明清紫砂茶具反映當時歷史
明代紫砂壺
從文獻記載看,同明代紫砂壺制作業(yè)相當興盛。明周高起的《陽羨茗壺系》一書,記錄了不少的制壺“名家”和“大家”都是制作神品的名匠。明代最有聲望的是龔春,又有“四家”(即董翰、趙梁、元暢)及“三大”(時大彬、李仲芳、徐友泉)之說。晚明人時大彬是當時的“三大”之一,也是后人研究明代紫砂壺的重點名匠,時大彬在紫砂工藝的發(fā)展中有很大貢獻,他不僅自己制壺,同時培養(yǎng)了許多制壺名手,并總結前人的經驗,改進了“斷木為模”的制法,以槌片、圍圈、打身筒的方法成型,或用泥片鑲接成型。
明代的紫砂器當今社會已不多見,這是因為紫砂器物屬于易碎物品,明代至今已有360多年,無論使用者怎樣小心,難免磕磕碰碰,加上人事變遷,天災人禍,稍有不慎,就會打破或殘損,傳世完整的明代紫砂器,實屬鳳毛麟角。目前社會上流傳的明代紫砂器,多不太可靠,貨真價實的明代紫砂器,大多為明代墓葬出土。
在古代的墓葬里,往往會隨葬一些死者生前喜愛的東西。文人墓中有硯臺,婦女墓里帶粉盒,而有些生前對喝茶有講究的人,他的家人就有可能讓他帶走其生前用過或當時購買的茶具。明代茶具品類很多,更以景德鎮(zhèn)的青花瓷茶具為常見,紫砂器相對較少,從明墓里出土紫砂器茶具的幾率也就較為罕見。
上世紀80年代前,泰州博物館收藏了一把出土的明代紫砂壺。這把茶壺的壺身與壺蓋完整無缺,上面結滿了厚厚一層白色土垢。粗略一看,并不很顯眼,以至于未能引起當時博物館人員的注意,沒有作為文物列入館藏,而納入到剔除品當中,與磚石墓志一起,默默地呆在一個黑暗的角落里。直到過了許多年后的一天,館內考古部專業(yè)人員在地下室拓印石墓志時,才發(fā)現了這把滿身泥垢的壺。經細心的考古工作者用竹刀一點一點地剔去壺上堅硬牢固的土垢后,這才露出它的本來真面目。原來這是一把極不尋常的紫砂壺,造型很是別致,壺蓋、蓋鈕、壺肩、壺身、壺足、壺嘴都呈少見的六方形,把手也為帶邊的條形狀。壺高14厘米,口徑8厘米,底徑8厘米。暗紅色的紫泥胎體,顯盡紫砂特殊之美,手工捏制的痕跡,壺內清晰可見,底和肩的邊沿抹出圓角,剛中帶柔,古樸自然。
南京博物院副院長宋伯胤看到了這把壺的照片: “乍看一眼,和江都明萬歷四十四年曹氏墓出土的那件 ‘大彬’款紫砂壺極為相近。”老人家竟然在家坐不住了,專程來泰州看壺。經過仔細觀察認為 “從壺的造型結構及技術條件看,它是和羊角山紫砂窯址出土的六角砂壺與江都明萬歷曹氏墓出土的 ‘大彬’款紫砂壺是一脈相承的。”1993年 《文物》雜志上介紹了這把壺。其后,南京博物院張浦生先生來館鑒定文物,館內工作人員想到了那把紫砂壺,就拿了出來。張先生握在手里掂量一番,用他那特有的江南口音說: “這把壺不錯啊,是明代的東西。”1998年4月,上海博物館和香港中文大學文物館聯合舉辦了 “紫泥清韻·陳鳴遠紫砂展”。這把六方壺從泰州來到上海,躋身其間,以其規(guī)整的造型、質樸的做工為眾人齊聲稱道,專家們認為它是鑒定和研究明代紫砂壺不可多得的標準器。著名學者饒宗頤老先生掂著這把壺,看了很久,不住地點頭稱贊。
