? ? ? 1、概論

? ? ? 張大千是20世紀(jì)最著名的書畫大家之一，書畫之外，工詩詞，精鑒賞，富收藏，成就卓著。對寫意、工筆、水墨、設(shè)色無不擅長，其作品題材風(fēng)格多樣，傳統(tǒng)功力深厚，而且在藝術(shù)思想及表現(xiàn)上求新求變，影響極為深遠，以其獨特的藝術(shù)造詣，豐富多彩的人生履歷，成為世界藝術(shù)史上最具傳奇色彩的人物，被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”。

? ? ? 張大千大致經(jīng)歷了“師古”、“師自然”、“師心”三個階段：在40歲前主要以古人為師，自清上溯宋、唐、北魏，深得歷代名家藝術(shù)之精髓。40余歲至50余歲其間，張大千在師法古人的同時更側(cè)重以自然為師，吸古法化為己用，將“格物致知”奉為圭臬。逐漸形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。以心得感受融入自然的體驗，建立起了獨特的藝術(shù)語言和審美模式，充分展現(xiàn)出他的宇宙、自然、人生觀的獨特風(fēng)貌。特別是在敦煌臨摹壁畫近3年，極大地豐富了繪畫技巧和加深了對色彩的理解運用。至50歲后，大千先生以心為師，他精于傳統(tǒng)卻又擺脫了傳統(tǒng)的束縛。在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)之上吸納了一些西方現(xiàn)代繪畫抽象的表現(xiàn)方法，使其繪畫藝術(shù)在深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊中迸發(fā)出了強烈的現(xiàn)代意識，他的潑墨潑彩表現(xiàn)技法已經(jīng)初露端倪。張大千的潑墨潑彩主要形成于上世紀(jì)60年代中期直至80年代初期去世為止，前后持續(xù)了將近30年的創(chuàng)作時間。

? ? ? 2、潑墨潑彩的形成

? ? ? 中國畫的潑墨可上溯到南朝梁張僧繇所創(chuàng)的沒骨畫法，至唐代畫家王洽，相傳他每于酒酣之時，乘性作畫潑墨于絹上，隨其濃淡信手抹之，山石云水無筆跡可尋。后南宋的梁楷、牧溪，明徐渭、陳淳在此基礎(chǔ)上有了較大的發(fā)展。大千先生集大成又在此基礎(chǔ)之上將傳統(tǒng)山水中沒骨、潑墨和大、小青綠山水的技法綜合運用。并吸收了西方抽象藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的元素，開創(chuàng)了化線為面、墨色相融、工寫兼施、沒古寫意的潑墨潑彩方法。以東方心象的審美藝術(shù)觀強調(diào)其主觀意興、意境抒情;感性和理性、具象和抽象的結(jié)合。從而豐富和拓展了中國傳統(tǒng)山水畫的風(fēng)格特點和審美格局。

? ? ? 1940年張大千從北平回四川青城山潛心創(chuàng)作寄情家鄉(xiāng)的山水，這一時期張大千的重色花鳥、山水開始出現(xiàn)，水墨、青綠相融合的繪畫方法的使用為潑墨潑彩的技法產(chǎn)生了萌芽。大千先生的足跡遍布世界各地，飽覽名山大川。他從我國的青城、峨嵋、劍門、黃山、雁蕩、華山、桂林、關(guān)外、敦煌沙漠、長江三峽等;國外的印度大吉嶺、中南美洲、朝鮮、日本、歐洲的瑞士雪山、法國、英國、德國、意大利、阿根廷、巴西以及美國各地，從酷熱的沙漠到嚴(yán)寒的雪地，從內(nèi)陸到海島豐富的生活體驗。特別是1941年至1943年赴敦煌潛心臨摹壁畫，上自元魏、下迄西夏之千年壁畫臨摹完成了二百七十六幅作品。對傳統(tǒng)中國繪畫的色彩有了更進一步的認識。從1949年以來一直萍蹤海外，廣泛地接觸西方藝術(shù)，洞察世界藝術(shù)潮流的方向。上述這些因素對大千先生山水的創(chuàng)變和藝術(shù)新風(fēng)格的形成無疑起到其主導(dǎo)作用。1954年大千先生客居巴西，在其“八德園”開始潑墨潑彩研究創(chuàng)作至到故去。這期間長達30年的潑墨潑彩研究和實踐無不凝聚著大千先生的心血和智慧。

