導(dǎo)語：“后雅興——王璜生藝術(shù)展”于6月2日——6月20日在北京百雅軒789藝術(shù)中心舉行。畫展展出王璜生從1995-2012年的水墨畫作近80 幅，這是王璜生自2009年北上赴任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長后，第一次在北京舉辦的個人畫展。畫展以“后雅興”為題，將傳統(tǒng)中國文人筆墨雅興與后現(xiàn)代中國文化處境相聯(lián)系，透示出的藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系形態(tài)是怎樣的？王璜生涉及多方面的領(lǐng)域，既是藝術(shù)家，又是藝術(shù)史學(xué)者，策展人，還是一個美術(shù)館的管理者，多重身份的轉(zhuǎn)換對他繪畫有什么影響？展覽前夕，我們采訪到了本次展覽的主角——王璜生。

所謂“后雅興”

雅昌藝術(shù)網(wǎng)： 您這次展覽名為“后雅興”，您是怎樣解讀這個名稱的?

王璜生：中國傳統(tǒng)文化比較強調(diào)所謂的雅興，我也覺得我的畫也不是那么前衛(wèi)，因為我一直是學(xué)中國畫出身的，自己平時畫畫或者感興趣的可能有很多還是跟傳統(tǒng)文化有關(guān)，就想到“雅興”這個詞，因為這個詞一直跟自己的特點有關(guān)。當(dāng)然這種思考過程中也不斷地在探索或者探討一些中國傳統(tǒng)文化跟當(dāng)下的關(guān)系，包括“游·象”的作品其實也是在挑戰(zhàn)自己，或者說在自己原來的基礎(chǔ)上的一個突破。

在當(dāng)下社會中國傳統(tǒng)文化的雅興文化，它究竟可能性怎么樣?我們現(xiàn)在經(jīng)常說是“后時代”，在這樣一個后消費時代、后政治時代、后國際的一個時代下，我們中國的文化雅興或者說人心理所渴求的那么一點超脫的一種雅興，究竟存在嗎?或者是怎樣一種呈現(xiàn)?

三個作品系列：“天地”、“悠然”、“游·象”

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您此次展出的作品是從1995年到2012年的都有，在策展中您是怎樣梳理、呈現(xiàn)這些作品的?

王璜生：這次展出的作品主要有三個系列，這三個系列作品對我來講是有三個不同過程，盡管中間也有一些作品的交叉，時間上的交叉，但是這三個系列還是體現(xiàn)了三個不同的歷史階段，我個人的繪畫歷史階段：第一個階段應(yīng)該是跟“天地”這個系列有關(guān)，那個時候主要是在南京藝術(shù)學(xué)院剛畢業(yè)，在南藝讀的是史論，在江南這樣一個地方也接觸了一些優(yōu)雅的中國文化。到了廣州之后又到了廣東畫院工作，相對集中有更多的時間，這個時候的想法是尋找一種既能表現(xiàn)中國文化的內(nèi)涵，同時在繪畫的圖式上又有自己的個性，尋找一種突破，因此這個階段的作品從畫面的意義來講更多的是想用一種獨特的視角重新理解中國的文化，好像中國的園林，中國的建筑，中國對水、云的理解等等，或者中國建筑里面的回廊等等這樣一些東西，本身這些東西自身就代表了一種很強的文化內(nèi)涵，將這種文化內(nèi)涵用一種當(dāng)代的構(gòu)圖方式來重新解構(gòu)它，可能會出現(xiàn)怎樣的一種效果?這是我這個階段在探討、探索的，可能這批畫會覺得跟很多人還是不太一樣的，也可能沒有人畫過這樣的東西?；乩取⒃?、水交叉在一塊，里里外外空間被打破，天上、天下也被打破，我非常感興趣中國古人有一句話說：“房籠雖小乾坤大”，一個人所居住的、接觸的范圍是非常小的，但是這里邊擁有很大的乾坤，跟世界有很好的一個連通，這一點也體現(xiàn)了中國的所謂“天人合一”的東西。更關(guān)鍵一點這批畫如何有自己一種獨特的視角，獨特的圖式，這種圖式是特殊的美感，包括這批畫我可能追求用墨方面那種韻味等等，還有用線條，濕跟干之間的關(guān)系等，這些東西還是比較想強調(diào)它的韻味，中國傳統(tǒng)文化的韻味，這是第一個階段。