泰州博物館收藏的另一把出土的紫砂壺,為海內孤品。1989年12月,在泰州東郊迎春果場新建住宅小區(qū)時,尚未使用機械挖土,而是由農民用鐵鍬挖房基。在距地表不到1米的深度,有個農民挖到了這把壺。壺出土時上面無蓋,里面積滿了淤泥,周圍未發(fā)現其他物品,考古人員當時現場分析,認為可能是一座殘存墓葬的遺物,在距壺出土僅2米多遠的西南方同一地層中,出土了2只明成化年間的青花墩式碗。這把壺高10.8厘米、口徑7.7厘米、底徑7.4厘米,平口、直頸、球腹、彎流、圓條狀壺把,造型圓潤飽滿。從壺的造型與壺內的胎接痕等方面鑒定,應是明代中晚期的產品。我國古陶瓷鑒定專家耿寶昌與李輝炳兩位先生,看了壺的照片后,都說是明代的遺物。這把壺壺身和壺流的內胎,是紅色的胎泥。胎泥中有銀光閃閃的細小石英顆粒,是為紫砂泥料;在壺身除近底處一小部分胎土外,又加貼了一層紅白相間的薄絞胎泥。絞胎泥為紫砂泥與另外一種白色的胎泥相間絞合而成,像水波,似行云,類木紋,如羽毛,流暢自然,充滿了無限的魅力。
用絞胎泥制造絞胎器,是我國陶瓷生產史的一種革新,根據現有的考古資料,其歷史可上溯到唐代。唐代陶瓷工人思想活躍,不因循守舊,敢于進行各種嘗試和創(chuàng)新,不滿足于陶瓷的一色胎,而是用兩種胎土絞和在一起做器物,形成有深有淺、有疏有密、變化多端的紋理,這就出現了絞胎器。但自宋代以后,絞胎器幾乎就不見了。我國陶瓷界就把絞胎器的下限定在宋代,認為宋代以后中國就沒有了絞胎器。泰州明代絞胎壺的出土,說明了宋代以后絞胎器還有生產,起碼到明代中晚期還有生產。這樣,我國陶瓷史上有關絞胎器生產下限的記述,當需重新改寫。更為難得的是,我國的紫砂器,以前從未有過裝飾絞胎的報道,此是第一例,也是唯一的一件明代紫砂絞胎壺。2004年中秋時節(jié),南京博物院、臺灣財團法人成陽藝術文化基金會在南京博物院聯合舉辦 《砂壺匯展》和同時出版的 《砂壺匯賞》里,泰州出土的這把絞胎壺首次亮相,就贏得了滿堂彩。在其后出版的全國紫砂茗壺 《砂壺匯賞》中,此壺位居全國出土紫砂壺的第二位。
泰州博物館收藏的這兩件明代紫砂壺,使其在全國紫砂收藏品界名聲大振,也為我們對明代泰州人的生活習俗有了更多的了解。泰州自南唐海陵升為泰州以后,有宋一代,名宦鄉(xiāng)賢輩出,呈現出一片繁榮之勢。明代中晚期尤其是嘉靖萬歷之時泰州因為有屯田和鹽鹵之利,再次崛起于江淮之間,經濟、文化進入更加繁榮階段,此時民間吃茶之風盛行,明御史泰州人張承仁有 《登泰山次韻》詩 “美酒香茶任所攜,山中茅屋是招提;桑麻景好僧堪住,榆柳陰多鳳不?”。詩中寫的就是明代泰州人吃茶的情形。吃茶所用的茶具,以紫砂為貴。紫砂壺產于宜興,用它喝茶有許多好處,既不會燙手,又能防止茶葉隔夜變餿,使用久了,即使注入白水,照樣有茶葉的清香等等。明末泰州籍詩人吳嘉紀生平無所好,惟酷嗜茶,有鴻漸、魯望之遺風。吳嘉紀有一首與茶有關的七言詩 《松蘿茶歌》,其云: “東南產茶非一徒,盧仝當日推陽羨。瓊崖汪子真吾徒,不惟當日兼嗜壺。大彬小徐盡真跡,水光手澤陳以諛。瓶花冉冉相掩映,宜興舊式天下無。靈物堪令疾火廖,今年所貯來年啜。”可見此時紫砂壺包括時大彬、徐友泉的名家壺在泰州已流傳甚廣。在關于紫砂壺的文獻里,明代制壺大家的作品,出現在一個地區(qū)詩人的詩句里,除泰州以外,并不多見。遙想明末清初時期,泰州文人雅士,長街曲巷中,茶樓酒肆內,河畔柳陰下,亭臺軒廊里,手執(zhí)紫砂壺悠然自得的生活模樣,當是一道不可或缺的城市風景。他們用以喝茶的眾多紫砂茶具,隨著時光的流逝,想必都已化作歷史的往事,在人世間逐漸消失。但肯定會有人臨終之時,囑咐親人放入他的墳墓中。明代紫砂名家的壺,在泰州的明墓中,過去已有出土,今后可望還會有出土。
