許江、施慧德國聯(lián)展

中國文物網(wǎng)訊（編輯 尉露）4月13日，精神綻放：許江、施慧作品聯(lián)展”在德國科布倫茨路德維希博物館隆重開幕。這次展覽共展出了許江與施慧創(chuàng)作的百余件近作，是這對藝術(shù)伉儷在歐洲舉辦的首次聯(lián)展。

路德維希博物館坐落在萊茵河畔的德意志角。德意志角是德國統(tǒng)一的紀(jì)念地，德意志精神的歷史地標(biāo)，這是迄今為止首位藝術(shù)家在此展示作品。這次展出的主打作品是許江的一件名為《共生》的大型雕塑。這個由800株6米高的向日葵雕塑組成的鋼鐵陣列，與德國首任皇帝威廉大帝的雕像遙遙相對，被《萊茵與摩澤爾報》評論為“德意志與中國兩個文明之間的一次意志與精神的對話”。《波恩時報》的評論文章則詼諧地把這片向日葵稱為“國王的新鄰居”。在今后的兩個月中，往來于萊茵河上的游客們將通過這片來自中國的鋼鐵葵園，真切地感受到一種撫今追遠(yuǎn)的歷史情懷，一種中歐之間文化共生的美好展望。

萊茵河與莫澤爾交匯之處的“德意志角”，威廉大帝紀(jì)念碑前的廣場上，一片來自中國的葵園，在四月的陽光下閃耀著鋼鐵的輝光。在這片鋼鐵葵園的不遠(yuǎn)處，16世紀(jì)的古老建筑中，一部部潔白的草木之書在聚光燈的金色光暈里靜靜地展開。

一．

德意志角，科布倫茨路德維希博物館中，精神綻放。許江與施慧，這兩位來自中國的藝術(shù)家，用各自的作品，演繹出火的熾烈與恣肆，水的沉靜與安寧。一者凝神，一者恣肆；一者沉靜如水，一者熾烈似火，這火與水之間，演繹出東方古老的世界觀。在許江的畫面上，火焰伴隨著灰燼一起升騰；在施慧的作品中，寧靜的水面下隱匿著深深潛流。

這次展覽的最大靚點，是在德意志角展示的許江的大型雕塑《共生》。如路德維希博物館館長貝雅特•萊安芬夏德所說：“這是一個歷史性事件，它實現(xiàn)了在德意志角威廉大帝座前的首次藝術(shù)展示。對于德國人來說，這是太過重要的歷史記憶之場，此前，政府從未允許在這里展出藝術(shù)家的作品”。對此，《萊茵與摩澤爾報》評論道：“這是德意志角作為德國統(tǒng)一紀(jì)念地，德意志精神的重要歷史地標(biāo)，第一次邀請藝術(shù)家在此展示藝術(shù)作品。威廉大帝是德國首任皇帝，他的雕像與這群雄壯兵團(tuán)般的向日葵陣遙遙相對，這是德意志與中國兩個文明之間的一次意志與精神的對話”。許江的這件名為《共生》的作品，是由800株向日葵雕塑組成的鋼鐵陣列，6至8米的高度對觀者形成巨大的壓迫感，800根標(biāo)槍般的鐵桿密集地樹立著指向天空，800個涌動不安的葵盤千姿百態(tài)地綻放，向著天空躍動升騰。

這次展覽在博物館內(nèi)的展示分成兩個部分。第一部分是“浴火重生”，展出了許江近百幅葵園主題的繪畫，以及今年的新作，一件由20盞色彩斑斕的琉璃葵燈組成的裝置作品。第二部分題為“靜水深流”，展出了施慧的大型纖維藝術(shù)裝置《本草綱目》系列以及戶外裝置《結(jié)》等十余件近作。這次展覽，是許江、施慧這對藝術(shù)伉儷在歐洲舉辦的首次聯(lián)展。許江和施慧的相識，始于中國當(dāng)代藝術(shù)史上最激動人心的一幕——文革結(jié)束，中國藝術(shù)教育從劫后余燼中涅槃重生。25年來，從相識相知，到相伴相守，許江與施慧的藝術(shù)生涯之間始終保持著一種應(yīng)和與張力。他們的創(chuàng)作無論是形態(tài)還是媒材都迥然有異，所相同者，是在這有涯之生中“居于藝”的冀望與承諾…… 對于歐洲觀眾來說，這兩位中國藝術(shù)家的作品既親切又陌生，在遍布著觀念藝術(shù)、新媒體和“社會干預(yù)”的歐洲藝術(shù)界，已經(jīng)難得見到這個展覽中所體現(xiàn)出的這種對視覺語言與自然事物的誠意。而對關(guān)注中國藝術(shù)的學(xué)者們來說，許江與施慧的藝術(shù)生涯反映出了學(xué)院在中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的特殊意義。與西方不同，中國當(dāng)代藝術(shù)家們大都出身于美術(shù)學(xué)院。直到今日，他們中最優(yōu)秀的一群依然在學(xué)院內(nèi)執(zhí)教。1980年代，許江與施慧共同經(jīng)歷了先鋒藝術(shù)運動的洗禮：施慧師從在杭州執(zhí)教的保加利亞藝術(shù)家萬曼（Maryn Varbabov），投身于當(dāng)代纖維藝術(shù)的跨媒介創(chuàng)作；許江則求學(xué)漢堡美術(shù)學(xué)院，在東西之間、本土與國際之間、意識形態(tài)與形式實驗之間輾轉(zhuǎn)反側(cè)。