第二個階段到了廣東美術(shù)館之后也比較忙，忙了之后，就想抒發(fā)出另一種相對輕松一點的東西出來，因為美術(shù)館的壓力也很大，很煩燥，有時候覺得需要另一種東西使自己放松一點。畫國畫的人一談到放松，一談到閑逸可能會很容易蹦出來很多傳統(tǒng)的表現(xiàn)這種花，一下子菊花、一下子蘭花，都有很固定的圖式，還有很固定的一種象征意義、文化內(nèi)涵。這批畫我更想強調(diào)的還是一種具有一點現(xiàn)代意味的一種美感。因為我們現(xiàn)在生活在現(xiàn)代日常的生活里面，我們眼光接觸的更多的是一種現(xiàn)在給你的一種圖像，情懷也更多是一種日常生活的情懷，因為我們沒有辦法很好地超越現(xiàn)在而去過一種吟詩、喝酒，聽古箏、彈古琴的生活。因此，我們可能在日常生活中，我們會有一個花瓶，有一束花，這束花更強調(diào)特殊的美感，這種美感可能更引發(fā)一種非常舒適的情懷，包括懷念、記憶等等一類的東西，這些東西很個人性，也很永恒，包括你說一閃而過的一片記憶，我們也許看到一束花的時候忽然有某種其他的生活的聯(lián)想或者引發(fā)另外一種情懷，這種東西包括我剛才的語言表述已經(jīng)就很現(xiàn)代了，我希望能夠表現(xiàn)出這樣一種東西，這是一種情懷，一種愉悅，一種淡淡的情感這樣的東西，其實這批畫，主要還是圍繞著這樣的東西在畫。

當(dāng)然在畫的過程中有時候也特別不滿足，畫畫的人總想有某種突破、某種更為特殊的、更為個性的一種東西，也不愿意老是在重復(fù)某種東西，老是在畫瓶子，也覺得不是特別有意思，不斷地想來想去，亂畫，就開始出現(xiàn)了向第三個類型轉(zhuǎn)換的過程。這個類型中間我畫了一批有點兒像波洛克那樣非常自由自在的線條，點等等，當(dāng)然我不是波洛克，就是我在畫的過程中還是相對有形，好像藤、樹枝，感覺上還有某種形的聯(lián)想，在這個過程慢慢走向了線條的表現(xiàn)。線條表現(xiàn)也是很偶然，其實有一天我看到一堆電線，我覺得電線挺好畫的，就畫了，畫了這樣一個“游·象”。我在“游·象”的作品中，一方面非常強調(diào)中國傳統(tǒng)的筆尖，毛筆筆尖跟紙之間的關(guān)系，接觸的關(guān)系，線條就是在這種關(guān)系里邊被牽動出來的，這種東西很難說清楚，就是說中國畫一條線條的美感，究竟什么才美，什么才不美，什么有意識的，什么沒意識的，這個東西往往進入一個門道之后才能更深地去了解這樣一些東西，我也是從小不斷地在玩弄筆墨，因此覺得這一點東西對我有非常大的吸引力，這種吸引力，筆墨這種東西的吸引力往往又會將你吸進去以后使你一畫就變成筆墨，一畫就變成傳統(tǒng)國畫，一摸畫就走到了用這種眼光來評判你的作品的那個標準和氛圍里邊。我如何能夠?qū)ふ业揭环N圖式上更為國際的、當(dāng)下的一種審美視覺和審美語言，在本質(zhì)上又是中國的某種筆墨之間的一種很微妙的趣味，這一點是可以說在“游·象”的這批畫里面我想去努力的，去做到的，好像現(xiàn)在這批畫出來以后也是不少的人覺得還可以，一看好像是西畫或者很單純的一種抽象藝術(shù)，但是細看又是中國的用筆，他們開始都沒想到我是用毛筆畫出來的。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)： 關(guān)于“游·象”系列的作品，在用筆上煞費心思， 具體到創(chuàng)作的時候，您是怎樣處理這種筆墨關(guān)系的?

