展覽名稱：“文化的品格”系列第二回展

文心墨相——趙元國(guó)畫作品展

主辦單位：北京頌雅風(fēng)文化傳媒有限責(zé)任公司

承辦單位：頌雅風(fēng)文化藝術(shù)中心

參展藝術(shù)家：趙元

策 展 人：劉學(xué)明執(zhí)行

策展人：鐘偉濤

開(kāi)幕時(shí)間：2013年12月12日下午3點(diǎn)

展覽時(shí)間: 2013年12月12日到2013年12月22日

展覽地點(diǎn): 頌雅風(fēng)文化藝術(shù)中心(北京市朝陽(yáng)區(qū)望京利澤西園三區(qū)305號(hào))

前言——文心墨相

策展人：劉學(xué)明

自“文人畫”產(chǎn)生后，筆墨就作為一種審美追求成為傳統(tǒng)文人、墨客的“雅玩”。在這條文脈中，山水畫催生出了一種以追求“荒遠(yuǎn)、疏淡、清簡(jiǎn)”為筆墨旨趣的“文人出世”式的美學(xué)品格，主導(dǎo)畫壇幾百年;20世紀(jì)后，隨著新文化運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，傳統(tǒng)山水畫或因守舊、或因封建，而成為社會(huì)批判的眾矢之的，而且在崇尚民主、自由的社會(huì)思潮中，山水畫家更因無(wú)法響應(yīng)社會(huì)變革的現(xiàn)實(shí)而異?？鄲灒@是由于傳統(tǒng)“出世”的山水畫的美學(xué)品格與現(xiàn)代科學(xué)、實(shí)用主義思想的沖突所致。

圍繞這種“沖突性”中國(guó)山水畫界歷經(jīng)百余年的努力，開(kāi)展了“傳統(tǒng)的演進(jìn)”、“中西融合”、“廢舊立新”的筆墨探索與實(shí)驗(yàn)，從而構(gòu)成了近現(xiàn)代山水畫的發(fā)展之路。其中，筆墨探索的核心就是如何將中國(guó)畫的筆墨精神與現(xiàn)代情境結(jié)合，創(chuàng)造出具有時(shí)代感的筆墨已成為當(dāng)代水墨畫家的重要課題。

藝術(shù)家趙元的筆墨探索就是在這樣一條文脈與情境中展開(kāi)的。他并沒(méi)有回避中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的傳統(tǒng)，而是從宋、元、明、清山水畫的經(jīng)典山水格式入手，將唐宋一脈“雄強(qiáng)山水”的精神圖式運(yùn)用到個(gè)人對(duì)“大山大水”體驗(yàn)中，在山水畫布局上，多取高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)之勢(shì)，筆墨皴擦、渲染講求“雄渾”的意象。這種個(gè)人化的美學(xué)追求是否受到上世紀(jì)八十年代文化尋根時(shí)期“漢唐雄風(fēng)”思潮影響所致，抑或是北方畫家生活中的精神原型，雖然這些并未向藝術(shù)家本人所求證，但從他對(duì)黃賓虹筆墨的喜愛(ài)、研習(xí)以及求學(xué)于龍瑞山水畫工作室看來(lái)，趙元無(wú)疑屬于此脈絡(luò)。

關(guān)于趙元山水畫筆墨探索的變化與嘗試可在此次展覽作品中找到答案。由于趙元自小就受到規(guī)范的美術(shù)學(xué)院教育，用“寫生”的方式來(lái)拓展個(gè)人山水畫的筆墨格局自不待言，如作品中山石、樹木的光影層次的變化與他對(duì)真實(shí)山川的寫生觀照相關(guān)，這就與傳統(tǒng)山水畫家“仿某某”筆墨游戲之作相比，有了鮮活的“氣息”。其次，由于趙元的筆墨探索延續(xù)的是黃賓虹“筆墨”一路，因而他的山水畫結(jié)構(gòu)也立于此，以墨的氤氳塑造山體形象，以枯筆焦墨寫山石草木，力求墨中有筆，筆中有意。此外，在審美追求上，趙元?jiǎng)t是一種內(nèi)在精神的“入世”，他的濃墨重筆所營(yíng)造的是一種與現(xiàn)代都市生活情感體驗(yàn)而契合的“厚重”、“沉穩(wěn)”的感覺(jué)，所謂“厚而不重，沉而不郁”，而與傳統(tǒng)文人畫追求的“簡(jiǎn)、約、苦、寒”形成一種精神的對(duì)照;因?yàn)閭鹘y(tǒng)文人畫在出世的山水畫格局中講究“臥游”、“澄懷味道”，他們的山水畫則是對(duì)這種內(nèi)在精神與道的再現(xiàn)，故在筆墨結(jié)構(gòu)上有著內(nèi)在要求與規(guī)范，而趙元的筆墨探索的可貴之處便是用一顆入世的生活之心去變換文人畫的筆墨傳承，書寫生活之境，我姑且稱之為“文心墨相”吧。