在泰州古老的葬俗中,當一個人歸天,親人為他送葬時,除了棺材內置放一些生前喜好的物品,并且還要在棺材前面放一只小罐,里面裝上米或茶葉,供逝者在前往另一個世界的途中享用,老百姓叫它糧油壇。泰州地區(qū)出土了許多這類的糧油壇,雖然以小的青花瓷罐為主,但也有一些紫砂小罐。紫砂小罐,一般為淺褐色圓口,短頸,溜肩,鼓腹,平底,有平形或圓形蓋,它們的尺寸都不大,高度在10到15厘米之間,都是在一些無名小墓里出土的。有的小罐蓋子兩層,有很好的密封防潮的作用。其中最有代表性的是一件柿蒂紋紫砂蓋罐,被定為國家二級文物。高12厘米,口徑2.8厘米,以紫泥做成,泥中含小砂粒。罐身長圓,有一種秀麗之感。蓋面鈐印 “周氏俊造”篆體陽文,頸肩相接處貼有柿蒂狀紫砂泥片作為裝飾,具有明末清初紫砂器的裝飾特征。明代著名畫家徐渭詩中所寫 “青籠舊封照谷雨,紫砂新罐買宜興”或許就是指這樣的茶葉罐罷了。
泰州博物館所藏紫砂中還有一些別致之作,一樣讓人感嘆。
清黃泥楊彭年款紫砂水盂,是一件文玩清供。橢圓形狀,長9.5厘米,一邊有向內的出邊,上面刻有銘文 “一勺之水能生云,游龍出入常驚人。彭年”,水盂用紫砂中不多見的黃泥制成,給人淡雅之感,內壁施仿官窯月白色釉,上面有縱橫交錯的開片。楊彭年大抵生活在清嘉道年間。他所制之壺有的渾樸工致,有的玲瓏精巧,雖隨意制成,卻具天然之趣,且善于配泥,藝林視為珍品。此件水盂充分體現了楊氏所制隨意天成的風味,還被收入南京博物院編著的 《宜興紫砂》一書。
清紫砂暖硯,長11厘米,寬9厘米,高9厘米。分為蓋和身兩部分,硯臺蓋長方形,蓋面凸起一個小長方形,中空,一端有花形口。用以注入熱水,蓋面可以研墨。硯臺身為長方體,中空,由上往下漸收,腹部微鼓,底部上凹形成圈足。硯身一側有一3.5厘米的圓孔,可以放入木炭加熱。另一側有四個小圓孔呈菱形分布,當為出氣之孔。紫砂呈醬紅色,質地不十分細膩,有使用過的痕跡。上世紀80年代文物普查時征集所得。暖硯,顧名思義這是為了防止冬季墨汁冰凍而制。在冬天時因為氣溫過低,墨汁結冰,對于以墨連續(xù)書寫的人十分不便。于是暖硯應運而生,可置炭火以保持溫度,成為一種特制的硯臺,因而俗呼此種硯臺為 “暖硯”。紫砂暖硯流傳至今也十分少見。面對這紫砂制成的暖硯,我們就能想見,天寒地凍的日子,古代莘莘學子勤學苦讀的身影。
清紫砂加彩壺,高8厘米,口徑7厘米。這件加彩壺,選用精細紫砂泥,胎質堅致,器表平滑潤澤。壺體呈玉壁式,中腹稍收內弧。口及底部漸收,折肩,斂口,下腹折收,有圈足,短流且直,壺把上圓下方。扁圓形的壺蓋及鈕與壺體相協調。造型比例勻稱,形態(tài)美觀穩(wěn)重。壺體周身加彩,先在紫砂上用月白色作花紋底子,上面再施以藍琺瑯彩。壺蓋及壺鈕繪花卉、如意紋;肩部施一周回紋,回紋外為一周如意紋;腹部繪一周寬帶花卉卷草紋,近底飾變形的蓮瓣紋;流和壺把繪卷草紋。加彩細巧,色澤清透,加彩色調與胎質本色對比協調。在紫砂加彩工藝上,實為上乘佳作。施用釉色裝飾紫砂器,是一種把陶都宜興的紫砂工藝和瓷都景德鎮(zhèn)的釉上彩工藝結合起來的嘗試,它隨著工藝美術上講求工巧妍麗,重華彩與裝飾的傾向而出現。其始創(chuàng)于康熙末年,而盛行于乾隆時期?,F如今紫砂加彩壺已經十分難覓,精品更是奇缺。此壺收入臺灣藝術圖書公司1993年8月出版的《精致生活叢書》中的 《紫砂賞玩》一書。
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