雕塑起源于禮教，尊鬼神，敬天地，雕塑的重心傾向于工藝美術(shù)，其立體感、唯美性使得雕塑具有很高的藝術(shù)價值。然而，在陶器、青銅器以及玉器等藝術(shù)品在收藏界占主流地位的情形下，雕塑因其社會價值預(yù)期較低，而常常出現(xiàn)“有價無市”的現(xiàn)象。直到近幾年，隨著西風(fēng)東漸，雕塑也“墻內(nèi)開花墻外香”，收藏家們逐漸認(rèn)可雕塑，并重新審視雕塑的收藏價值，雕塑收藏開始預(yù)熱……

雕塑是一門古老的藝術(shù)，在史前社會，人類制造工具時，在對石頭、木頭、骨頭、泥巴等材質(zhì)加工的過程中，大量運用雕刻、堆塑等手法，最早的雕塑藝術(shù)在原始器物中產(chǎn)生了。隨著人類思想能力的發(fā)展，開始有了精神文化層面的雕塑追求，生存、祭祀、祈福、裝飾等具有獨立意義的雕塑誕生了。

雕塑收藏，國內(nèi)國外兩重天

中國原始雕塑的最初形態(tài)是陶制品，甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂是早期人物雕塑的開端，距今有七千年歷史。中國古代雕塑網(wǎng)的負責(zé)人鞠先生說，雖然中國雕塑藝術(shù)歷史悠久，但由于傳統(tǒng)的欣賞文化習(xí)慣使然，中國對書畫、玉器、陶器等收藏較為重視，導(dǎo)致人們對雕塑藝術(shù)的認(rèn)識與需求不足，所以在收藏市場中，雕塑藝術(shù)品一直未能與繪畫藝術(shù)平分秋色，基本上價格偏低，成交量不大。

從1995年5月至2006年12月，國內(nèi)220多家拍賣公司的雕塑總拍品達793件，其中預(yù)展拍品65件，已成交拍品540件，未成交拍品188件，成交比率為74%，總成交金額約1.36億元。這些數(shù)字與動輒一個專場、一件拍品就上億的書畫、瓷器顯然不可同日而語。

書畫、瓷器和玉器受到如此的重視是因為：在我國古代，書畫家一般都是文人、士大夫，這些人社會地位高，作品自然受到社會上層人士的追捧和重視；瓷器和玉器，因為皇家御用，或被有身份的人佩戴，也容易被社會認(rèn)同。而古代的建筑、工藝、雕塑等造型家，無論多杰出，在中國傳統(tǒng)的封建思想下也被視同“匠人”，地位低下，得不到主流社會的尊重，被史籍記載下來的更少。

相比之下，在歐美和東南亞一些地區(qū)，雕塑作品卻成為眾多實力藏家追捧的對象。近年來，在歐美市場，拍賣價2000萬美元以上的雕塑已屢見不鮮，2005年，英國克里斯蒂拍賣在雕塑拍賣上進賬9700萬美元，蘇富比更是創(chuàng)下1.26億美元的新高。

在雕塑于國外引起熱潮，國際價格日益攀升的帶動下，不少先知先覺的投資者開始關(guān)注中國的雕塑藝術(shù)品，大量低價收購尚未火熱的雕塑收藏品。因為從投資角度看，在雕塑、油畫和中國畫中，雕塑價位最低，最容易介入。

雖然目前雕塑收藏者在國內(nèi)尚屬鳳毛麟角，但不可否認(rèn)的是，雕塑作品近兩年市場表現(xiàn)不容小覷。以雅昌藝術(shù)網(wǎng)上的拍賣數(shù)據(jù)為例，2005年和2006年的拍賣總數(shù)達520多件，是過去10年拍賣總和的2倍以上，雕塑收藏的行情正在啟動。

劍走偏鋒，前途無限

與其他領(lǐng)域的投資行為一樣，藝術(shù)品投資除了要擁有經(jīng)濟資本之外，還要具備對市場高度了解和理性判斷的能力，有時甚至還要具備一定的超前意識。針對當(dāng)前藝術(shù)品市場中國書畫和油畫投資已逐漸趨向飽和的態(tài)勢，不少投資者開始劍走偏鋒，另辟蹊徑，將注意力集中到目前暫時還不為人們重視和熱捧的雕塑領(lǐng)域。

1995年，在嘉德拍賣公司的春季拍賣會上，架上雕塑在中國藝術(shù)拍賣市場首次亮相。這次拍出了四件架上雕塑作品，成交價從幾萬元至二十多萬元不等。這次成功似乎預(yù)示著中國雕塑將走出市場困境，并形成穩(wěn)定的收藏群體。

