中國文物網(wǎng)獨家專訪傅抱石之子傅二石

中國文物網(wǎng)：您在與師承父親藝術腳步時得到最大的收獲是什么？父親身上最閃光最吸引您的是哪些方面？

傅二石：我自幼隨父親學畫，他對我的影響極大。他對世間有詩意的東西，無論自然萬象還是名人典故，都想試試他的畫筆，想用畫作訴說他的心意。面對雄偉壯麗的景物，他像詩人一樣激動，而他的思維像閃電一樣編織恰當?shù)臉媹D。他畫速寫是很快的，只幾秒鐘，幾根線條，已體現(xiàn)出他最初的畫面構思。而在構思中不僅有物體的方位大小，更有他的思想和情感。而他的每一筆每一劃又都體現(xiàn)了他對祖國大好河山的深情厚愛?？梢哉f，在父親身上最閃光最吸引我的，正是他對祖國錦繡河山的無限熱愛。他對畫筆永遠是在“待細把江山圖畫”。無論是巍巍長城、長江三峽，還是江南春雨、鐘山秀色，他都以完全不同的筆法精心加以描繪，創(chuàng)作出一幅幅為眾人稱贊的優(yōu)秀作品。先有人品，再有畫品，父親的教導我永遠牢記在心間。畫家要用畫筆來表達對祖國的愛，父親是我崇高的樣板。

中國文物網(wǎng)：而傅抱石大師獨創(chuàng)的以“抱石皴”為代表，這種創(chuàng)新筆法是留給中國山水畫壇的巨大藝術寶藏，您在創(chuàng)作中有借鑒這種筆法嗎？

傅二石：“抱石皴”是父親獨特的繪畫方法和技巧。他不等同于斧劈皴、披麻皴，因為“抱石皴”并非指一種作畫程式。他是一種從整體入手最后又歸結到整體的創(chuàng)作山水畫的方法。這是一種頗為特殊的作畫方法，其特殊之處，首先是作畫的整體觀念。畫畫總是由局部構成整體，而由整體下手是指從第一筆開始便要抓住整體，因此用筆要連貫，由山峰至山腳，由主峰到次峰，筆觸都要連貫。而山體的形狀質感和陰陽凹凸都要一氣呵成地畫出。這里的關鍵一是毛筆的講究，必須用大筆，筆鋒可散開，又可收攏。既可皴擦，又可勾勒。既可成面，又可成線。二則是運筆的講究。運筆講究靈活多變，注意速度的快慢，力度的大小，還要掌握墨色的濃淡干濕。

人稱傅抱石作畫好用散鋒筆，以為只要用散鋒畫出散亂的線條，就是“抱石皴”了。這是最大的誤會。如果是這樣，那豈不只需兩分鐘就可以掌握傅抱石的畫法了。而實際上，傅氏的畫法是中國山水畫的一大革新。它打破了傳統(tǒng)山水畫技法的許多條框和程式，使毛筆的功能得到解放。當初傅氏把作品拿出展覽時，遭到諷刺挖苦，說那不是中國畫。但很快就得到了承認。到今日只要是那個時代的傅氏作品，動輒幾千萬才能買到。

我隨父親學畫，但不以模仿和“逼真”為目的。我學到了父親作畫的無拘束，也好用散鋒大筆，但我更多地摻用傳統(tǒng)的某些技法，追求的是潑辣豪放和沉靜細微的對比。我牢記沒有對比便沒有藝術的教導。但我缺乏的是豪放。引筆要豪放恣肆，需胸中先有豪氣，而這是裝不出來。人的才氣、性格不同，畫面也就不同。

中國文物網(wǎng)：父親曾說過堅決不讓您臨摹他的作品，但要想提高自己的繪畫功力臨摹也是必須的一課？在當時您是怎樣做的呢？

傅二石：父親的畫十分不易臨摹，因為他作畫速度快、力度大，想模仿很困難。但我致力于學習他如何巧妙地處理粗率和細致的關系。行筆豪放、氣度大是父親的風格特色，強引模仿不會有好的效果。此外，我自以為學到了從整體入手處理畫面的技巧，即以整體畫面的需要來處理細節(jié)，不讓任何細節(jié)來妨礙整體效果。

