瓷器上的“游龍穿花”源于十五世紀的青花瓷，雍正一朝又重新開始出現(xiàn)。龍紋是中國瓷器及工藝品最重要之紋飾，它象征著帝王及皇權。此青花膽瓶仿效早明青花瓷制造出深濃帶黑斑的效果，當時瓷匠的高超技術可見一斑。

? ? ? 2015年4月7日上午10時45分，香港蘇富比2015春拍“雍廷聚瑞──雍正御制珍品”專場于香港會議展覽中心舉槌。本次拍賣推出19件拍品，清雍正年間青花穿花龍紋長頸膽瓶以6500萬港元落槌，加傭金最終以7580萬港元成交(拍前估價：HKD 40,000,000 — 60,000,000)。

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? ? ? Lot 0108 清雍正 青花穿花龍紋長頸膽瓶

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? ? ? 尺寸：38.6cm

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? ? ? 瓷器上的“游龍穿花”源于十五世紀的青花瓷，雍正一朝又重新開始出現(xiàn)。龍紋是中國瓷器及工藝品最重要之紋飾，它象征著帝王及皇權。此青花膽瓶仿效早明青花瓷制造出深濃帶黑斑的效果，當時瓷匠的高超技術可見一斑。

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? ? ? 這件青花膽瓶源自于英國北約克郡舊藏。此龍紋長頸膽瓶，紋飾濃麗，雙龍游戲纏枝卷花間，極為珍稀，為現(xiàn)僅知的雍正作例。同類拍品有一件乾隆年制作例，尺寸較大，地繪密致蓮紋，出自Christian Holmes夫人及Evelyn Annenberg-Hall舊藏，2006年3月29日售于紐約佳士得，后于2011年4月8日再次由香港蘇富比售出。

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? ? ? 清代雍正青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶

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? ? ? 清雍正（公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅•胤禛年號）時期為時雖然短暫，但經(jīng)濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

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? ? ? 雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。據(jù)清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經(jīng)雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據(jù)旨意，集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。

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? ? ? 雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現(xiàn)了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區(qū)別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經(jīng)明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經(jīng)打磨，雍正仿品圈足多經(jīng)過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅；真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕?。徽嫫非嗷ㄖ杏蟹植甲匀?、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規(guī)則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。

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? ? ? 雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風格；具有康熙朝風格的瓷器，由于康熙朝瓷器生產時間長，影響大，不是在短時間內可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風格的較多；本朝風格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器制作都有著精益求精、銳意進取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。

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? ? ? 清代雍正黃地青花纏枝花卉紋盤

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? ? ? 黃地青花瓷器屬于二次燒成的青花瓷器。其做法是先經(jīng)高溫燒成白釉藍花（即青花）瓷器，然后澆上低溫黃釉，將有圖案花紋處的黃釉剔掉，再入低溫炭爐焙燒而成。黃釉地襯托藍色花紋，給人以高貴典雅之美感。黃地青花瓷器屬于傳統(tǒng)品種，創(chuàng)燒于明代宣德時期，明代成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶、萬歷、崇禎各朝及清代康熙以后歷朝均有燒造。

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? ? ? 清代黃地青花瓷器的燒造，無論在器物造型還是圖案紋飾方面，遠遠超過明代，而且從康熙至宣統(tǒng)，歷朝都在燒造，從未間斷。尤以康熙、雍正、乾隆三朝產量最大，造型、紋飾亦最為豐富。造型有觀音尊、直頸瓶、玉壺春瓶、蒜頭瓶、橄欖瓶、四方委角瓶、螭耳六方瓶、梅瓶、錐把瓶、碗、盤等。圖案紋飾有云龍、海水云龍、龍捧“壽”字、纏枝花、折枝花果、蝙蝠等。值得一提的是，從雍正朝開始，黃地青花瓷器上的黃釉不再使用以氧化鐵為著色劑的鐵黃釉，而是改為以氧化銻為著色劑的蛋黃釉（或稱為檸檬黃釉、洋黃釉、淡黃釉），這是一種在康熙時隨著從歐洲引入琺瑯料而發(fā)明的低溫黃釉，與低溫鐵黃釉相比，淡黃釉具有呈色更加純正、均勻的特點。

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? ? ? 清代雍正淡描青花叢竹紋碗

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? ? ? 雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花顯然受萬歷鐵線描的影響?！拌F線描”就是用細線表現(xiàn)圖案畫。比如表現(xiàn)大面積顏色的時候，它不平涂，而是一道接一道地畫，形成平涂的概念。為什么不直接畫成平涂呢？因為平涂需要大量顏料，那時顏料告缺，就以少充多。

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? ? ? 雍正追萬歷，兩個人的出發(fā)點不一樣。萬歷鐵線描的目的是為了省材料。雍正則是為了雅，并非追求節(jié)省材料，而是作為一個很細弱的表現(xiàn)形式，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。雍正并不是沒有材料，青花材料有的是，他就是不愿意使，一定要把瓷器畫得非常雅。他不用色塊來表現(xiàn)一大片顏色，就是用細線。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯里都大量出現(xiàn)。

