牧溪的《六柿圖》

　　南宋畫家牧溪是一個謎一樣的人物，他擅長畫山水、蔬果、和大寫意破墨僧道人物，從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設(shè)，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現(xiàn)出靜物作品的“隨處皆真”的境界。

　　史籍關(guān)于牧溪的記載語焉不詳。元代吳大素《松齋梅譜》有關(guān)于這位畫家比較多的文字描述：“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設(shè)色。多用蔗渣草結(jié)，又皆隨筆點墨而成，意思簡當(dāng)，不費妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷蘆寫，俱有高致?！?/p>

　　牧溪的畫被歸為禪畫的范疇，禪畫不同于文人畫，不拘泥于筆墨或氣韻，“將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實界的烙印…禪者一生隨時皆處于生命的轉(zhuǎn)化以及變與不變之間，時時與處處皆能展現(xiàn)玲瓏透徹的生命樣態(tài)，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應(yīng)對”（潘示番語）。

　　但在當(dāng)時的文人畫領(lǐng)域，對牧溪的評價很低，比如元人湯垕著《畫鑒》說：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。” 明朱謀垔在《畫史會要》中也說：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當(dāng)，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”

　　但并不是所有人都沒有體會出牧溪作品的妙處，比如晚明高僧雪嶠圓信的對牧溪作品有這樣的一段描述：“這僧筆尖上具眼，流出威音那邊，鳥鵲花卉，看者莫作眼見，亦不離眼思之。徑山千指庵圓信?！?/p>

　　但對牧溪最大的賞識卻來自日本，當(dāng)時的日本僧人把牧溪大量的作品帶到了日本，現(xiàn)在，他的作品主要收藏在日本。牧溪傳世之作《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅、《龍、虎》對幅、《蜆子和尚圖》、《瀟湘八景圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》等目前都在日本收藏。當(dāng)時日本幕府將收藏的中國畫按照上、中、下三等歸類，牧溪的畫被歸為上上品。

　　日本著名作品川端康成曾經(jīng)這還有談到牧溪：“牧溪是中國早期的禪僧，在中國并未受到重視。似乎是由于他的畫多少有一些粗糙，在中國的繪畫史上幾乎不受尊重。而在日本卻受到極大的尊重。中國畫論并不怎么推崇牧溪，這種觀點當(dāng)然也隨著牧溪的作品一同來到了日本。雖然這樣的畫論進入了日本，但是日本仍然把牧溪視為最高。由此可以窺見中國與日本不同之一斑?！?a target="_blank">