在當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，藝術(shù)家的知識系統(tǒng)越來越受到關(guān)注，因為知識的映射所帶來的不僅給藝術(shù)家個體帶來創(chuàng)作線索，也給整個藝術(shù)環(huán)境提供了一種隨時更新的參照。藝術(shù)作品中所滲透出的藝術(shù)家綜合知識背景在觀者面前可能是缺失的，這或許會使觀者失去介入作品的契機(jī)，藝術(shù)家的思考是獨立且獨特的，我們無法在自我的思考中復(fù)制藝術(shù)家的思考方式，那么怎么去觀看藝術(shù)作品呢？相對有效的方式或許就是極盡可能地去了解藝術(shù)家的知識體系和文化背景。但是在獲取的同時也存在一個問題，那就是我們是否能夠?qū)λ囆g(shù)家所涉獵的綜合知識系統(tǒng)有足夠的清晰的認(rèn)知？然而當(dāng)代藝術(shù)給予了我們太多可供遐想的空間，觀眾的參與和解讀恰恰使作品所呈現(xiàn)的觀念得以延伸。

李洪波的作品打破了觀者某種經(jīng)驗層面的直覺認(rèn)知，這一視覺上的錯位，使人們更加好奇作品創(chuàng)作背后的故事，也更樂于去了解藝術(shù)家的知識背景和創(chuàng)作背景，這便成了觀者對李洪波藝術(shù)實踐探索的一個入口，從而進(jìn)一步引發(fā)了觀者對其作品內(nèi)涵及觀念的思考。“可能性”在藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作中有著很微妙的位置，在李洪波的藝術(shù)實踐中，“可能性”存在于各個層面。李洪波在一直探討“紙”的可能性，不僅僅是對媒介表層的利用，更多的是一種帶有文化感知的探索。曾經(jīng)有圖書編輯、文獻(xiàn)整理、印刷制作、平面設(shè)計等種種工作經(jīng)歷，李洪波對于紙的接觸頻繁，使其對紙的認(rèn)識也更為深刻：“紙是大家比較熟悉的材料，同時也是一種在生產(chǎn)、生活以及藝術(shù)創(chuàng)作中的媒介，這種媒介從中國文化的角度來看是歷史久遠(yuǎn)的，比如說從紙的發(fā)明到現(xiàn)在有一千多年的歷史，在這一千多年里面大家用紙做了各種各樣的事情，不同的使用方式都會有不同的感受，宣紙可以承載國畫的氣韻，同時也可以在剪紙、雕塑中呈現(xiàn)其別樣特質(zhì)，所以紙可以有很多方式，也有很多可能，這種可能就會讓人覺得很有意思，這也是我用紙這一媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的緣由。其實我的創(chuàng)作也沒有超越前人所做的探索，我是在前人的基礎(chǔ)上做一些我自己感興趣的事情。”

我們對于紙都不陌生，這可能是一種在生活中最為普遍的材料之一，而往往因為其普遍，反而會使我們忽視其附著的更多的功能屬性。對于一種普遍性的忽視其實在整個社會環(huán)境中是一種常態(tài)，但是藝術(shù)家往往具有敏銳的視角，能洞察到普遍性中的價值。紙給予李洪波的不僅僅是一種既堅硬又柔軟的雙面特質(zhì)，更深的是其所附帶的文化承載性：“紙承載著歷史的信息，在電子化媒介到來之前，對于文化信息的傳播，紙是非常重要的媒介。紙是一種重要的文明象征。”

李洪波作品的實現(xiàn)需要一種工藝的支撐，最初的靈感來源于一種傳統(tǒng)的民俗手工藝“紙葫蘆”，這種工藝呈現(xiàn)了紙張的連續(xù)性和延伸性，藝術(shù)家正是從中捕捉到了這種特性，并發(fā)現(xiàn)了其形態(tài)拓展的無限可能。在其作品呈現(xiàn)時凸顯了一種不可預(yù)料的經(jīng)驗感受，這種觀眾經(jīng)驗之外的觀看對于藝術(shù)家的觀念呈現(xiàn)是極為重要的。

紙加工后的連續(xù)性可以說是李洪波觀念表達(dá)的載體，作品閉合時是一種狀態(tài)，而延展開來卻呈現(xiàn)出另外一種狀態(tài)，其多面性的呈現(xiàn)恰恰契合了其藝術(shù)觀念的傳達(dá)。

李洪波以紙雕的方式呈現(xiàn)了很多形態(tài)，人、石頭、木頭、陶瓷器皿、花海等等，但是最為人熟知的可能還是是“人”的作品，因為當(dāng)我們看到人體以一種不可思議的方式發(fā)生扭曲、拉伸時，帶給我們的觸動會更多。李洪波最初選擇人的形態(tài)來呈現(xiàn)作品，用他的話來說似乎很簡單：“因為我們生活中最為熟知的可能就是人，我們在任何時間、任何地點都能在視野中發(fā)現(xiàn)人的存在，而且是形形色色的人。表現(xiàn)這種最為熟悉的事物在我的創(chuàng)作中會讓我更為得心應(yīng)手，而且表現(xiàn)人更能夠引起同類的共鳴。當(dāng)他有一種異樣的變化時，人會更為關(guān)注這個問題。比如說我把人的軀體展開來，人們就會很驚訝，原來人還可以這樣、雕塑還可以這樣。這時會引起心理的反差，而這種反差是因為我們太熟悉我們?nèi)吮旧怼１热缯f我們?nèi)瞬荒芊搓P(guān)節(jié)活動，而我的作品可以反關(guān)節(jié)任意活動，這時候就會給人們一種心理感受，而這種感受來源于作品之外的個人經(jīng)驗規(guī)則的刺激。假如我做一個外星人，或者是人們不熟悉的事物，那么這種刺激的感受就沒有了，因為本身的不熟悉，一種貼近的感知就不復(fù)存在了。”