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? ? ? 淡描青花所要求的技巧非常高。字寫得不好的人，首先不能寫筆畫少的字，第一難寫的就是“人”字。不信你回家試試，筆畫越少越難寫，筆畫比較多的字就好寫，容易遮丑。這個道理一樣，淡描青花由于筆觸非常少，所以對畫工要求非常高，因為沒有可遮掩的地方。你沒有功力，就干不了這件事。

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? ? ? 清代雍正淡描青花菊花紋盤

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? ? ? 淡描青花是用較淡雅的青料構勒線條，不分水、不渲染，近乎中國繪畫中的白描。明宣德時期有一種青花海水龍紋盤，即以國產青料淡描海水波濤，用進口青料濃繪出水蛟龍，更突山了龍的矯健兇猛，可謂濃淡適宜、相得益彰。明代中晚期多有以淡描青花繪畫線條紋飾。

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? ? ? 也有這樣一種說法：雍正朝的瓷器有一種在白瓷胎上的青花淡描（線描），其白底青花的效果極為雅致，畫工極為細致，精準，人物栩栩如生。其實這種瓷并非青花作畫，而是琺瑯彩料的的杰作。青花作為細線來做畫如果是畫極細小的線條是不合適的，因為其暈散的效果，會把畫作糊成一團，面目全非。所以在清三代時，尤其是雍正朝就創(chuàng)造出一種用仿青花色的琺瑯彩料來在瓷器上作畫，畫工之精細令人嘆為觀止。很多人誤以為雍正線描瓷是青花料畫成的。其實這是一種誤解。雍正琺瑯彩料的青花淡描成了清雍正獨特的品種。

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? ? ? 清代雍正青花龍紋罐

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? ? ? 雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發(fā)出清脆的金屬聲音。修胎一絲不茍，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發(fā)現(xiàn)未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

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? ? ? 典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上涂抹一層黃色護胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

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? ? ? 雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種?；宜{色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

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? ? ? 青料發(fā)色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多采用上等浙料繪制官窯青花；仿宣德青花發(fā)色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發(fā)色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特征，中后期比康熙時期發(fā)色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發(fā)色穩(wěn)定雅麗，具有典型的雍正特點。

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? ? ? 雍正時期除了傳統(tǒng)的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。

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? ? ? 雍正青花在造型上既有繼承也有發(fā)展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現(xiàn)力。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創(chuàng)新式樣。創(chuàng)新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯(lián)瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執(zhí)壺、天字罐、十六子小罐等，仿品制作規(guī)整，造型細巧，打磨精致。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。

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? ? ? 總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統(tǒng)一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協(xié)調、空間關系的適度、整體的統(tǒng)一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。

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? ? ? 雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規(guī)矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統(tǒng)的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經(jīng)發(fā)生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統(tǒng)的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優(yōu)雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。

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? ? ? 官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

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? ? ? 雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。

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? ? ? 雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。

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? ? ? 官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字體大致相同。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三種題款?？瑫钤缙跒槿须p圈，晚期為雙行雙圈或雙框?？瑫罟P法挺拔峻峭，結構方正均勻。早期款略帶宋體字風格，橫平豎直，橫細豎粗。中后期的橫豎粗細大體一致，字體極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。清代官窯篆書款大量出現(xiàn)是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字體筆畫粗細大體一致、工整漂亮?？傮w來看，雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。

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清代雍正青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶

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? ? ? 清雍正（公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅•胤禛年號）時期為時雖然短暫，但經(jīng)濟發(fā)展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

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? ? ? 雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。據(jù)清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經(jīng)雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據(jù)旨意，集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。

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? ? ? 雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現(xiàn)了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區(qū)別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經(jīng)明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經(jīng)打磨，雍正仿品圈足多經(jīng)過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅；真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕??；真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點染、分布規(guī)則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。

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? ? ? 雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風格；具有康熙朝風格的瓷器，由于康熙朝瓷器生產時間長，影響大，不是在短時間內可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風格的較多；本朝風格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器制作都有著精益求精、銳意進取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。

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? ? ? 清代雍正黃地青花纏枝花卉紋盤

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? ? ? 黃地青花瓷器屬于二次燒成的青花瓷器。其做法是先經(jīng)高溫燒成白釉藍花（即青花）瓷器，然后澆上低溫黃釉，將有圖案花紋處的黃釉剔掉，再入低溫炭爐焙燒而成。黃釉地襯托藍色花紋，給人以高貴典雅之美感。黃地青花瓷器屬于傳統(tǒng)品種，創(chuàng)燒于明代宣德時期，明代成化、弘治、正德、嘉靖、隆慶、萬歷、崇禎各朝及清代康熙以后歷朝均有燒造。

