中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的形式美與內涵美

工筆花鳥畫在唐代確立風貌,五代成熟品格,兩宋鼎盛氣韻,元、明、清之后,標舉“士氣”、“逸品”的文人畫思潮影響中國畫的審美傾向,工筆花鳥畫漸趨沒落。20世紀后半葉以來,傳統(tǒng)意識回歸,扎根于民族土壤,表現(xiàn)獨特文化特色的工筆畫得到了更多的重視,進入了新的創(chuàng)作高峰。傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法講求“三礬九染”,在對客體描繪時要暈染數(shù)遍,并穿插運用礬水固其紙絹,持續(xù)反復數(shù)次。具體來看,可根據(jù)物象結構的轉、折、向、背,依次進行分染、統(tǒng)染、罩染、提染、烘染等技法的實施,色彩的層次疊加,筆觸由表及里,由淺入深,畫面最終呈現(xiàn)出明麗、清朗、雋潤的形象感。工筆花鳥畫最大的魅力正在于以傳統(tǒng)技法作為支撐表現(xiàn)出語境的統(tǒng)一,文化的深度。繁雜與重復不等同于模式與慣性,如果選擇一些縮短繪制過程,減少創(chuàng)作工序的技術手段,其實都與傳統(tǒng)精神背道而馳,無法準確傳達工筆花鳥畫的物象體積感與分量感。所以,從傳統(tǒng)入手也符合了藝術創(chuàng)作的基本規(guī)律,在暈染技法中展現(xiàn)時空的轉換,那些彌散于意象中的景致才有了韻味與神采,有了專屬于畫家自己表現(xiàn)訴求的文人心聲。
看待傳統(tǒng)工筆花鳥畫的文化內涵,一定要把它分為兩個部分,一是傳統(tǒng)的形式美,是表象美,是外美;二是主題的內涵美,是意境的,是內美。形式美主要指畫面中的色彩、線條、形體、明暗、空間等要素規(guī)律性的有機組合。對于工筆花鳥畫而言,色彩與線條尤為重要。線條是“骨”,勾勒輪廓,賦予骨力,刻畫動態(tài);色彩是“肉”,明快雋美,調和氣氛,光影的變化。“骨”與“肉”的結合正是線條與色彩構成的生命機體,動勢中有了生機,才有活的靈魂。所以說,線與色的結合最能體現(xiàn)出工筆花鳥這一畫種精研、細膩、華美的傳統(tǒng)品格。色彩是詩的氣質,線條是音律的節(jié)奏,形體是生命的結構,明暗是自由的心情,空間是物我的交融。線與色的變化構成在畫面布局中相應的體現(xiàn)為:開合、縱橫、疏密、主次等空間形式。在不同的構圖中,也表露出不同的情感。稀疏空曠的是情感的孤寂,繁密復雜的是自我的愜意,開闊疏薄的是內心的清冷,高遠錯落的是激蕩的胸懷。從這層意義來說,由形式美投射到內在美的重要樞紐就是情感的參與、心靈的體悟。每一種布局的微妙變化都會帶來情緒感知的變化,反映出不同的文化性格與心理。
可以說,由于情感的參與,直觀形象意象化的表達,便生成出意境美。就傳統(tǒng)工筆花鳥畫而言,意境是其活化的靈魂。意境美有空靈之美、動靜之美、自然之美??侦`之美體現(xiàn)在虛實的辯證法則中。實與虛是相對的,互為參照便成虛實。具體可觀可看的是物質形態(tài)的實象;而空蒙含蓄的則是虛象。虛虛實實的相生相合,畫面中的靈秀奇石才有了朦朧之美,水潤清輝的剔透。而動靜是產生畫面神韻的內因,有了動感就有了生氣,而靜態(tài)則是最能體現(xiàn)作品氣質的支點。動態(tài)意味著緊張的態(tài)勢;靜態(tài)意味著安適的愜意,體現(xiàn)著一緊一松、一張一弛的張弛之美,是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意韻美。如宋朝崔白的《寒雀圖》,將畫面中枯樹上靜態(tài)的鳥雀啼鳴徘徊,來去自如,或呢喃嬉戲,或展翅飛行,在無限生機中做到以動馭靜,以靜破動,張弛有度。動靜之美是傳統(tǒng)意境中最為鮮活的意韻美,是貫穿于生命節(jié)奏中的情感跳躍,它賦予了傳統(tǒng)工筆花鳥畫以內在的張力,刻畫出花鳥世界本真、率意的情趣,產生畫外之音。
自然之美源于物象客體自然而然的呈現(xiàn),是不經人為修飾的、“不設不施”的本色,是向原始本性的回歸。其特征是渾然天成,達成藝術創(chuàng)作美感的至高境界,這是一種“隨意而適”的意境美。如宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》,便是畫家在重于寫生觀察時描繪創(chuàng)作的作品,畫面中的野菊與秋花、枯蘆生機盎然,濃淡墨色的暈染下花草意象逼真,情態(tài)自然,振翅飛舞的3只蝴蝶姿態(tài)輕盈、靈動,把郊外秋色的清新疏曠表現(xiàn)得自然安謐、令人神往。這種自然之美,渾然天成,達成了工筆花鳥畫藝術創(chuàng)作美感的至高境界。只有把外在形式美與內在意境美統(tǒng)籌到創(chuàng)作美學的實踐中,運用傳統(tǒng)技法把握,才能實現(xiàn)對藝術品格的塑造。這也是傳統(tǒng)工筆花鳥畫的精髓所在。
在具體的創(chuàng)作實踐上,第一,是遷想妙得。在“取景”與“入畫”這一對矛盾中,要針對客體物象的情境需要進行合理的概括提煉,與符合主體意態(tài)的情感相吻合,把那種客體內在的氣質與風骨進行“遷移”,放入到適合表達主體胸懷的情境中,生成藝術化的表現(xiàn)空間。第二,追求氣韻??坍嬑锵蟛荒苤蛔⒅厮男闻c色,更要表現(xiàn)內在精神氣質和性格特征。在形與神之間巧妙的融通,最終傳達活化的神采,這是傳統(tǒng)工筆畫的根本。第三,詩象合一。傳統(tǒng)工筆畫講求意象,哪怕是刻畫花鳥時在形似上做到對物象刻畫的逼真,它所包含的深深的情感也依然是意象的,涌動著“一枝一葉總關情”的主體感懷,所以,詩是畫的氣質,是暢然的情懷。詩象是對客體形態(tài)的超越與升華。在工筆花鳥畫中,詩意的存在打破了藝術的界限,在聲情并茂中打通了“聲”與“色”的通感。在視覺、聽覺甚至在味覺與觸覺間共同作用于感官,作用于畫面,產生那種消融藝術邊緣,游走于心靈間的審美愉悅。第四,風骨之美。在藝術精神的各種要素中,只有風骨的存在才會建立起永恒的形象。風骨一種鮮明的立意,將客體物象情感化、人格化、心靈化,給予藝術對象以持重的分量。因為這,中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫得以成為一種經典文化。它在相互的滲透與制約中求得自然的平衡,在物我相合的基礎上,實現(xiàn)由意境到詩境最終抵達心境的境界。
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