王璜生：中國傳統(tǒng)用筆很講究這種按跟提，一個筆按到紙上去，然后又有一種反的力量讓你提起來，你一味地按下去，好像說很有力量，這個按下去就變成了一個扁平的筆，這個力量按下去是另外一種東西。但是它很講究線條是按下去和提起來之間的關(guān)系，我現(xiàn)在這批畫就是努力地把控這樣一種關(guān)系，使得整個繪畫過程中的線條，筆尖跟紙的接觸處在一種非常又能夠吃進去又能夠拉回來的感覺。

第二，在畫的時候線條很單純，單純的線條很容易會體現(xiàn)你的心情、心緒的一種微妙的變化，有時候畫一張畫，畫完以后第二天看或者同時畫兩張的時候，你會發(fā)覺左一張的心情跟右一張的心情是不一樣的，因為線條在畫的過程中，隨著心情的變化，心緒的浮動等等，出來的線條是不太一樣的。因此這一點也是我覺得特別有意思的，就是說這個東西記錄了一種瞬間的信息，瞬間的時間，在這里面的一種所體現(xiàn)出來的一個人生命的痕跡。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：可以說這三個系列的作品其實一直在用當(dāng)代化的理念去處理這些中國傳統(tǒng)的筆墨韻味?

王璜生：生活在當(dāng)下應(yīng)該有當(dāng)下或者用當(dāng)下的方式來創(chuàng)造自己的藝術(shù)，我認為每個藝術(shù)家都應(yīng)該是這樣想，也一直這樣想，但是往往就是說在真正的實驗過程中就會碰到很多、很多問題，很多、很多瓶頸，我為什么后來會畫不下去，畫一些花等等，這也是碰到某種瓶頸，自己沒有辦法克服，這里邊有閱歷的問題，有時間的問題，有思考的深度的問題等等。其實應(yīng)該講“天地”這批畫，很多人也說不錯，也要我繼續(xù)畫下去，但是我實在又不愿意重復(fù)，而且有時候畫了以后還沒有原來的好，也是有點兒畫不下去。我想這也說明自己還是在敢于否定一些東西，敢去挑戰(zhàn)一些東西。其實我畫畫可以說是心態(tài)比較業(yè)余，就是既是專業(yè)又是業(yè)余之間的感覺，我畫畫不是說一定強求要去打造什么，但是會有思考，會想去表達，但又不是特別的強求?！　?img border="0" title="圖片版權(quán)歸原作者所有" alt="圖片版權(quán)歸原作者所有" src="http://artadmin-v7.artron.net/editor/editor/images/spacer.gif" width="567" height="5" />

策展人殷雙喜：抽象因素貫穿三個作品系列

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：殷雙喜老師作為此次展覽的策展人對您這次個展有何見解?

王璜生：殷老師給我策展寫文章之前，大家探討了一下，他提出了一個問題，也是很說到點子上，后來我們這本畫集是按照他的一個想法去進行編輯的，也就是說雖然我看起來作品是三個風(fēng)格不同的系列，很多人問這個問題，你三個系列有很大的差別，究竟一個主線是什么?殷雙喜老師認為我的主線就是一個抽象因素在這里面貫穿了三個作品系列，好像說從早期的“天地”，這里邊的抽象藝術(shù)，包括墨韻味、形象的符號化的組合，這真是一個很抽象的概念在里面，當(dāng)然這些畫的局部被放大之后會呈現(xiàn)出另外一種意味，非常抽象的一種意味， “天地”作品的觀念上的“抽象”也是比較突出的。 “悠然”這個作品系列的時候貌似是畫一個具體的花，但是我在畫花的過程首先是對花的形的問題，我不拘泥于具體的、具象的花，好像可能有一些花可以看出來好像是牡丹或者好像是什么，但是可能又好像不是，很多東西是我很自由自在的，根據(jù)一種色彩的需要，根據(jù)線條的需要，根據(jù)最后可能呈現(xiàn)的效果的需要，我去構(gòu)造出來的，首先是形象的一種抽象性。