事實上，這不過是曇花一現(xiàn)。隨后，雕塑的市場又陷入了沉寂。拍賣市場上再也沒有如此的佳績，大多數(shù)雕塑流拍，成交的作品價格也與繪畫的市場狀況形成天壤之別。

直到近幾年，雕塑在中國又逐漸引起了藏家的注意。2006年11月，著名雕塑家雷宜鋅在全球雕塑名家中憑實力一舉中標(biāo)，獲得雕塑已故美國黑人民權(quán)領(lǐng)袖馬丁路德金石像的重任。這尊雕像將于2008年矗立在美國白宮附近的馬丁路德金廣場中心，與美國總統(tǒng)府白宮、華盛頓紀(jì)念碑及林肯紀(jì)念堂比鄰而居。

2007年4月9日，在香港會議展覽中心舉行的秋季拍賣會上，中國雕塑創(chuàng)下該類作品在世界拍賣市場上的新紀(jì)錄。臺灣著名雕塑家朱銘的銅雕《太極系列單邊下勢》被一位美國私人收藏家以829.6萬港元拍下，同時創(chuàng)下中國當(dāng)代雕塑在世界拍賣市場的新紀(jì)錄。

從國際市場看，雕塑近幾年進入了市場黃金時期，雕塑拍賣更是如火如荼。2002年11月，畢加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在美國克里斯蒂拍賣行以670萬美元拍出。同年，佳士德拍賣行以1430萬美元拍出瑞典雕塑家賈克梅蒂的《站立的高大婦女》，創(chuàng)造雕塑拍賣的歷史紀(jì)錄。2004年春季，倫敦蘇富比拍賣行拍賣的印象派大師德加的雕塑《十四歲的芭蕾舞女》，以450萬英鎊成交。2005年5月4日在紐約洛克菲勒中心舉行的紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)拍賣會”取得巨大成功，雕塑大師布朗庫西(Brancusi)的一件雕塑《空中飛鳥》以2745萬美元成交，創(chuàng)下雕塑品拍賣的世界最高價格紀(jì)錄。此外，英國雕塑家亨利摩爾的《側(cè)臥的母親和嬰兒》拍出570萬美元。

因此，隨著中國雕塑藝術(shù)漸趨成熟，收藏市場的勢頭也逐漸向好，已見端倪。不少收藏家和鑒賞家都看好雕塑市場的前景。一些私人投資機構(gòu)已經(jīng)開始著手對中國雕塑進行系統(tǒng)性的收藏購買?？梢钥闯?，現(xiàn)在國內(nèi)雕塑市場剛起步，具有巨大的增值空間。

四大因素判斷雕塑價值

中國古代雕塑網(wǎng)的鞠先生說，目前雕塑價格與價值并不匹配，現(xiàn)在介入是最佳時機。對于初入收藏雕塑的投資者來說，要多了解雕塑的歷史文化和藝術(shù)價值，多參加雕塑展覽培養(yǎng)藝術(shù)美感。

一般來說，雕塑價值主要從以下幾個因素判斷。

1. 代表性。收藏首先應(yīng)考慮那些有代表性的作品。例如作者各個時期的代表作，各個地區(qū)、各種風(fēng)格、流派、藝術(shù)事件、各個藝術(shù)時期的有影響的作品。同時藝術(shù)家有突出的個人風(fēng)格也很重要。此外，雕塑作者的創(chuàng)意、知名度、在行業(yè)中的地位等因素作一定考量，這些因素直接關(guān)系到雕塑作品的價值及未來的升值潛力。

2. 唯美性和創(chuàng)新性。不少雕塑收藏者尚不成熟，大多是憑著自己的興趣和直覺判斷在買，他們把生活中的審美標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)鑒賞的審美標(biāo)準(zhǔn)等同起來。羅丹、馬約爾、布爾德爾等寫實大師，他們的作品不僅僅是寫實、唯美，更講究形體、空間處理，強調(diào)體量感和空間感，以及人物個性和內(nèi)心世界的表達，同時強調(diào)創(chuàng)新性，體現(xiàn)很強的個人風(fēng)格。古典主義時期，雕塑的語言就是人體的語言。人體一直是雕塑的唯一重要命題。但羅丹卻把注意力從表現(xiàn)人體骨骼肌肉的生動變化和人物情感的矛盾沖突轉(zhuǎn)移到人體自然運動中形成的團塊和形式感上來，形成自己獨特的人體雕塑風(fēng)格。

3. 裝飾性。中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出，是因為它的裝飾性體現(xiàn)出它的審美性和藝術(shù)性。無論是人物還是動物，不管是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中的云崗北魏露天坐佛、南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性，更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。

4. 繪畫性。雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。