中國文物網(wǎng)：過去在評論您的作品時多會談到在畫中能看到您父親傅抱石之遺風，您是想繼續(xù)繼承還是想完全擺脫父親的繪畫風格走出一套自己的路子？另外，您曾講到在50歲才真正看到了自己。崇拜父親，但走出他的影子，花了不少時間。那您是怎樣尋找到自己的藝術語言呢？

傅二石：我經(jīng)過多年的努力，進入了山水畫的自由境界，但卻沒有鮮明的個人風貌，有的只是父親的影子。我為此煩惱過。但我很快就明白了一個道理：風格必須讓它自然地形成，不能人為做作。這樣慢慢地，我有了自己習慣的畫法，這畫法保留了父親講究氣勢的特點，但在皴法上形成了自己的一套辦法。我講究整體，也注意細節(jié)，但在細節(jié)的處理上我喜歡下更多的功夫。在“實景”和“幻景”上，我更不受實景的束縛，發(fā)揮更多的想象力。

我的體會是：任何風格都不能模仿，也不能強求。因為繪畫之美首先是自然與和諧。如果你的“風格”既不自然也不和諧，就不會有美好的作品產(chǎn)生。

中國文物網(wǎng)：傅抱石大師開辟的毛澤東詩意山水畫創(chuàng)作，創(chuàng)造了一個時代的表現(xiàn)題材和表現(xiàn)方法，這也是他在特定的歷史時空內對中國現(xiàn)代美術史的重要貢獻。您對這點是怎樣看的呢？

傅二石：傅抱石從解放初期起便熱衷于毛澤東詩意畫。他在1950年創(chuàng)作的第一幅毛澤東詩意畫《清平樂·六盤山》，將地平線壓低以突出“天高云淡，望斷南飛雁”，右下角一行軍戰(zhàn)士在朦朧的清晨急步前進。畫面詩意濃郁，得益于構思的巧妙和筆法的簡潔。在傅抱石近200幅毛澤東詩意畫中，詩意始終是畫家絞盡腦汁盡力追求的中心。

傅抱石熱愛古今詩詞，以詩詞意境來作畫是父親繪畫中一大門類。古人的詩詞妙句往往能使父親產(chǎn)生絕妙的作畫構思。但毛澤東詩詞中的浪漫激情和恢弘氣度最能引起他的繪畫沖動和大膽構思。傅抱石作品的最佳筆墨和最佳構思，往往與酒有關。他是個充滿激情的畫家，作畫時不僅要飲酒，有時還脫掉上衣，解衣磅礴。傅抱石不是革命者，但毛詩中的想象力豐富，比喻之生動，尤其是氣度之宏偉，使他為之怦然心動。因為他的畫筆正是為表現(xiàn)最強烈的詩情畫意而存在的。在“創(chuàng)作毛主席詩詞插圖的幾點體念”一文中傅抱石說道“創(chuàng)作毛澤東詩意畫是他此生的一大幸事。”

中國文物網(wǎng)：父親的哪副作品給您的印象最深，而您有沒有哪些作品最為父親所贊賞？

傅二石：我父親一生繪就了數(shù)千幅作品，其中的許多作品是極為精彩之作。在中國的數(shù)千年傳統(tǒng)中也算得上是有特色的經(jīng)典之作。譬如《平沙落雁》，這是幅不大的作品，但它用極簡單的筆墨和色彩創(chuàng)造了一個充滿詩意的空靈而又隱含水聲、琴聲和雁聲的境界。它的美是東方的，因為它展現(xiàn)的古曲“平沙落雁”就是最典型的東方古典，它既包含了清凈無為的東方哲理，畫面上的彈琴者顯然是個東方哲人。他彈的曲子還是人對大自然的感受，也是大自然對人的關照。琴聲、水聲和雁聲，是多么和諧地聚在一起呀！而父親去世時，我還不到三十歲。那時我的山水畫技巧還不成熟，故而很遺憾的，尚未受到過父親真正的稱贊。