在法國巴黎的國家藝術博物館中，有三位藝術大師的手模被永久典藏，他們就是中國的張充仁、西班牙的畢加索和法國的羅丹。至今為止，全球藝術家中擁有這一榮耀的僅此三人，可見張充仁先生達到了讓后人難以企及的藝術高度。

?

　　在法國巴黎的國家藝術博物館中，有三位藝術大師的手模被永久典藏，他們就是中國的張充仁、西班牙的畢加索和法國的羅丹。至今為止，全球藝術家中擁有這一榮耀的僅此三人，可見張充仁先生達到了讓后人難以企及的藝術高度。

?

　　張充仁是從上海土山灣畫館走出的雕塑藝術家、油畫家和水彩畫家，他曾給法國前總統(tǒng)密特朗塑像，又被國畫大師齊白石贊譽為“泥塑之神手”。作為聞名世界的比利時連環(huán)畫《丁丁歷險記》里“中國張”的原型，張充仁更為西方10億讀者所熟知，影響了不少歐洲人，他的塑像因此和丁丁的雕像被陳列在布魯塞爾地鐵站。

?

　　早在土山灣學畫時，張充仁就受“中國水彩畫第一人”徐詠青的影響而深深地愛上了水彩畫。留學比利時皇家美術學院期間，張充仁通過學習法國水彩畫大師維涅爾的作品，除傳承了維涅爾的技法外，又博采眾長、融匯貫通，形成了他具有中國特色的西洋水彩畫風格——用筆瀟灑簡練，既做到形象寫實，又充滿了中國畫的意境。

?

　　在張充仁的水彩畫中，成就最卓越的是靜物畫，往往構圖巧妙、質感飽滿、透明流暢、立體感精確，給人以清新爽朗、輕快典雅和美不勝收之感。這些靜物畫多取材于瓜果時蔬、水產家禽等生活中的常見之物。在看慣了別人氣勢恢宏的畫作后，再看這些平常人家餐桌上的食材畫，可讓觀者的心情頓時得到片刻的放松，從而仿佛置身于平靜幸福的生活中——下班以后從菜市場歸來，把菜籃之物放在桌上，琢磨著怎樣做一桌美味可口的佳肴……在一幅《糟甕梭蟹》中，張充仁以簡單的布排來突出空間感，不加多余的背景，加強主體物的飽和度，巧妙地汲取了中國畫中對于空白的運用，以清爽簡潔的畫面抓住觀者的心，也觸動著每一位賞畫者對純真美好生活的向往。

?

　　在張充仁看來，水彩畫的構圖并不是簡單的留白，而是要注重對畫面整體效果的營造，達到疏密有致、動靜結合。在這幅畫中，張充仁有意讓最前面的一只蟹流出黃色的膏，與糟甕的赭石色形成強烈的對比。一只蟹鉗則斜斜地沖出造成一個動勢，使畫面活了起來，同時也壓住全局，形成完美的構圖。

?

　　尋常的食材經過張充仁先生的重組和再現(xiàn)，變得如此既富有美感又有親切感，不禁讓人嘆為觀止。細品之下，我們似乎能夠感受到張充仁先生的藝品和人品。他志在平民，心境超脫，甘于沉浸在自己的藝術世界而不趨炎附勢，品質高雅但并非不食人間煙火，散發(fā)著濃濃的對于生活的熱愛。