南都訊 7月7日至9月8日，《面對面———中荷肖像畫及室內(nèi)繪畫展》在深圳何香凝美術(shù)館展出，策展人何凱思是一位荷蘭收藏家，關(guān)注于荷蘭和中國當(dāng)代藝術(shù)。他選取中國的陳丹青、毛焰和荷蘭的讓·沃斯特、菲利普·阿克曼四位藝術(shù)家的111幅作品參展，呈現(xiàn)當(dāng)代肖像畫的面貌與特點。展覽最先在北京今日美術(shù)館展出，現(xiàn)在巡展至何香凝美術(shù)館。

開幕當(dāng)天，何凱思、陳丹青、毛焰現(xiàn)身何香凝美術(shù)館，并作了一場題為“藝術(shù)與模仿”的演講。陳丹青2000年回國后針對美術(shù)教育頻頻發(fā)聲質(zhì)疑，引起眾多關(guān)注和熱議，所以近些年外界更傾向他的公共知識分子身份而不是畫家身份。現(xiàn)在他以畫家身份舉辦講座、畫展，受到的關(guān)注也比一般畫家廣泛。

展出陳丹青22幅肖像作品

這十多年來，陳丹青參展并不多，這一次他拿出了22幅畫作參展，稱這只是他這幾年創(chuàng)作的1/5左右。“因為我這些年到處胡說八道，在媒體面前我變成一‘不要臉’的人?？墒窃诋嫯嫹矫?，我是悶騷的，大家都不知道我還在畫畫。”陳丹青說。

現(xiàn)場展出陳丹青兩類作品，一類是畫書的，一類畫春宮的。陳丹青表示，從2010年至今，他在干一件最簡單也很無聊的事情，就是寫生，“回到我當(dāng)知青的時候，畫任何我認(rèn)為可能入畫的孩子。”

現(xiàn)場展出5張陳丹青畫書的油畫作品，這是他探討復(fù)制和繪畫之間的關(guān)系的成果，“我老老實實看了幾本山水畫的書和中國春宮畫的書，我把它畫下來。”陳丹青說。后來，他去了紐約以后開了眼界，發(fā)現(xiàn)關(guān)于寫生、臨摹，習(xí)作、創(chuàng)作和復(fù)制是相互關(guān)聯(lián)的一個悖論，“那我現(xiàn)在就把一堆復(fù)制的圖片，用傳統(tǒng)的手工的方式，把它再現(xiàn)出來。”

“繪畫最光榮的時代已過去”

講座現(xiàn)場，不少年輕人向陳丹青討畫畫經(jīng)驗。陳丹青坦陳，他畫了四五十年仍然愛繪畫，得老老實實跟著規(guī)律走。“畫畫時，我腦子里什么都不想了，我可以打電話聽音樂，繼續(xù)畫畫。畫畫靠的是感覺，另一個是經(jīng)驗。”對于年輕人，陳丹青鼓勵他們爭取參加展覽，前提是，“要很認(rèn)真地畫，把自己的水準(zhǔn)拿出來。”

當(dāng)談到畫照片畫寫生這種繪畫方式與時代的關(guān)系時，陳丹青認(rèn)為“繪畫最光榮的時代一定過去了，但是繪畫不會消失”。他說，無論西方還是中國，這幾十年都在討論繪畫還在不在，邊緣還是不邊緣的問題，“身為繪畫者，我覺得繪畫在今天，無論是在國外還是在中國，其實應(yīng)該越來越回到個人的問題上，不要把它變成大面積的文化的事件來討論。”