? ? ? “大千潑墨畫風(fēng)發(fā)仞于民國四十九年(一九六0)前后，民國五十一年(一九六二)所作《青城山四通屏》云水飛動、山色蒼茫、氣勢磅礴，可為潑墨畫風(fēng)轉(zhuǎn)換成形之最佳代表。此冊作于民國五十一年(一九六二)，筆墨老辣雄渾、淋漓奔放、水到渠成，其潑墨風(fēng)格之成形與推展，實脫胎于此”，同年大千所作《蜀楚勝跡》冊頁：導(dǎo)江索橋、平羌峽、峨嵋山頂、珠江夜月、圣水曉鐘、浮圖二江、石寶寨、瞿塘滟滪、巫峽云帆、夷陵三游洞、東坡赤壁、坡翁后赤壁共十二幀，幀幀滿紙煙云、墨色飛動?！巴▋詺鈩葸B貫，潑墨技法所顯見之暈濕效果，將山嵐云水之迷離蒼茫，表現(xiàn)得極盡動人，逐幅細觀，乃嘆畫家功力才智、靈性實非常人所及”。通觀大千這一時期的潑墨山水，可謂立足于傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上繼往開來，將傳統(tǒng)的潑墨山水融入道家“大象無形”的思想境界將其推向了極至。，由精神上的抽象升華至形式上的變幻，天人合一的宇宙觀發(fā)自心靈的核心。這也正如金剛金中佛祖所云：“凡有所象，皆是虛妄。若見諸相非相即見如來”。無象純凈而又混沌的水墨形態(tài)也包含著道家無我的色彩觀和儒家統(tǒng)一和諧的色彩觀。作品透出流光溢彩的色墨淋漓，其激情婉轉(zhuǎn)的情感迸發(fā)，帶給我們心靈無限慰藉和遐想的空間。

? ? ? 一九六三年大千先生漸漸從潑墨過渡到潑彩，這一時期在潑墨的基礎(chǔ)上兼潑少量顏色，往后潑彩逐漸加重，潑彩法成為最為主要的創(chuàng)作手段之一，在潑墨的基礎(chǔ)上施以大青大綠，作品顯得更為新奇清麗。大片的彩墨似真似幻、欲晴欲雨、蒼翠欲滴，似山林迷霧、云水晴嵐、朦朧幽夢，似情感柔情與暴雨雷鳴……這些都是傳統(tǒng)繪畫所不曾有過或難以描繪的境象與情感效果，潑墨潑彩的面貌在此一時期終于形成。構(gòu)成了他一生的突破性轉(zhuǎn)變，由傳統(tǒng)派名家變?yōu)槿谖鞣ǘ_到藝術(shù)飛躍的大家?！队^泉圖》是潑彩畫的開始，其設(shè)色膽大雄魂足已窺見出大千先生蓋世的氣魄和世人難以超越的才情?！熬邮繚娔嬶L(fēng)之初創(chuàng)約為民國四十九年(一九六0)間，潑彩之入畫則于民國五十二年(一九六三)前后，此幀(觀泉圖)當(dāng)為潑彩風(fēng)格之初創(chuàng)期作品，極富實驗性，至為可貴，雖未達得心應(yīng)手之境，畫面氣勢已磅礴不凡”。在一九六五年前后大千先生創(chuàng)作的潑墨潑彩又較歸于平淡，施色較為簡約。這期間的潑墨潑彩代表作品《淺絳潑墨山水》、《潑墨彩荷花》在局部略施青綠色澤再以筆墨勾寫，畫面的物象在具象與抽象的似與不似之間，流露出生機蓬勃、浪漫深邃的藝術(shù)效果。一九六七年，大千先生的潑墨潑彩作品逐漸進入爐火純青的境界，精品不斷出現(xiàn)。

