人生如畫，這句話說的樸素而中肯。人生中常有挫折，起起落落，得意與失意，誰都不可避免，重要的是以怎樣的心態(tài)來審視自我，擺正自我的位置。如果一個(gè)畫家能從生活的磕絆中不斷沉淀、體悟，把這種態(tài)度延伸到藝術(shù)創(chuàng)作中，那么當(dāng)他面對藝術(shù)困境與挫折時(shí)，自然會(huì)產(chǎn)生“畫”與“人生”的碰撞與交集，把生活語言進(jìn)行藝術(shù)轉(zhuǎn)化的能力也會(huì)十分突出?？梢哉f，畫家的作品既是自我經(jīng)歷的投射，又是人生閱歷的闡述，只有在長期的藝術(shù)生涯中敢于面對枯燥、乏味乃至孤獨(dú)，摒棄雜念，勇于前行，才能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的作品，在這一點(diǎn)，工筆花鳥畫家王云用他的實(shí)踐與行動(dòng)做出了最好的說明。

王云的作品，善于營造唯美雅致的意境，但他在短暫的滿足感過后又總在挑戰(zhàn)自我，以現(xiàn)在嶄新的姿態(tài)面對“舊我”，似乎總不能滿足自己所作的一切，而在內(nèi)心深處繼續(xù)探索與發(fā)問，他有著極其敏銳的嗅覺，一旦構(gòu)思形成，就會(huì)拿出那種認(rèn)真的鉆研勁，極盡自我發(fā)揮的可能，直到探尋到最合適的藝術(shù)語境來契合他的感受。他習(xí)慣于對自我設(shè)定一種標(biāo)準(zhǔn)和要求，那即是不論畫面怎樣繪制，都不會(huì)脫離工筆花鳥在技法層面的要求與規(guī)范性，更不會(huì)脫離自己內(nèi)心最真實(shí)的想法，正是如此，他可以更從容的駕馭描繪符合自己心境的內(nèi)涵，為自己的思想而繪畫。

畫家的氣質(zhì)是需要不斷錘煉與沉淀的。在與王云交往的幾年間，深知他的勤奮、努力與不斷的追求，但現(xiàn)在的他不只是停留于這個(gè)層面，與之一起增長的是那種安靜深沉的氣質(zhì)。這與心境有關(guān)，更加坦然的面對藝術(shù)，面對荏苒的時(shí)光，捕捉事物的能力也更加準(zhǔn)確自如，簡約精煉，從畫中到畫外，生動(dòng)的表現(xiàn)出生活細(xì)節(jié)的韻味與節(jié)奏。

王云喜歡美的存在，善于從自然界找到美的主題，進(jìn)行“遷想妙得”，提煉美的內(nèi)涵，畫面因此也顯得較為生動(dòng)直觀。在作品《地久天長》、《萬點(diǎn)飛紅》中那些花卉的相互交錯(cuò)、覆蓋形成的花海讓觀者陷入于畫家所描述的場景中，那一片密密麻麻的紅花來的有些猝不及防，但進(jìn)入心間就好似涓涓細(xì)流，被一種熱烈的氛圍包圍著，這是畫家對待美的態(tài)度，那種傾力而為后的樂此不彼，在畫面中，紅色作為主色調(diào)烘托著花兒的搖曳身姿，情緒支配著創(chuàng)作的感覺與自由，任心靈馳騁，綻放所有的想象，讓鳥兒掠過花的芬芳，吐露出季節(jié)的美麗與生氣，在那曠然遼闊的天地間瞬間已鑄成永恒。我深信，記憶中的這片紅是不會(huì)逝去的，因?yàn)樗赖募兇舛|(zhì)樸。這是紅花系列作品獨(dú)特的審美意象，這片紅色是美的愉悅與熱烈，是美的陶醉與神往。

也許，藝術(shù)創(chuàng)作的難點(diǎn)不完全存在于藝術(shù)本身，而在于怎樣發(fā)現(xiàn)生活中的細(xì)微與點(diǎn)滴，只有用心體會(huì)，才能在自我的內(nèi)心里打上烙印，當(dāng)這些感知不斷作用于主客體之間，在物我的審視與對話中作用于情感時(shí)，那種即將擺脫各種束縛的藝術(shù)構(gòu)思便應(yīng)運(yùn)而生，投射在畫面中。作品《他年歲月》即是如此，王云以主體化的重彩理念描繪出對故土老屋的眷戀深情，那種停留于心無法言說的滋味，在此刻變的清晰而透明。也許，這是在揮別過去，揮別老屋的往昔；但同時(shí)，又是蘊(yùn)含著一種期許，一種對未來的渴望與憧憬?？梢哉f，在畫家內(nèi)心處是懷舊的，所以，畫面中那些零星斑駁的枝干、殘?jiān)珨啾诘膲w在向我們說明，那份飽含深情的沉思已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出于繪畫本身，而融入于一個(gè)畫家的血液與思想中。

