“曖昧”一詞在字典里面的解釋是男女之間態(tài)度模糊、不明朗的關(guān)系。而在武漢，有一位藝術(shù)家花費(fèi)了十年的時(shí)間和精力，以近百幅紙本水墨和布面油畫作品，創(chuàng)作出《曖昧》系列，完成了他對藝術(shù)形式上的一次探索，他就是湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長——劉春冰。

投身藝術(shù)形式探索  創(chuàng)作新的視覺感受

縱觀劉春冰的藝術(shù)生涯，他將自己大部分的心血奉獻(xiàn)在了對藝術(shù)形式的探索之中。他認(rèn)為，繪畫只是一個(gè)材料，不管是什么樣的畫種，關(guān)鍵在于藝術(shù)形式的探索。藝術(shù)家的作品應(yīng)該是用獨(dú)特的藝術(shù)形式去表現(xiàn)藝術(shù)，而不是簡單的再現(xiàn)某個(gè)物品。他把藝術(shù)形式語言的探討放在藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容之上，而藝術(shù)形式也不是一朝一夕能成型的，需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中逐步的完善，逐步的提煉，形成一種典型簡潔的藝術(shù)語言。

繪畫不管是用什么材料，什么主義，最終需要表現(xiàn)的是一個(gè)審美和讓觀眾體驗(yàn)到藝術(shù)家的生活狀態(tài)，引起觀眾的思考，給大家一種新的視覺感受。這就需要探索新的藝術(shù)形式來表現(xiàn)出鮮活的內(nèi)容，“正如吳冠中先生的一生也是在探索藝術(shù)形式和藝術(shù)語言。”

酒吧里調(diào)出靈感  水墨油畫現(xiàn)“曖昧”

藝術(shù)家總會(huì)用自己獨(dú)到的視角去觀察生活，表現(xiàn)生活。劉春冰的《曖昧》系列畫作靈感便是來自一家酒吧的所見所感。由于當(dāng)時(shí)研究生需要考英語四級，而學(xué)畫畫的學(xué)生英語成績一般比較差，所以劉春冰去了英語學(xué)校補(bǔ)習(xí)英語，學(xué)校對面有一家美國人開的酒吧，晚上下課，劉春冰會(huì)和學(xué)校的外教們?nèi)ゾ瓢珊缺Х?，順便再練練口語。時(shí)間一久，他也成了這家酒吧的?？?。酒吧不大，人來人往，形形色色，以外國人居多。劉春冰坐在吧臺(tái)上，看著一幕幕現(xiàn)實(shí)版的影像作品，覺得很有趣，酒瓶一開，朋友自然來，杯盞交錯(cuò)，氣氛就變得曖昧起來。他常?？吹?，兩個(gè)陌生人各自走進(jìn)酒吧，走時(shí)卻如同戀人，第二天再見他倆，依然彼此陌生。

于是，劉春冰便在心里醞釀?dòng)卯嫻P來表現(xiàn)都市酒吧里的所見所感，這一畫就是十年，通過水墨技法和油畫材料兼施，以97件作品，呈現(xiàn)出酒吧里的《曖昧》系列。從這城市的一角，讓大家可以看到真善美、假丑惡，這就是真實(shí)的生活?！稌崦痢凡粌H表現(xiàn)醉意朦朧間的曖昧色彩，也延伸至社會(huì)當(dāng)中人們社交、交往中的模糊性和不確定性。

“曖昧”最初也是水墨縱橫，之后卻變成油畫風(fēng)格。這源于他在韓國舉辦的“曖昧”系列個(gè)展。由于韓國人受西方文化影響較深，對布面油畫興趣更大，在劉春冰的展覽上，有人建議劉春冰用油畫的方式試試?；貒螅汩_始在油畫布上嘗試，用松節(jié)油把油畫顏料調(diào)成水狀，以水墨技法來施展油畫風(fēng)格?，F(xiàn)代繪畫百無禁忌，劉春冰的探索，在韓國也取得了成功。

藝術(shù)啟蒙源于父親  偏愛西方印象派

劉春冰的藝術(shù)啟蒙深受父親劉綱紀(jì)的影響，“父親是個(gè)美學(xué)家，解放前，讀私塾他就跟貴州一位國畫大師學(xué)繪畫，我也是從小受他影響畫中國畫。”后來到了學(xué)習(xí)工作的階段，劉春冰師從著名國畫家郭方頤，“郭老師繼承了王霞宙注重寫生的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也影響到我藝術(shù)上的創(chuàng)作。”

由于是學(xué)習(xí)美術(shù)史出身，劉春冰對中外美術(shù)史上的諸位大師也滿懷敬佩和欣賞。早至文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅，后至野獸派馬蒂斯、杜飛，現(xiàn)代繪畫之父塞尚。劉春冰偏愛塞尚、杜菲、馬蒂斯的繪畫及理論，他們都屬于西方印象派這一路，他感到他們的作品的造型技巧、風(fēng)格、情調(diào)與中國傳統(tǒng)繪畫有一種可以相通的微妙之處。印象主義繪畫主要是從日常的平凡生活中去發(fā)現(xiàn)美，給人一種感官上的審美愉悅，而塞尚則在此之外，還要追求一種獨(dú)立于描繪對象之外的純粹的形式美，講究通過“有結(jié)構(gòu)的秩序”，形成一種美的和諧的形式。

中國畫的精髓  離不開儒、道、禪

湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系畢業(yè)的劉春冰對中國畫也有自己的理解，中國畫的六要里講：“氣、韻、思、景、筆、墨。”有氣則生，無氣則死，如果畫作冷冰冰，沒有生命感，就不能稱之為好的作品。畫作需要投入情感才能產(chǎn)生氣，才有可能引發(fā)觀者的共鳴。這也是中國畫家把西方的寫生融入到中國的文人畫里。換句話說，也叫“西體中用”，這也豐富了中國水墨的表現(xiàn)技法，讓人耳目一新。

劉春冰認(rèn)為，中國的人文畫是儒家、道家和禪宗的合流，儒家講“善”，道家講，“天人合一”，而禪宗講“唯我獨(dú)尊”。明代有位畫家倪云林說：“據(jù)于儒，依于道，逃于禪。”這就是中國文人畫的精髓所在。

記者手記：劉春冰把中國的繪畫表現(xiàn)手法成功地“轉(zhuǎn)移”到油畫上，形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作思想及藝術(shù)風(fēng)格。他用深厚的藝術(shù)功底將中國傳統(tǒng)繪畫的神、氣、韻與油畫獨(dú)特的表現(xiàn)力進(jìn)行完美對接，在當(dāng)代中國油畫界別樹一幟。不禁讓人期待他正在創(chuàng)作的《云中行》和《座位》系列能給觀眾一場全新的視覺盛宴。

壹號收藏網(wǎng)記者與劉春冰合影

劉春冰簡介：

1963年生于武漢，1991年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)史論研究生班，2006年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系工筆人物專業(yè)，獲文學(xué)碩士學(xué)位。現(xiàn)任職于湖北省美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國家一級美術(shù)師，湖北美術(shù)學(xué)院中國畫系客座教授，湖北省五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)芦@得者

劉春冰《曖昧》系列作品欣賞：