更多的中國藝術(shù)家只是把威尼斯雙年展當(dāng)成一個(gè)鍍金的參展經(jīng)歷，而不是為了參與到全球化的藝術(shù)交流中，比如眾多的繪畫作品，這些藝術(shù)市場(chǎng)中的“當(dāng)代藝術(shù)”其實(shí)早已是昨日黃花。

第55屆威尼斯雙年展主題定為“百科殿堂”，試圖用一種開放的方式討論當(dāng)代藝術(shù)在知識(shí)生產(chǎn)、知識(shí)實(shí)踐中的作用。在主題展現(xiàn)場(chǎng)，我們可以看到數(shù)量眾多的文獻(xiàn)和美術(shù)史樣本的集中呈現(xiàn)。同時(shí)，另一個(gè)顯著特征是非市場(chǎng)化的藝術(shù)家成為展場(chǎng)的主角，這無疑在提醒眾人，不能只關(guān)注藝術(shù)市場(chǎng)中的藝術(shù)明星，最重要的仍然是藝術(shù)本身。

今年中國國家館將場(chǎng)館內(nèi)部的油罐拆除，改造后的場(chǎng)地讓藝術(shù)家有了更好的展示空間。而多個(gè)來自民間自主參加的外圍展，無論在展覽規(guī)模上還是參展人數(shù)上，都為歷屆之最。有人戲說6月份是“中國人攻占威尼斯，普通話成為威尼斯的主要交流語言”。雖是戲說，也反映了部分現(xiàn)實(shí)。

從威尼斯雙年展的參展情況看，結(jié)合中國藝術(shù)家的具體表現(xiàn)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，國人總是預(yù)設(shè)性地把威尼斯雙年展看做當(dāng)代藝術(shù)的最高舞臺(tái)，并把威尼斯雙年展假定成當(dāng)代藝術(shù)的“標(biāo)準(zhǔn)”，而正如雙年展總策展人MassimilianoGioni所說的，他不愿意只呈現(xiàn)“杰作”，因?yàn)樗囆g(shù)往往是反杰作的。

太過急切、功利的心態(tài)會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)變成浮于表面的表演。包括前幾屆中國國家館的參展作品，始終無法擺脫“中國牌”的身份焦慮，總是拿幾千年的中華文明來說事。實(shí)際上威尼斯雙年展是最前沿的藝術(shù)思想聚焦，而不是各個(gè)國家的文明成果展，更不是歷史回顧展。這屆中國國家館再次出現(xiàn)將徽派建筑搬到威尼斯展覽的作品，讓大家頗感失望。

而部分藝術(shù)家仍然幻想一夜成名，企圖用制造社會(huì)事件來成為新聞、輿論的焦點(diǎn)，然而用中國式的慣性思維創(chuàng)作的作品，包括哭孔子、吊唐僧等，在缺少解讀語境時(shí)，都成了匪夷所思的惡搞。

更多的中國藝術(shù)家只是把威尼斯雙年展當(dāng)成一個(gè)鍍金的參展經(jīng)歷，而不是為了參與到全球化的藝術(shù)交流中。比如眾多的繪畫作品，這些藝術(shù)市場(chǎng)中的“當(dāng)代藝術(shù)”其實(shí)早已是昨日黃花。但是這些“明星”藝術(shù)家并不關(guān)心這些，他們只是需要這樣一次“到場(chǎng)”的經(jīng)歷反饋到藝術(shù)市場(chǎng)就足夠了，而不管實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)是多么的冷清和尷尬！

伴隨著國際藝術(shù)的快速發(fā)展，今天的藝術(shù)世界日趨呈現(xiàn)個(gè)人化的藝術(shù)特質(zhì)，宏大主題不再是藝術(shù)家所關(guān)心的命題。比如本屆雙年展最佳主題展藝術(shù)家金獅獎(jiǎng)的獲得者是英裔德國藝術(shù)家提諾·賽格爾(TinoSehgal，1976-)，賽格爾以“情景”藝術(shù)成名，他創(chuàng)作的作品轉(zhuǎn)瞬即逝，號(hào)稱不能以任何形式記錄下來。而賽格爾本次雙年展的作品仍然是現(xiàn)場(chǎng)表演，幾個(gè)人哼唱、B-BOX(嘻哈樂的一種口技)，并結(jié)合身體運(yùn)動(dòng)……其它雙年展各個(gè)大獎(jiǎng)獲得者的作品也都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人化特征。

當(dāng)代藝術(shù)總是讓人感到困惑。一個(gè)經(jīng)典的疑問就是：這個(gè)也能是藝術(shù)？MassimilianoGioni則說，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值就是挑戰(zhàn)自身的定義。他引用《紐約客》的說法：當(dāng)代藝術(shù)就像橄欖球，觀眾和藝術(shù)家都不遵守規(guī)則，但他們誰都不會(huì)輸。

也許，中國藝術(shù)家只有把心態(tài)放松，以一顆平常心去面對(duì)藝術(shù)，才能真正融入到威尼斯雙年展乃至國際藝術(shù)潮流中。