而這種思想是有力量的。

對于任何一個(gè)畫家而言，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的愿望是簡單易行的，他可以隨時(shí)拿起畫筆做好準(zhǔn)備；然而現(xiàn)實(shí)的情況是在面對生活與藝術(shù)這一矛盾體時(shí)，不是每一個(gè)人都能從生活中走出來，做到高于生活。其實(shí)，客觀地講，與其說“源于生活，又高于生活”，倒不如說，源于生活又尊重生活，只有尊重生活，順從自然的規(guī)律，才能悟出真諦，不做投機(jī)取巧之事，專注于藝術(shù)本身。有的畫家開始還能堅(jiān)持“源于生活”的藝術(shù)理念，時(shí)間一長，就不再認(rèn)真寫生，閉門造車，藝術(shù)的想象力漸漸枯萎；也有的畫家堅(jiān)持在生活中吸取營養(yǎng)，保持著繪畫的自覺性與深刻性，才能一直創(chuàng)作出有內(nèi)涵的作品，才能敢于面對藝術(shù)的不斷探索與嘗試。

所以，畫家要直面生活，更要從生活的根上找到美的語言，美的內(nèi)韻，美的精神。

從某種程度來講，模式畫創(chuàng)作是很多畫家一生都想去避免的一個(gè)困擾。而最大的問題就是怎樣避免重復(fù)自己，落入定式，成為俗套。這里，有一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)是畫家不能陷入“主觀至上”的誤區(qū)，更不能在文人畫的孤芳自賞中曲高和寡，封閉自我是最危險(xiǎn)的嘗試，它可以把畫家的思想完全禁錮起來。因而，需要清楚是要表達(dá)“藝術(shù)中的自己”還是“自己心中的藝術(shù)”。就畫家王云的作品來看，他一直是為“自己心中的藝術(shù)”而努力付出的，他希望自己是一個(gè)創(chuàng)作者，更是一個(gè)欣賞者，以審美的胸懷把藝術(shù)呈現(xiàn)于其中，目標(biāo)只有一個(gè)，為了藝術(shù)愿景而前行，而他的作品也遵循著這一規(guī)律，有的作品氣息濃郁厚重，也有的作品充溢清新淡雅之風(fēng)，在風(fēng)格上各具特點(diǎn)。心為藝術(shù)服務(wù)，這不僅避免了創(chuàng)作的模式化流程，而且還形成了多樣化與豐富性。從這一點(diǎn)來說，他善于把各種創(chuàng)新意識(shí)融入到作品中去構(gòu)想，任何一點(diǎn)轉(zhuǎn)變對他都是積極的，他渴望表述那些真正有生命力的，充滿生活氣息的自然之所在。因?yàn)槟欠N真諦是需要一個(gè)畫家靜下心來仔細(xì)琢磨，認(rèn)真聆聽的。

王云的作品交融著共性與個(gè)性，并在這之間達(dá)成了一種平衡統(tǒng)一，既有共鳴的藝術(shù)美，又有著自己的感受與心得，他的把握真切而有力度，顯現(xiàn)出一個(gè)畫家駕馭生活，駕馭藝術(shù)的能力在不斷增強(qiáng)。從另一個(gè)角度講，他的作品已經(jīng)顯露出了自己的特質(zhì)，畫面視覺圖效的呈現(xiàn)日益成熟，肌理手法的運(yùn)用也愈加自如，最為凸顯的就是畫面的韻味更加充足，思想上的東西多了，厚了，值得品讀的內(nèi)涵也會(huì)變得更有分量。

縱觀王云的這批新作，他把美的主題表現(xiàn)的多元而精彩。無論是安謐、恬適之美、還是清新雋意之美、是熱烈暢快之美、亦或是沉郁濃重之美，每一種美都是一種獨(dú)特的呈現(xiàn)，每一種感受都是一種有意味的內(nèi)涵。通過不同的美感對比，也自然反映出意境美的迥然不同，只有慢慢的品讀與回味，才能讀懂每一種美的背后都蘊(yùn)含著一種美妙，一種持久韌性的張力。

我欣賞王云身上的那一份直爽與率意，那不是刻意，也不是矯飾，是一個(gè)熱愛藝術(shù)的畫家心中流淌出的真性情。也許是因?yàn)檫@種性格，對他的作品總是無法揣測，卻又充滿期待，期待著他的下一幅力作，因?yàn)樗砩咸N(yùn)含著這種潛力與能量。

其實(shí)，我們每個(gè)人需要真正面對的不是人生與藝術(shù)的困境，而是是否還有那顆敢于挑戰(zhàn)、不甘平庸的心。我曾在一本書上看過這樣一句話：“身若累了，不過一身臭汗。心若累了，人生不再會(huì)有奇跡”。人生是否還會(huì)有奇跡，我們不敢妄想，但是，有夢想在，我相信奇跡一定會(huì)與我們同行。