第二就是畫面比較強調(diào)筆、墨、顏色、水、點這種東西的“抽象”，這種東西在這次畫冊里邊有一些局部的放大會覺得好像是抽象繪畫一樣，這個在這批作品里面也一直貫穿著。

到了第三個階段“游·象”就比較明顯了，更像是一個抽象的藝術(shù)。

與百雅軒的合作由來已久

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您這次與百雅軒的合作是基于怎樣的一個契機，合作方式又是怎樣的?

王璜生：百雅軒一直是比較早就跟我有來往，包括我在廣東美術(shù)館的時候百雅軒也推薦了一些非常好的展覽，尤其像黃苗子先生的展覽，黃苗子、郁風(fēng)先生我們都很熟悉，百雅軒也一直在推動他們的展覽，當(dāng)時我都是參與了展覽的組織，后來李大鈞先生又跟我談了羅爾純先生的展覽，因此跟大鈞先生的交往也是非常多年，我09年來到北京的時候，李大鈞先生就跟我講說他要給我在他的空間里面做一個“觀摩展”，為我接風(fēng)，而且說我們也不是說展覽，就是一個觀摩，是請朋友和圈子里的人來聚一聚，喝喝茶，看看我的畫，了解了解我，我開始也答應(yīng)了，后來我也覺得不太好，覺得沒有什么新東西，有點兒匆忙，也不是一個藝術(shù)家的身份，我覺得算了，以后再說吧，就拖了下來。但是這么多年來，百雅軒也多次跟我講說來這兒辦個展覽吧等等，尤其是在798空間做成之后也說過，我當(dāng)時覺得798這個空間太大了，我的作品都搞不起來，也沒有太好的新的東西，因為這兩年開始畫了“游·象”這個作品，覺得還是可以拿出來給人看的，尤其是上個階段殷雙喜看了我這批“游·象”作品以后，他做策展，要讓我在今日美術(shù)館做，后來百雅軒說這邊可以做，幾個系列都可以展示出來，我就想試一試。

中國的美術(shù)館要具備“知識生產(chǎn)”的能量

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您涉及多方面的領(lǐng)域，您既是藝術(shù)家，又是藝術(shù)史學(xué)者，策展人，又是一個美術(shù)館的管理者，多重身份的轉(zhuǎn)換對您繪畫有什么影響?另外您現(xiàn)在做美術(shù)館館長百忙之中，您的創(chuàng)作時間是怎么分配的?

王璜生：其實我覺得很多東西是互為背景的，因為你做一個美術(shù)館的館長，其實你要懂點兒畫，懂點兒理論，你才能做好一個美術(shù)館的館長，畫畫也許不怎么樣，但是可以做一個背景，你要真正地去弄一弄筆，弄一弄墨，在實踐中才能更深層地理解什么作品是更微妙的所謂的好。其實理論也是這樣，不是說你寫寫東西就是要做理論家，畫畫就是要成為藝術(shù)家，并不完全是這樣，很多東西是互為背景的。談到互為背景的另一點就是我做美術(shù)館的館長接觸了很多藝術(shù)，在這個過程中也去挑選、去判斷、去交往，去跟藝術(shù)家交流，其實這些東西都是我非常豐富的資源，我是非常深感到我自己非常慶幸能夠在美術(shù)館工作，而且我想想我今后退休以后，我可能還要保持一種美術(shù)館的狀態(tài)，因為在美術(shù)館工作很好，就是不斷地接觸新的事物，不斷地面對很多新的選擇和新的思想的一種資源，包括年輕的，包括大師的等等，這些東西對你的創(chuàng)作的影響不可能說非常直接，但是這種東西可能是一種能夠使你的思想、使你對事物的理解、對藝術(shù)的理解更為豐富的，這些東西也許能夠轉(zhuǎn)換成你藝術(shù)上的某種東西，但是也許轉(zhuǎn)換不了，也許也會成為眼高手低的人。

