“Kehinde Wiley：一種優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”， Sean Kelly畫廊展覽現(xiàn)場，紐約。

作者： Ben Davis

在 Kehinde Wiley的作品《伊那·約翰遜》(Ena Johnson，2012)里，畫里的女人的左臂似乎有點(diǎn)問題。你只要仔細(xì)看這些圖像，就會(huì)發(fā)現(xiàn)她的前臂和上臂似乎是身體的兩個(gè)部分，藝術(shù)家用了非常劇烈的方式將似乎是分屬兩個(gè)身體的手連在一起。不言而喻，這女人的手臂看起來就像一個(gè)紙娃娃，或者說是一個(gè)Photoshop成災(zāi)(Photoshop disaster)的案例之一。

好吧，這就是找茬。但是這確實(shí)是試圖討論“優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”的一個(gè)切入點(diǎn)，Sean Kelly畫廊為這個(gè)展覽進(jìn)行了鋪天蓋地的宣傳，臨到眼前，你會(huì)發(fā)現(xiàn)Kehinde Wiley的展覽和你想象中的差不離。展覽中的一系列大幅油畫與他過去的以現(xiàn)實(shí)主義攝影、模擬巴洛克風(fēng)格的作品類似，只是此次的主角是他在Bronx和Queens大街上路遇的非裔美國女性(沒有男性)，每個(gè)人都穿著時(shí)尚設(shè)計(jì)師 Riccardo Tisci的羽毛裝，她們都凹成受盧浮宮里的繪畫所啟發(fā)的造型。

Kehinde Wiley(出生于1977年)是當(dāng)前最為成功和炙手可熱的畫家。他在洛杉磯南部長大，成長環(huán)境非常的艱苦。但是后來他在耶魯受訓(xùn)——在那里，他的作品是不怎么讓人喜歡的對(duì)Yalies John Currin和Lisa Yuskavage的模仿的新版本——然后他在參加黑人區(qū)的工作室美術(shù)館(Studio Museum)的駐留計(jì)劃時(shí)，獲得了突破，他當(dāng)時(shí)毅然決定把街上的平凡年輕男人以一種皇家肖像的方式呈現(xiàn)，畫出他們的英雄氣概。這一結(jié)果顯然是街頭范兒和后現(xiàn)代繪畫的巧妙融合。

這是個(gè)很好的模式。很可能是太好了。他的作品有機(jī)的涉及了學(xué)術(shù)(在藝術(shù)史層面)和社會(huì)關(guān)懷(關(guān)注美國的非裔社區(qū))，所以這些作品既不難理解，話題也不晦澀。Kehinde Wiley曾經(jīng)說過，他的任務(wù)就是利用美術(shù)館里的一些黑皮膚面孔來啟發(fā)和激勵(lì)年輕的非裔美國人。在藝術(shù)界的那些膚色如百合的人又怎么能反對(duì)呢？不過說實(shí)話，這還真不是一個(gè)有野心的任務(wù)，即便這些繪畫與那些人沒半毛錢關(guān)系，或者也不代表什么。這不過是允許Kehinde Wiley定義他為社會(huì)變革所作的貢獻(xiàn)，順便把他的作品送進(jìn)美術(shù)館的途徑。

Kehinde Wiley筆下的輕松愉悅的滑稽場面讓他在流行文化中獲得了一席之地——新聞稿特別寫道：“優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”是他為女性所繪的特別系列，但其實(shí)是有一些誤導(dǎo)，因?yàn)樗呀?jīng)為VH1 Hip-Hop大獎(jiǎng)的 Salt-N-Pepa畫過肖像，而且剛為Santigold畫了唱片封面。也是這個(gè)原因讓W(xué)iley趁機(jī)接了挺多活兒。這些日子以來，他的畫其實(shí)都是由中國的一個(gè)助手團(tuán)隊(duì)幫他搞定的。在紐約雜志對(duì)他的采訪中，他就自己在其中的工作分量問題保持緘默：“我不想讓大家知道我的筆從何處開始，又從何處結(jié)束。”

然而，偉大的繪畫絕不是些程式；它們是表達(dá)某種個(gè)體的媒介。回到“優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”上來，你必須說，你對(duì)這些女人完全沒有感覺。她們不過是些假人模特。在Kehinde Wiley的模式中，最強(qiáng)硬的符號(hào)——女人+姿態(tài)+ Riccardo Tisci的服裝——確保了作品并不只單純的討論一個(gè)問題。若是對(duì)比一下Kehinde Wiley在2012年創(chuàng)作的《朱麗葉·利卡米爾》(Juliette Recamier)和達(dá)維德在1800年的《利卡米爾女士》(Madame Récamier)，后者在畫中的樸素的布景是想描繪出這一新經(jīng)典特性的主題。而Kehinde Wiley的大花背景對(duì)他的主體來說又意味著什么呢？如果大致推測一下，同樣主題對(duì)表現(xiàn)身份來說，在他的每一幅畫中都沒什么特殊含義。

正如John Berger在一篇關(guān)于肖像歷史的文章中說道，通過一系列試圖在畫布上捕捉到人物靈魂的偉大案例來評(píng)判肖像的類型，其實(shí)是很不公平的。總的來說，肖像并只是在歷史層面上捕捉到了個(gè)體性，而是對(duì)“面前那個(gè)坐著的人的社會(huì)角色的承認(rèn)和理想化。”這樣說來，Kehinde Wiley的作品不能代表肖像的現(xiàn)狀，畫中的模特的蒼白恰是這些女性在社會(huì)中的缺席——這些模特都是隨意選取的，她們蒼白的血管里充塞著對(duì)象征身份的穿著的欲望。“服裝是財(cái)富與地位的象征，而這也是藝術(shù)一直的位置。”Kehinde Wiley這樣對(duì)WSJ說。“這必然存在某些罪孽——欲望與罪孽——當(dāng)你微微感到有罪的時(shí)候恰好總是更性感。”

在某些層面，Kehinde Wiley一直很警惕成為自己的成功的囚徒。他一直在試圖著手進(jìn)行改變，首先是被他成為“世界舞臺(tái)”(World Stage)的系列(最近在猶太人博物館展出)——這一系列的內(nèi)容完全一樣，不過是選擇了其他國家的人——而現(xiàn)在的“優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”，內(nèi)容沒多大差別，不過是換成了女人和穿上了Riccardo Tisci。無論是從其主題上，還是從Kehinde Wiley的繪畫本身來看，畫中人依然沒有個(gè)性，你興許會(huì)說，這些新的作品成功的主要原因依然是絮絮叨叨的想要打破這個(gè)模式，但是卻一直不愿挑戰(zhàn)任何內(nèi)容。

我猜這些繪畫不過是熟練之作，但是其中立的內(nèi)容就是沒有人性的深度。如果是作為Riccardo Tisci的時(shí)尚廣告，“優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”可謂上品；但是作為肖像，不過三流。

“Kehinde Wiley：優(yōu)雅的經(jīng)濟(jì)學(xué)”，展覽地點(diǎn)：Sean Kelly 畫廊，西29街528號(hào)，紐約。2012年6月16號(hào)開展。