)或藝術(shù)史本身的，而是針對世界的。像陳先生的作品，表達的是對整個世界的看法。這個世界包含了他的全部身世，他經(jīng)歷了從東方到西方，經(jīng)歷了早期的造型訓(xùn)練到西方抽象藝術(shù)的影響，又經(jīng)歷了西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代的藝術(shù)語境，這里面包含了種種文化沖突，種種矛盾。因此，他采用了多元的方法來表達他自己心路歷程。我覺得這是陳先生的畫最有價值的地方，也是最能夠提供我們啟示和啟發(fā)的地方。

      沈語冰

      沈語冰，浙江大學教授、博士生導(dǎo)師，浙江大學美學與批評理論研究所所長。主要研究領(lǐng)域為西方現(xiàn)代美學、現(xiàn)代藝術(shù)史與批評史。著有《20世紀藝術(shù)批評》（中國美術(shù)學院出版社，2003）、《塞尚及其畫風的發(fā)展》（評注本，廣西師范大學出版社，2009），譯有格林伯格《藝術(shù)與文化》（廣西師范大學出版 社，2009）、羅杰?弗萊《弗萊藝術(shù)批評文選》、邁克爾?弗雷德《藝術(shù)與物性》（與人合譯）、列奧?施坦伯格《另類準則》（與人合譯）等，主編“藝術(shù)與觀念譯叢”、“藝術(shù)理論與批評譯叢”等。

陳源初作品

      陳源初簡介

      陳源初，現(xiàn)工作生活于紐約。幼年時曾跟隨哈定學習素描水彩油畫，丁慶齡學習傳統(tǒng)水墨。

      最近展覽如下：

      2008南京藝事后素美術(shù)館。

      2009 江蘇省美術(shù)館。

      2009 上海多倫美術(shù)館。

      2009 北京今日美術(shù)館。

      2010 北京橋舍畫廊。

      2010上海柒藝術(shù)空間

      2010 香港藝術(shù)中心。

      2010 上海世博會藝術(shù)展。

      2011 北京亞洲藝術(shù)博覽會

      2011 北京圣之空間藝術(shù)中心

      2011 北京國際藝術(shù)博覽會

      2011 上海香地藝術(shù)中心

      2011 北京德滋畫廊

      2012 藝術(shù)北京

      2012 蘇州美術(shù)館

      2013 寧波美術(shù)館

      2014第六屆亞洲藝術(shù)博覽會

      2014北京國際藝術(shù)博覽會

      2014中國?宋莊藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)博覽交易會

      2015 保利“藝起來”國際藝術(shù)博覽會

      2015 北京國際文化藝術(shù)博覽會

      2015 威尼斯雙年展

      2015 北京臥云美術(shù)館