? ? ? 《雨過嵐新》、《山雨欲來》足以讓人震撼，其中潑墨作品《瑞士山色》、潑墨潑彩作品《瑞士雪山》堪為典范，前者通副用墨深邃而不滯，墨色變化中呈現(xiàn)一種銀灰色的晶瑩感，蘊含了自然無限的生機，中國畫山水藝術(shù)精神盡在其中。后者色彩濃艷動人，石青有如藍寶石一般的布滿畫面，白粉之運用竟能如此純凈透明，不由讓人慨嘆大千先生手段之高妙。作品通副呈現(xiàn)出光影、色彩、造境之迷人變化，極富現(xiàn)代感與西方抽象畫之視覺效果，亦傳達出山勢雪景的深邃險峻，融合中西藝術(shù)于一體，深達中國畫傳統(tǒng)“得意忘形”之境界，可稱得上精品中精品。自此后大千先生潑墨潑彩精品不斷問世，在此舉不勝舉，不一而足。但值得一提的是2010年5月17日晚中國嘉德國際拍賣公司以一億零八十萬元的天價成交的張大千作品《愛痕湖》是大千先生1968年創(chuàng)作的精品，用西方抽象藝術(shù)手法與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融的潑墨潑彩之作，也是以現(xiàn)代的語言對北宋雄偉山水的現(xiàn)代詮釋，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。同年，于太平洋彼岸環(huán)蓽庵創(chuàng)作的《長江萬里圖》則絹施重色，大片潑彩，以雄奇瑰偉之筆寄情山河、緬懷祖國之情。以后《廬山圖》的問世為大千先生潑墨潑彩畫上了完美的句號。最終使他潑墨潑彩在中國美術(shù)史上卓然自立。

? ? ? 3、潑墨潑彩給當(dāng)下中國畫發(fā)展的思考

? ? ? 綜觀大千先生的藝術(shù)歷程，“潑墨潑彩”是張大千藝術(shù)創(chuàng)作的一個高峰，極大地豐富了中國傳統(tǒng)畫的表現(xiàn)力，是一千余年以來以線條為主的中國畫表現(xiàn)語言的延深和拓展?？芍^繼往開來，無疑在中國美術(shù)史上塑起了一塊里程碑。謝稚柳先生贊賞張大千的“潑墨潑彩”。認為古有潑墨，今有潑彩，張大千的潑彩有很深的傳統(tǒng)淵源，開中國畫從來未有的形體與風(fēng)格，直到古人未造處?！耙詽娔珴姴实谋憩F(xiàn)形式，為山水作寫實的發(fā)抒，這是他最新的格調(diào)，豪邁奔放的形體，蒼茫渾雄的氣度，已絕去了一切的依傍，開中國畫自來所未有的格局，是令人驚絕的藝術(shù)創(chuàng)造”。(謝稚柳《張大千的藝術(shù)》)張大千晚年的潑墨潑彩藝術(shù)，是他藝術(shù)創(chuàng)作革新的一個非常大的舉動，不但開辟了他繪畫之新境界，也為他在近現(xiàn)代中國畫發(fā)展史上奠定了崇高地位。

? ? ? 今天我們再次審視大千先生的潑墨潑彩作品，帶給我們極為深刻的思考和啟迪。處在當(dāng)今多元文化格局、網(wǎng)絡(luò)時代的今天，藝術(shù)各方面信息量和豐富性已經(jīng)遠遠超過了大千先生那個時代，為中國畫的發(fā)展提供了更加廣闊的空間，同時也帶給我們極大地挑戰(zhàn)性。一個藝術(shù)家的成就與偉大，必須是把握好傳統(tǒng)與時代的精髓，不斷地吸收、提煉，予以象征、抽象化，從而達到爐火純青的境界并將其表現(xiàn)于作品當(dāng)中。大千先生的作品即是經(jīng)歷了這些過程而達到了至高的境界。六十年代初大千先生曾在他《畫語錄》中有這樣一段精辟的論述：“近代西畫趨向抽象，馬蒂斯、畢卡索都自己說是受了中國畫的影響而改變的……一個人尚能將西畫的長處容化到中國畫里面，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易墮入魔道了”。藝術(shù)家必須以客觀辨證的宇宙觀去對待藝術(shù)，其藝術(shù)造詣才能不斷得到升化從而滋養(yǎng)著思想與創(chuàng)作。既要把握中國藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)又要勇于突破傳統(tǒng)，從而彰顯時代精神!而當(dāng)下，中國藝術(shù)界的各種藝術(shù)觀念和探索良莠不齊、雜陳紛亂，有的藝術(shù)家有以歷史為擔(dān)當(dāng)堅守傳統(tǒng)，有浮躁迷茫甚至崇洋而徹底否定傳統(tǒng)。我們應(yīng)該怎樣辨證地去認識和梳理?怎樣使中國畫隨時代的發(fā)展而又不失去寶貴的民族文化精神從而更能夠繼承發(fā)揚它?當(dāng)今的中國畫家又應(yīng)該具備哪些傳統(tǒng)文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)?張大千的藝術(shù)精神和堅守于傳統(tǒng)潑墨潑彩繪畫的成功能夠給當(dāng)下中國畫的發(fā)展以借鑒和思考。

? ? ? 參考文獻

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