在1990年代，學(xué)院為中國當(dāng)代藝術(shù)家們提供了一個藝術(shù)創(chuàng)造的庇護(hù)所。在學(xué)院中，他們或承接傳統(tǒng)、活化轉(zhuǎn)換，或直面當(dāng)代、挑戰(zhàn)實驗，或扎根本土、堅守抵抗，他們的實踐勾勒出當(dāng)代中國藝術(shù)的多元畫卷。在這幅畫卷中，我們時常看到許江與施慧活躍的身影，作為其中的代表人物，他們在各自的道路上進(jìn)行著艱苦的實驗和藝術(shù)的累積。新世紀(jì)之初，許江作為中國美術(shù)學(xué)院的院長，在創(chuàng)作和思想上迸發(fā)出巨大的激情與活力；施慧也已經(jīng)是中國最重要的女性藝術(shù)家之一，并且成為中國纖維藝術(shù)主要的推動者。從他們的個人創(chuàng)作和教育實踐中，逐漸發(fā)展出一種新的“當(dāng)代”視野。這種新的“當(dāng)代”，與那種在西方展覽-市場體系與話語機(jī)制中塑造和激蕩出的“中國當(dāng)代”全然不同，它在中國自身歷史脈絡(luò)和社會現(xiàn)實磨礪、生長而出，它扎根本土文化、面向當(dāng)下現(xiàn)實，強調(diào)主體意識，與變化中的中國社會密不可分，始終保持著自省和建構(gòu)的姿態(tài)。這種自我建構(gòu)的中國當(dāng)代，提示了一種超出二十世紀(jì)西方藝術(shù)史論述系統(tǒng)進(jìn)行自我解釋的可能，也為當(dāng)代中國藝術(shù)開拓出一種本土性的實踐空間。

二．

這個展覽中呈現(xiàn)出的是兩個迥然不同的世界。許江的作品以“浴火重生”為題，那是一群如流火般熾烈的老葵，在陽光的箭羽下經(jīng)歷著生死輪回。許江以他的葵講述了一代人從歷史的熔爐中“浴火重生”的故事。這是一個從斷裂中再次更生，從歷史中獲得拯救的故事。這浴火重生的一代，他們猶如荒原上的老葵，經(jīng)歷了文革的狂熱和幻滅，又親歷了中國歷史上最迅疾的思想變革與社會變遷，他們歷經(jīng)風(fēng)雨滄桑，背負(fù)著責(zé)任和希望。在許江的筆下，這些向日葵們聚集在一起，一叢叢、一簇簇，相互支撐，彼此呼應(yīng)。許江的葵，總是那最具歷史感的一群，而這集體性的群與眾，卻總歸是千千萬萬個“一株”，這一群與一株之間的辯證，呈現(xiàn)出向陽花開的一代人那集體性同時又絕對孤獨的生命體驗。這一株一群，凝聚成一種表情，一種形象，一種精神。這在烈火中重獲新生的老葵們，衰老、堅強、滄桑、倔強，孤獨而不頹廢，蒼涼而不哀傷。與許江的深重與激蕩相比，施慧的作品呈現(xiàn)出一份輕盈與寧靜。與“浴火重生”相對，施慧的主題是水，是沉靜素樸的世界中脈脈潛行著的“靜水深流”；她的手法是編織，是抽思織錦，是一首女性在日常生活的生命史詩。這次展覽中施慧最引人注目的作品是《本草綱目》，在這一2009年開始創(chuàng)作的系列作品中，施慧把自然材料如宣紙和風(fēng)干的草木連接在一起。這件作品不僅追溯了中醫(yī)自然主義世界觀的源頭，而且以書卷和冊頁的傳統(tǒng)形式向儒家“博物”、“格物”的文化傳統(tǒng)致敬，為歐洲觀眾打開了中國傳統(tǒng)知識學(xué)的視野。施慧的藝術(shù)創(chuàng)作始自編織，而編織所牽系著的，卻不只是一種特殊的材料、手藝，也并不止于創(chuàng)作手法或者形式，在更加深遠(yuǎn)的意義上，編織之于施慧，是一種理解世界的方法和路徑，既具有工具性，又具有認(rèn)識論和本體論的意義。從纖維的自然構(gòu)造中，發(fā)掘出一種微觀世界的建構(gòu)性，這種微觀的自然構(gòu)造成為施慧藝術(shù)創(chuàng)作的重要參照。這是古希臘意義上的mimesis——不是對象化的模擬，而是與自然相應(yīng)和的本質(zhì)建構(gòu)。