畫畫我也沒有看得那么嚴重，因為我不是以這個來謀生，也不要求說我要畫多少畫等等，平時日常工作做館長，也沒有多長時間畫畫，但是偶爾會有一些時間，我的時間也是能夠擠出來的，然后學(xué)習(xí)，畫畫、寫寫書法，也是一種日常生活。

雅昌藝術(shù)網(wǎng)：我們知道中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館在您的主持下近幾年的展覽都是高水平、高質(zhì)量的，已經(jīng)成為中國學(xué)術(shù)最重要的陣地了，您還做了很多別的工作，比如說館藏作品的一些規(guī)劃，創(chuàng)辦一些刊物，數(shù)字美術(shù)館之類的，您今年對于美術(shù)館工作的規(guī)劃有沒有什么特別的項目?

王璜生：這兩三年來，大家對我的評價還是可以，但是我覺得主要還是說央美美術(shù)館從硬件來講非常不錯，有這么好的一個空間，而且所處的位置又是這么好，再加上一點它背靠著中央美院這樣一個大樹跟大旗，很容易引進到好展覽，好展覽并不是說我就能夠或者是我的功勞，其實這一點，應(yīng)該說是美院跟這個館的硬件條件的功勞。當(dāng)然在這里面有選擇，有如何將一個展覽做好，一個好展覽可以給它做好，也可以給它做壞，我作為一個具體的執(zhí)行者會在這個過程中把控一些東西，但是也比較強調(diào)一點我們作為一個中國美術(shù)館來講，它必須有自己的一種對待學(xué)術(shù)的一種態(tài)度跟能力，我提出“知識生產(chǎn)”或者具有“知識生產(chǎn)的能量”，要有一種能量，一個美術(shù)館其實是一個不只是說引進很多展覽過來等等的東西，它是一個能夠產(chǎn)生自身的能量一個文化機構(gòu)，在這一點上面，我是極力地在呼喚跟推動。

在近期有比較大的規(guī)劃的話可能是今年我們的關(guān)于博伊斯的一個展覽，還有8月份做“未來展”，就是推動中國年輕藝術(shù)家的展覽，這兩個展覽應(yīng)該是我們今年的重頭戲。同樣現(xiàn)在大家也都在做年輕藝術(shù)家的展覽，關(guān)注年輕藝術(shù)力量，但是我相信可能會有另外一種角度，另外一種做法，能夠使它成為一個在當(dāng)下關(guān)注年輕藝術(shù)現(xiàn)象的一個很重要的展覽，我們努力去把它做到這樣。至于博伊斯的展覽，因為博伊斯是一個國際的當(dāng)代藝術(shù)家，對中國影響很大，無非就是借一個展覽進來，只要有錢并不難，但難的是這次的展覽是由我們自身來組織策劃的，由中國的策展人、理論家來做這樣的一個策劃，以“中國立場”對待一個國際當(dāng)代藝術(shù)家，因此，這一點可能是比較少跟比較難得的。

未來來講，我當(dāng)然希望央美美術(shù)館能夠從收藏、從研究，從一個美術(shù)館規(guī)范化的發(fā)展等等在國際上走得更有影響力，但是這些東西，并不是那么簡單，我覺得我現(xiàn)在其實沒有太大的野心，我一直認為中國美術(shù)館離世界的美術(shù)館太遠了，這個遠不是說一個館就能做好的，一個館需要一個團隊，外部條件、資金、自身條件等等這一系列的問題，對一個美術(shù)館的認識，對美術(shù)館這種事業(yè)或者是這種專業(yè)的認識，其實大家都還沒有真正地理解真正好的美術(shù)館應(yīng)該是什么。一個美術(shù)館做出一件事情就是一個文化事件，就是非常有影響力，對美術(shù)史一定是至關(guān)重要的，但是中國的美術(shù)館還有太長的路。