什么時候停下筆來完成畫面對曾浩來說是個非常難的決定，正如他認為無法為自己的作品做任何的論斷一樣。

曾浩一直對模式化的創(chuàng)作與生活保持警覺，對他來說，一種模式體系和與其相應的價值觀形成后，人們的生活行為參照著這種規(guī)則開始運轉，必定伴隨著相同階段個人體驗的消失。曾浩在創(chuàng)作與生活中更期待一種意外，這種意外可能是集體的也可能是個人的。而更多時候，他則是在現實和心靈中為自己劃出一塊領地，感受著平淡生活時時刻刻對自己的滋養(yǎng)。

從中央美術學院油畫系畢業(yè)后，曾浩并沒有留在北京，而是輾轉于老家昆明和北京之間，最終在1993年來到廣州成為廣州美術學院的講師。對于選擇去廣州的決定，則是曾浩就搞藝術創(chuàng)作這件事對自己進行的一次置之死地而后生的考驗：當時廣州是一個高度商業(yè)化的文化沙漠，在那里進行藝術創(chuàng)作等于將自己置于一個真空環(huán)境，曾浩想看看自己是否能在一個完全沒有藝術氛圍的城市堅持創(chuàng)作。而正是在廣州高度商業(yè)化、物質化的環(huán)境中，曾浩早期重要的一個創(chuàng)作系列逐漸成型。

區(qū)別于同時期的“玩世現實主義”和“波普”，曾浩將許多人與家具并置在一個莫名的私密空間內并處理為等大的比例，來暗指現代社會中人與物分工的模糊與相互從屬的關系。作為個體的人和這個世界的關系到底是什么，沒有人能解釋清楚。只是碰巧被關在同一個籠子里。

特殊的構圖畫面使這系列作品在當時被許多人加以了觀念化的解讀，包括人與物、人與空間、人與時間的關系。曾浩的繪畫始終與這一時期的中國當代藝術的主流風格保持一種審慎的距離，在風云變幻的浪潮中保留了冷靜和內省的一面。

曾浩早期作品都是以“某時某刻”進行命名，甚至能夠精確到例如“2003年11月30日早上9點”。許多人都會好奇這些具體的時刻對于曾浩來說是否具有特殊的紀念意義。

但令多數人失望的是，這些標題連作品具體的完成時間都代表不了，只交代了作品的創(chuàng)作年份，而其他的數字則全是隨機性的，有時藝術家甚至會讓身邊的人任意選擇一個時間來命名作品。一般概念中，當將一件事情說得很確定的時候往往都是一個重要的時刻，仿佛這些時刻是決定命運的。人們似乎更容易在大事件的影響中做出選擇。對曾浩來說，我們生命中最重要的不是那些重大時刻，而是我們每天面對最平淡的生活點滴，這種周而復始的平凡真正在塑造和改變我們。

在架上繪畫中，許多的局部會有原始畫稿痕跡的呈現，這種作品的“未完成性”吸引著觀眾的目光也是曾浩本人非常有興趣的一個創(chuàng)作階段。尤其是在他近期個展“斷面”中出現的一系列小尺幅紙上作品，這種“未完成性”有著更加自如的書寫。一幅作品畫到什么程度算做完成？這是每個藝術家在創(chuàng)作中都要去思考的問題，而每個人也都有他自己的處理方式。對于曾浩來說，創(chuàng)作不是一種方案的制定和執(zhí)行、一種把控，是自己與畫面和生活的相互感受與作用，當它處于一種未知的發(fā)展方向時往往是最具魅力的。

曾浩在作品中營造出了許多充滿寓意的場景，對他來說這些場景就是自己的現實生活，沒有文化政治意義的指向，在平靜中孕育著無限的可能。畫面中沒有敘事的沖突取而代之的是平淡生活中的種種體驗，像是身處現實又與之疏離的一塊區(qū)域，在這里曾浩真實地面對著自己的種種感受，并從容地以最合適的方式表達著。就像杜尚說過的一句話：“這里沒有解決，因為這里沒有問題。”