（中國(guó)文物網(wǎng) 陳萬(wàn)貴）首次以李可染先生牧牛系列作品作為專題的 “臨風(fēng)聽蟬——李可染的世界系列作品展（牧牛篇）”將于2012年12月5日至2013年1月9日在北京畫院美術(shù)館舉辦，活動(dòng)由全國(guó)政協(xié)書畫室、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)國(guó)家畫院、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京畫院以及李可染藝術(shù)基金會(huì)共同主辦，這也是北京畫院計(jì)劃連續(xù)五年推出的“李可染的世界系列作品展”的第三個(gè)專題展。展覽匯聚了李可染先生自上世紀(jì)四十年代至八十年代之間以牧牛為創(chuàng)作題材的精品力作60余幅，另外包括相關(guān)的速寫以及文獻(xiàn)資料等。同時(shí)，在展覽中還搭配美術(shù)理論家對(duì)于李可染先生牧牛作品的分析點(diǎn)評(píng)，為廣大普通觀眾更加全面、準(zhǔn)確地理解展覽作品提供了幫助。

以史為線  梳理繪牛圖史

本次展覽以史為線，在展覽的第一部分完整的梳理出中國(guó)美術(shù)史上出現(xiàn)的繪牛作品。牛，是人類最重要的動(dòng)物朋友之一，從遠(yuǎn)古一路走來(lái)，早在商周時(shí)期，青銅器上便出現(xiàn)了以牛為原型的大量饕餮紋飾，從滄源巖畫中的牽牛圖到嘉峪關(guān)畫像石上的耕牛圖，從唐代韓滉存世作品《五牛圖》到南宋閻次平《四季牧放圖》，古代畫家畫牛作品表現(xiàn)了畫家對(duì)身邊生活敏銳細(xì)致的觀察和對(duì)于“牛”的盎然興致。元明清文人畫家筆下也有牛的形象，但鮮有專擅畫牛的名家。直至近世，牛馬等動(dòng)物形象再度進(jìn)入畫家視野，徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、黃胄等人均有畫牛作品，獨(dú)以李可染作品居多，成為他藝術(shù)成就的重要組成部分。

以心入畫  書寫畫史譜篇章

李可染畫牛始于上世紀(jì)四十年代初，那時(shí)他住在重慶金剛坡一家農(nóng)舍里，夜深人靜時(shí)就聽到對(duì)面牛棚里的老水牛吃草的聲音。那是房東的牛，每天由一個(gè)幾歲的孩子放牧。他由牛想到了人生和人生的意義，想起魯迅的話“我吃的是草，擠的是奶。”于是他開始細(xì)心地觀察水牛，發(fā)現(xiàn)南方的水牛比起北方的老黃牛來(lái)，骨骼體更態(tài)富于變化，宜于用水墨畫來(lái)表現(xiàn)，而水牛的溫順、勤勞也正和他所追求的做人品格相一致。于是萌生了畫牛的想法，并借以寓寄自己的情感和人格理想。在半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，可染先生對(duì)牧牛系列作品賦予了濃郁的詩(shī)意、寄以樸厚的深情。

如果說(shuō)李可染早期的牧牛圖作品有著一個(gè)藝術(shù)家必有的天真同時(shí)袒露給觀眾的是個(gè)性情中人的詼諧幽默、葆有童心的話，那么在李可染主攻山水畫之后，我們看到他追求的都是崇高嚴(yán)肅的東西，他性格中的天真需要有一個(gè)適當(dāng)?shù)那纴?lái)表達(dá)發(fā)泄，牧童和牛就成了很好的對(duì)象和載體。雄偉的山水是他對(duì)精神的不斷升華，牧童與牛是他的靈魂不斷凈化。在 “峰高無(wú)坦途”的山水畫革新路上，不時(shí)有“牧童遙指杏花村”，也算是很好的勞逸搭配，反映出了李可染生命情調(diào)的兩個(gè)側(cè)面。

山水田園   藝術(shù)探索開新境

牧童與牛這一題材的創(chuàng)作是在李可染先生在人到中年后很重要的感情寄托，同時(shí)還有一個(gè)目的，就是利用它不斷試驗(yàn)一些新奇的章法和筆墨。他在牧牛圖中的筆墨是最大膽、最豪放、最無(wú)所顧忌的，章法結(jié)構(gòu)也最新奇。因?yàn)楫嬆僚D的時(shí)候，他的心情最放松、最無(wú)負(fù)擔(dān)，所以他往往能畫得隨心所欲。因此，李可染的一些筆精墨妙之作，常常出現(xiàn)在牧牛圖系列之中。正如王明明院長(zhǎng)在前言中寫到：作為一位山水畫大師，李可染在山水畫創(chuàng)作之余進(jìn)行牧牛圖的創(chuàng)作，不僅緣于心中的情結(jié)，其牧牛圖創(chuàng)作也對(duì)其山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。李可染的牧牛圖經(jīng)過(guò)了一個(gè)從忠實(shí)于形象的真實(shí)，到不拘于形似的過(guò)程，不斷地提煉概括，簡(jiǎn)化不必要的細(xì)節(jié)。他晚年的山水制作過(guò)程看似復(fù)雜，但呈現(xiàn)出的效果卻非常簡(jiǎn)約，這無(wú)疑是他平時(shí)不斷練習(xí)書法與畫牛的結(jié)果。

此次以李可染先生牧牛圖系列作品為專題集中展示，讓觀眾領(lǐng)略李可染對(duì)中國(guó)畫深切的感悟、細(xì)細(xì)體味有別于“李家山水”的筆墨意蘊(yùn)。從展覽上我們發(fā)現(xiàn)李可染通過(guò)半個(gè)世紀(jì)風(fēng)格流變其作品的意義遠(yuǎn)超出具象的牛，已經(jīng)升華為一種精神和力量的永恒象征。

注：展覽標(biāo)題“臨風(fēng)聽蟬”取自于王維的詩(shī)意：“寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。”這首詩(shī)所要極力表現(xiàn)的是輞川的秋景。倚杖柴門，臨風(fēng)聽蟬，把詩(shī)人安逸的神態(tài)，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風(fēng)度表現(xiàn)得淋漓盡致。全詩(shī)物我一體，情景交融，詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。