改變生活的并非是歷史性時刻

什么時候停下筆來完成畫面對曾浩來說是個非常難的決定，正如他認為無法為自己的作品做任何的論斷一樣。

曾浩一直對模式化的創(chuàng)作與生活保持警覺，對他來說，一種模式體系和與其相應(yīng)的價值觀形成后，人們的生活行為參照著這種規(guī)則開始運轉(zhuǎn)，必定伴隨著相同階段個人體驗的消失。曾浩在創(chuàng)作與生活中更期待一種意外，這種意外可能是集體的也可能是個人的。而更多時候，他則是在現(xiàn)實和心靈中為自己劃出一塊領(lǐng)地，感受著平淡生活時時刻刻對自己的滋養(yǎng)。

從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后，曾浩并沒有留在北京，而是輾轉(zhuǎn)于老家昆明和北京之間，最終在1993年來到廣州成為廣州美術(shù)學(xué)院的講師。對于選擇去廣州的決定，則是曾浩就搞藝術(shù)創(chuàng)作這件事對自己進行的一次置之死地而后生的考驗：當(dāng)時廣州是一個高度商業(yè)化的文化沙漠，在那里進行藝術(shù)創(chuàng)作等于將自己置于一個真空環(huán)境，曾浩想看看自己是否能在一個完全沒有藝術(shù)氛圍的城市堅持創(chuàng)作。而正是在廣州高度商業(yè)化、物質(zhì)化的環(huán)境中，曾浩早期重要的一個創(chuàng)作系列逐漸成型。

區(qū)別于同時期的“玩世現(xiàn)實主義”和“波普”，曾浩將許多人與家具并置在一個莫名的私密空間內(nèi)并處理為等大的比例，來暗指現(xiàn)代社會中人與物分工的模糊與相互從屬的關(guān)系。作為個體的人和這個世界的關(guān)系到底是什么，沒有人能解釋清楚。只是碰巧被關(guān)在同一個籠子里。

特殊的構(gòu)圖畫面使這系列作品在當(dāng)時被許多人加以了觀念化的解讀，包括人與物、人與空間、人與時間的關(guān)系。曾浩的繪畫始終與這一時期的中國當(dāng)代藝術(shù)的主流風(fēng)格保持一種審慎的距離，在風(fēng)云變幻的浪潮中保留了冷靜和內(nèi)省的一面。

曾浩早期作品都是以“某時某刻”進行命名，甚至能夠精確到例如“2003年11月30日早上9點”。許多人都會好奇這些具體的時刻對于曾浩來說是否具有特殊的紀(jì)念意義。

但令多數(shù)人失望的是，這些標(biāo)題連作品具體的完成時間都代表不了，只交代了作品的創(chuàng)作年份，而其他的數(shù)字則全是隨機性的，有時藝術(shù)家甚至?xí)屔磉叺娜巳我膺x擇一個時間來命名作品。一般概念中，當(dāng)將一件事情說得很確定的時候往往都是一個重要的時刻，仿佛這些時刻是決定命運的。人們似乎更容易在大事件的影響中做出選擇。對曾浩來說，我們生命中最重要的不是那些重大時刻，而是我們每天面對最平淡的生活點滴，這種周而復(fù)始的平凡真正在塑造和改變我們。

在架上繪畫中，許多的局部會有原始畫稿痕跡的呈現(xiàn)，這種作品的“未完成性”吸引著觀眾的目光也是曾浩本人非常有興趣的一個創(chuàng)作階段。尤其是在他近期個展“斷面”中出現(xiàn)的一系列小尺幅紙上作品，這種“未完成性”有著更加自如的書寫。一幅作品畫到什么程度算做完成？這是每個藝術(shù)家在創(chuàng)作中都要去思考的問題，而每個人也都有他自己的處理方式。對于曾浩來說，創(chuàng)作不是一種方案的制定和執(zhí)行、一種把控，是自己與畫面和生活的相互感受與作用，當(dāng)它處于一種未知的發(fā)展方向時往往是最具魅力的。

曾浩在作品中營造出了許多充滿寓意的場景，對他來說這些場景就是自己的現(xiàn)實生活，沒有文化政治意義的指向，在平靜中孕育著無限的可能。畫面中沒有敘事的沖突取而代之的是平淡生活中的種種體驗，像是身處現(xiàn)實又與之疏離的一塊區(qū)域，在這里曾浩真實地面對著自己的種種感受，并從容地以最合適的方式表達著。就像杜尚說過的一句話：“這里沒有解決，因為這里沒有問題。”