在施慧的藝術(shù)世界中，潔白、質(zhì)樸，才是世間萬物最為本質(zhì)的色相。所有事物都?xì)w于素樸而中性的白色，這是一個被提純、被凈化的世界，施慧所展現(xiàn)的，是一個在凈化中“齊萬物”的過程。在這個過程中，質(zhì)料的感官色相被化約、剔除，顯現(xiàn)出的只有形態(tài)。從纖維和編織中，藝術(shù)家引申出一種對于物的獨特理解，一種來自微觀領(lǐng)域的世界觀——所有事物，一切材料，一切物質(zhì)，莫非自然或人工的精微構(gòu)造，都是以特定方式被編織、纏繞、堆積、鏈接而成的形態(tài)建構(gòu)。正如貝雅特•萊安芬夏德館長在文章中說到的：“編織在施慧的創(chuàng)作中似乎是一種本質(zhì)性的東西，通過編織，所有的細(xì)節(jié)彼此連接在一起，各種不同元素被統(tǒng)一成同一元素，由此達(dá)到物質(zhì)性和透明性（反物質(zhì)性）的統(tǒng)一。通過這種透明性和開放性，她從自然元素中汲取出柔性的造物力量，并組構(gòu)起自己的游戲和效應(yīng)空間。施慧的作品展開的，是一種素樸的自然意義的解讀方式，她以她自己的方式印證著阿多諾的言辭——如果藝術(shù)家把材料的本質(zhì)展示出來，那這些材料就不再是自然材料，不僅是物質(zhì)的‘解放’，還是‘歷史的穿越和再穿越’。”

三．

德意志角，這德意志民族精神的記憶之場，精神在綻放。許江的《共生》坐落在德意志角的頂端。一邊是萊茵河，一邊是摩澤爾河，兩條河流在腳下匯聚成遼闊的水域。立身這個嵌入江身的三角之端，有一種航行的感覺，而6米多高的鋼鐵葵陣仿佛一片風(fēng)帆，讓德意志角產(chǎn)生一份乘風(fēng)破浪的情勢。江風(fēng)獵獵，德意志諸聯(lián)邦的旌旗招展，簇?fù)碇@片來自中國的鋼鐵叢林。從德意志角三角形廣場的尖端回望，這片叢林般的葵園，正與遠(yuǎn)處雄偉的威廉大帝雕像遙遙相對。威廉大帝，這德國統(tǒng)一的精神象征，牽連著德意志民族多少磨難和希冀。此刻，他躍馬揚鞭，巍峨凝重，不動如山。在他的面前，800株鋼鐵老葵向著天空傲然挺立，如怒潮奔涌，如火焰升騰。這遙遙相對的二者，激發(fā)出一種追遠(yuǎn)撫今的歷史情懷，一種含思自鑒的精神與意志。

從去年五月開始，《共生》已在德國巡展近一年。它曾經(jīng)在德累斯頓國立博物館廢墟般的穹窿下聳立，也曾經(jīng)在卡塞爾文獻(xiàn)展主展館前沐雪怒放。它那金屬的黑灰色蘊含著一份莊重，自有一種滄桑。一株株紅葵在黑葵叢中躍然而出，仿佛一種精神在烈火與灰燼的翻涌升騰中浴火重生。眾神的黃昏中，這一隊從黑色火焰中重生的老葵，與歷劫重建的威廉大帝紀(jì)念碑驀然相對，某種深沉的歷史幽思從人們的心底悄然升起，一種莊重與靜穆，一種遙遠(yuǎn)莫名的思緒，彌散在四月陽光下的德意志角，彌散在萊茵河畔春日的徐徐暖風(fēng)中。

不遠(yuǎn)處，路德維希博物館的古老庭院中，落日的余暉游曳在施慧作品的華麗表面上。12個拋光不銹鋼“畫框”彼此錯落，搭建起五米高的大型裝置，數(shù)千支閃亮的鋼管如蜂巢般密密麻麻地排列，如同管風(fēng)琴敞開的內(nèi)部，與往來穿插的鋼線構(gòu)成一幅幅優(yōu)美的抽象畫面。在這黃昏時分，卡斯托爾主教堂的鐘聲灌滿整個庭院，隨著微風(fēng)在這些鋼管的內(nèi)部穿梭縈回，每一個“畫框”內(nèi)部都仿佛隱藏著一曲凝固的樂章。

在展覽開幕的前一天，一隊天真爛漫的德國孩子在老師的帶領(lǐng)下來到德意志角。他們抬起稚臉，仰望高聳的、對他們來說幾乎是在云端的葵頭，竊竊私語。一個小時之后，這隊孩子們在路德維希博物館的四樓，畫出他們自己的向日葵。這十幾只可愛的向日葵各不相同，帶著孩子們的天真無邪、稚嫩與歡樂，組成了一個小小的卻更加絢爛多彩的葵園，擺放在博物館朝向德意志角的窗臺上，呼應(yīng)著《共生》始終召喚著的心靈主題。