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? ? ? 清代黃地青花瓷器的燒造，無論在器物造型還是圖案紋飾方面，遠遠超過明代，而且從康熙至宣統(tǒng)，歷朝都在燒造，從未間斷。尤以康熙、雍正、乾隆三朝產量最大，造型、紋飾亦最為豐富。造型有觀音尊、直頸瓶、玉壺春瓶、蒜頭瓶、橄欖瓶、四方委角瓶、螭耳六方瓶、梅瓶、錐把瓶、碗、盤等。圖案紋飾有云龍、海水云龍、龍捧“壽”字、纏枝花、折枝花果、蝙蝠等。值得一提的是，從雍正朝開始，黃地青花瓷器上的黃釉不再使用以氧化鐵為著色劑的鐵黃釉，而是改為以氧化銻為著色劑的蛋黃釉（或稱為檸檬黃釉、洋黃釉、淡黃釉），這是一種在康熙時隨著從歐洲引入琺瑯料而發(fā)明的低溫黃釉，與低溫鐵黃釉相比，淡黃釉具有呈色更加純正、均勻的特點。

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? ? ? 清代雍正淡描青花叢竹紋碗

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?? ? ? 雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花顯然受萬歷鐵線描的影響。“鐵線描”就是用細線表現(xiàn)圖案畫。比如表現(xiàn)大面積顏色的時候，它不平涂，而是一道接一道地畫，形成平涂的概念。為什么不直接畫成平涂呢？因為平涂需要大量顏料，那時顏料告缺，就以少充多。

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? ? ? 雍正追萬歷，兩個人的出發(fā)點不一樣。萬歷鐵線描的目的是為了省材料。雍正則是為了雅，并非追求節(jié)省材料，而是作為一個很細弱的表現(xiàn)形式，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。雍正并不是沒有材料，青花材料有的是，他就是不愿意使，一定要把瓷器畫得非常雅。他不用色塊來表現(xiàn)一大片顏色，就是用細線。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯里都大量出現(xiàn)。

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? ? ? 淡描青花所要求的技巧非常高。字寫得不好的人，首先不能寫筆畫少的字，第一難寫的就是“人”字。不信你回家試試，筆畫越少越難寫，筆畫比較多的字就好寫，容易遮丑。這個道理一樣，淡描青花由于筆觸非常少，所以對畫工要求非常高，因為沒有可遮掩的地方。你沒有功力，就干不了這件事。

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? ? ? 清代雍正淡描青花菊花紋盤

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? ? ? 淡描青花是用較淡雅的青料構勒線條，不分水、不渲染，近乎中國繪畫中的白描。明宣德時期有一種青花海水龍紋盤，即以國產青料淡描海水波濤，用進口青料濃繪出水蛟龍，更突山了龍的矯健兇猛，可謂濃淡適宜、相得益彰。明代中晚期多有以淡描青花繪畫線條紋飾。

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? ? ? 也有這樣一種說法：雍正朝的瓷器有一種在白瓷胎上的青花淡描（線描），其白底青花的效果極為雅致，畫工極為細致，精準，人物栩栩如生。其實這種瓷并非青花作畫，而是琺瑯彩料的的杰作。青花作為細線來做畫如果是畫極細小的線條是不合適的，因為其暈散的效果，會把畫作糊成一團，面目全非。所以在清三代時，尤其是雍正朝就創(chuàng)造出一種用仿青花色的琺瑯彩料來在瓷器上作畫，畫工之精細令人嘆為觀止。很多人誤以為雍正線描瓷是青花料畫成的。其實這是一種誤解。雍正琺瑯彩料的青花淡描成了清雍正獨特的品種。

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? ? ? 清代雍正青花龍紋罐

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? ? ? 雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發(fā)出清脆的金屬聲音。修胎一絲不茍，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發(fā)現(xiàn)未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

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? ? ? 典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上涂抹一層黃色護胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

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? ? ? 雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種。灰藍色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

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? ? ? 青料發(fā)色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多采用上等浙料繪制官窯青花；仿宣德青花發(fā)色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發(fā)色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特征，中后期比康熙時期發(fā)色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發(fā)色穩(wěn)定雅麗，具有典型的雍正特點。

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? ? ? 雍正時期除了傳統(tǒng)的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。

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? ? ? 雍正青花在造型上既有繼承也有發(fā)展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現(xiàn)力。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創(chuàng)新式樣。創(chuàng)新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯(lián)瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執(zhí)壺、天字罐、十六子小罐等，仿品制作規(guī)整，造型細巧，打磨精致。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。

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? ? ? 總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統(tǒng)一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協(xié)調、空間關系的適度、整體的統(tǒng)一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。

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? ? ? 雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規(guī)矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統(tǒng)的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經(jīng)發(fā)生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統(tǒng)的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優(yōu)雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。

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? ? ? 官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

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? ? ? 雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。

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? ? ? 雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。

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? ? ? 官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字體大致相同。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三種題款?？瑫钤缙跒槿须p圈，晚期為雙行雙圈或雙框?？瑫罟P法挺拔峻峭，結構方正均勻。早期款略帶宋體字風格，橫平豎直，橫細豎粗。中后期的橫豎粗細大體一致，字體極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。清代官窯篆書款大量出現(xiàn)是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字體筆畫粗細大體一致、工整漂亮?？傮w來看，雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。

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? ? ? “最自私的行為是無私”。當你將有價值的信息，分享出去就是你幫助他人的開始。