策 展 人：靳文藝、吳秋雨

展覽時間：2011-07-31～2011-08-15

展覽地點：宋莊國畫院

主辦單位：宋莊國畫院

協(xié)辦單位：中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)創(chuàng)作院、榮寶齋出版社、榮寶齋畫院、中國宋莊藝術(shù)促進會、上上國際美術(shù)館、滄州市美術(shù)家協(xié)會、滄州市文化藝術(shù)聯(lián)合會、內(nèi)蒙古漢森酒業(yè)集團有限公司、京城一扇莊、閩南文化藝術(shù)交流中心

承辦單位：宋莊國畫院畫廊

藝術(shù)顧問：賈方舟

主任：盧禹舜

副主任：范揚、唐輝、李孝萱、張新建、羅勤、儲懷森、王孟奇、隨之軍、孫志鈞、林容生

學(xué)術(shù)主持：劉墨

組委會委員：周逢俊、乙莊、余峰、原國鐳、靳文藝、石平、吳秋雨、趙一輝、曲璞、郭嘉

書圣王羲之曾經(jīng)留下為老媼書扇這一傳說，他的兒子王獻之也有《為桓溫書并畫烏牸駁牛扇》的文獻記載，足以證明扇面書畫所具有的悠久歷史與深厚的文化底蘊。其間各種軼事佳話，不絕如縷。杜牧詩說：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。”那扇面上，也應(yīng)該是畫了亭臺樓閣，或者花鳥蟲魚。唐詩人張祜《賦得福州白竹扇子》充滿浪漫的情味：“金泥小扇謾多情，未勝南工巧織成。藤縷雪光纏柄滑，篾鋪銀薄露花輕。清風(fēng)坐向羅衫起，明月看從玉手生。猶賴早時君不棄，每憐初作合歡名。”只要稍費一些翻檢的工夫，失落于詩中的扇面世界，一定讓我們更加流連低徊。

五代北宋初年畫家徐熙所作《豆花蜻蜓圖》，無疑是一件難得的佳作，畫家截取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，淡墨宣染然后敷色，用筆疏簡，天趣自然，“風(fēng)吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新”，別饒野逸風(fēng)致。

到了宋代，書畫扇面幾乎臻于頂峰。宋代皇帝畫家徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》，則代表了宋代畫扇的精美——圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一只繡眼翹尾引頸棲于枇杷枝上正欲啄食果實，卻發(fā)現(xiàn)其上有一只螞蟻，于是好奇的小鳥便回喙定睛端詳，其神情十分生動有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼重心失衡的動作而上下顫動。繡眼的羽毛先以色、墨暈染，隨后以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現(xiàn)出鳥背羽毛的堅密光滑的、蓬松柔軟的腹部。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最后以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現(xiàn)出枇杷果成熟期的豐滿甜美。至于葉片，更是造妙入微，他不僅如實地刻畫出葉面反轉(zhuǎn)向背的自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不茍，充分反映了宋代花鳥畫的寫實造詣。

鄧椿的《畫繼》記載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數(shù)百本。”真可謂是流風(fēng)甚盛了，這也可以理解為什么最高超的宋畫藝術(shù)，至少有相當(dāng)一部分是屬于扇面的，只不過此時的形制大多是團扇。

團扇又稱“紈扇”、“宮扇”，因它形似圓月，且宮中多用之。后來的制作者又別出心裁，乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。

明代以后，折扇成為書畫創(chuàng)作的主要形制，折扇也名“折疊扇”，又名“聚頭扇”，收則折疊，用則撒開，出入懷袖，再加上精雕細琢的扇骨的優(yōu)美的詩畫，竟成為文人雅士的必備之物，不像團扇，多見于女人之手。清王廷鼎《杖扇新錄》一書，記錄了扇子的歷史與傳說，也足添談資（收入鄧實、黃賓虹編《美術(shù)叢書》）。

折扇書畫實物，要數(shù)故宮博物院收藏的明宣德帝朱瞻基（1398-1435）宣德二年（1427）所畫大折扇，上海博物館所藏謝縉（1369-1415）《汀樹釣船圖》為最早。其后，“吳門派”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等人，莫不在扇面上大顯身手。

扇面所以會成明清以后繪畫是極其重要一支，實在是因為它上寬下窄的形制，和隨時可以攜帶把玩的結(jié)果。而畫家在含毫命筆之時，必須考慮這種特定的空間范圍，墨研清露，筆走彩箋，刷刷點點間，匠心獨具，筆隨意轉(zhuǎn)，化有限為無限，詩情畫意就可以在手上開合了。

明人文震亨《長物志·器具》專門記扇子的制作道：“川中蜀府，制以進御，有金鉸藤骨，面薄如輕絹者，最為貴重。”又曰：“姑蘇最重書畫扇，其骨以白竹，棕竹、烏木、紫白檀、湘妃、眉綠等為之，間有用牙及玳瑁者。有員頭、直根絳環(huán)、結(jié)子、板板花諸式。素白金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高。其匠作則有李昭、李贊、馬勛、蔣三、柳玉臺、沈少樓諸人，皆高手也。紙敝墨渝，不堪懷袖，別裝卷冊以供玩，相沿既久，習(xí)以成風(fēng)，至稱為姑蘇人事，然實俗制，不如川扇適用耳。”這里所講的“川扇”與“吳扇”，一重實用，一重書畫。

除了扇柄之外，扇面的材料也因紙業(yè)的發(fā)達而變化多端。比如說泥金、冷金、灑金、片金、色紙、銀箋等，雖說既綺麗又素雅，但要想在它們上面落墨和設(shè)色，卻都有一定的難度，明代大書家祝允明就曾經(jīng)把在扇面上作畫比做美女于瓦礫上跳舞，一般的書畫家，自然不敢隨意渲染。

多年來，宋莊一直以中國當(dāng)代藝術(shù)、先鋒藝術(shù)、實驗藝術(shù)、行為藝術(shù)而為世人所矚目；但是近一年多來，卻因為有了宋莊國畫院的存在，而在喧囂的當(dāng)代藝術(shù)圈中散發(fā)出一種來自傳統(tǒng)的墨香。

《清風(fēng)雅逸扇面展》，集全國中青年書畫名家之精品，風(fēng)格多樣，或直溯宋元，或中西交匯，不管是水墨、白描、工筆、寫意、勾勒、沒骨，還是淡彩、青綠；形制也不管是方是圓，抑或異形，無不體現(xiàn)可貴而孤詣的藝術(shù)苦心。

我向來認為，中國書畫的背后乃是中國文化。而中國文化的精義，存在與價值、心智與物象、知識與行動、人心與人性、人性與天道，無不在哲思與藝境中兩相浹化，一體不分。沒有哲思，中國文化的精義則無法落實于點線之內(nèi)；而沒有藝術(shù)，中國文化也將陷于干枯，失去生命的潤澤與情思的靈動。

如今，這個扇面展的策劃與開展，不僅為宋莊國畫院添了濃濃的一筆，也為我們在當(dāng)代藝術(shù)中展開更廣闊的思考提供了一份難得的文本。

二零一一年七月十一日