李洪波的作品以一種“無限”的形態(tài)來延伸其觀念，所以在展覽中，控制作品的形態(tài)與空間的關(guān)系在呈現(xiàn)觀念時也是極為重要的，合適的視覺效果也就是一個平衡的結(jié)果。其實李洪波的作品本身可大可小，但是延伸出何種程度的形態(tài)并不是藝術(shù)家關(guān)注的問題，李洪波只是希望給觀眾提供一個觀看的媒介，使觀眾以此為參照來虛擬每個個體內(nèi)心的“景觀”。

李洪波的作品，從觀看的角度來說，如果我們單純?nèi)ラ喿x一件作品圖片其實是不完整的，因為作品的多面性和延展性都容易被我們忽略，所以我們需要到展覽現(xiàn)場去觀看和發(fā)現(xiàn)，這樣得到的信息才更為準(zhǔn)確。

“世界”是李洪波的第一個個展，這組作品呈現(xiàn)出了藝術(shù)家對于整個社會文化環(huán)境甚至世界文化的個人感知。每個國家或地區(qū)都有其劃分的邊界，這個邊界所圈定的范圍不僅僅是一種地理位置的界定，更包含了不同的區(qū)域文化、民族信仰、語言以及地區(qū)人民的生活習(xí)慣，這個邊界往往不是持久穩(wěn)定的，會有各種各樣外在抑或內(nèi)在的原因引發(fā)不穩(wěn)定的局面，而不穩(wěn)定帶來的可能就是沖突甚至犧牲。

“不管國家大與小，不管社會生活的貧富，它都有自己的特色和文化，而這種文化是最為豐足美好的。某種私利會打破這種環(huán)境，打破人與人之間的關(guān)系，打破舊有的邊界。國家與國家之間應(yīng)該是和平、穩(wěn)定、和諧的關(guān)系，這樣的關(guān)系才會產(chǎn)生更為多元的社會文化和更為穩(wěn)定的社會環(huán)境。”

《一棵樹》既是李洪波的一件作品，也是他的一次個展的名稱。“一棵樹”的展覽中呈現(xiàn)了一個超自然的狀態(tài)，這種超自然的視覺效果恰恰是引發(fā)觀者更多思考的媒介、契機(jī)。所以在這個展覽中李洪波所做的不僅僅是探討一種材料的擬真性或是物質(zhì)的狀態(tài)，而是通過一種視覺的挑戰(zhàn)引發(fā)新的觀看方式和思考方式。

在李洪波的思考緯度中，“人”一直是不可回避的對象。他時刻關(guān)注著人的生命形態(tài)和存在狀態(tài)。李洪波將2012年在香港少勵畫廊的個展命名為“人”，在香港做展覽，這種地理的位置對于藝術(shù)家來說具有特別的意義。

“香港是一個多種文化交融的地方，這個地方有著很強的開放性，同時也有很大的流動性，這樣的社會環(huán)境使得這個地區(qū)的文化多元且模糊，這種兼容性便是全球文化現(xiàn)狀的縮微呈現(xiàn)。

所以展覽探討的是文化交融產(chǎn)生的對社會及人的影響。李洪波用從五十多個國家和地區(qū)收集來的兩百多種報紙制作了四個不同膚色的人—黑、白、黃、棕色人，這種方式本身就包含著文化的交融和多元。社會的發(fā)展帶來的開放使得不同地域之間的人們更加頻繁地交流甚至通婚，因而不同種族之間產(chǎn)生了更為緊密的融合，文化趨于一種大一統(tǒng)的消融狀態(tài)，人作為個體在這樣的交融中開始出現(xiàn)缺失獨立文化背景的現(xiàn)象。

“我對此倒沒有褒和貶的概念，我認(rèn)為我們更應(yīng)該保留這種文化的多元性，更多地留下文化多樣性的遺存。”

李洪波在悉尼做了名為“潔白的紙”的第四次個展，對于藝術(shù)家來說觀念與媒介更好的結(jié)合是其藝術(shù)思考的支撐點。本次展覽延續(xù)了其對紙的可能性的探索以及對人的關(guān)注，呈現(xiàn)了人從出生、成長到死亡的不同生命階段—嬰兒、成人、骷髏，提供給觀者一個面對自我的場域。

目前李洪波正在制作今年10月份新展覽—“教具”的作品，我們能從尚未完成的作品中看到熟悉的形態(tài)—石膏頭像、幾何形體、骷髏。這組作品李洪波似乎想呈現(xiàn)出對藝術(shù)教育中存在的某種固定體制的反思，作品巧妙地將紙與石膏的界限逐漸消解，其所呈現(xiàn)的視覺效果再次發(fā)生了錯位。

我們看到的這些連續(xù)的紙張構(gòu)成了李洪波的藝術(shù)概念，盡管作品的制作有著龐大的工作量，但是作品呈現(xiàn)出來后反而削減了“量”的概念，而突出了“量”背后的本質(zhì)。李洪波并不將自己歸為藝術(shù)家的位置，他認(rèn)為用“藝術(shù)參與者”的稱呼似乎更合適。其實藝術(shù)創(chuàng)作只是李洪波工作的一部分，他還熱衷于佛教版畫研究與古籍整理工作，這兩個工作必定會相互影響，并為他提供兩種不同的思維方式，相互彌補、完善單向的思考維度。我們能感知到李洪波的創(chuàng)作始終圍繞著一個大文化的概念，盡管他自己并不這樣認(rèn)為“我關(guān)注的就是尊重生命，尊重每個人、每一種生命的個體。個體都是平等的，他們都生活在這個世界上，都有一樣的權(quán)利。”