真正瓷器的出現(xiàn)，是在東漢時期，首先是在浙江紹興上浦小仙壇發(fā)現(xiàn)的東漢晚期陶瓷窯址和青瓷殘片，其瓷片質(zhì)地細膩，釉面有光澤，胎釉結(jié)合緊密牢固，已擺脫了原始青瓷的粗糙原始性，已經(jīng)初步符合了現(xiàn)代瓷器的標準。

? ? ? 陶瓷是中國人發(fā)明的，其發(fā)展歷史源遠流長，最早的原始瓷器-瓷器，發(fā)現(xiàn)于山西夏縣東下馮龍山文化遺志中，距今約4000多年的歷史。

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? ? ? 真正瓷器的出現(xiàn)，是在東漢時期，首先是在浙江紹興上浦小仙壇發(fā)現(xiàn)的東漢晚期陶瓷窯址和青瓷殘片，其瓷片質(zhì)地細膩，釉面有光澤，胎釉結(jié)合緊密牢固，已擺脫了原始青瓷的粗糙原始性，已經(jīng)初步符合了現(xiàn)代瓷器的標準。

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? ? ? 中國陶瓷歷經(jīng)長期的發(fā)展和創(chuàng)新，在不同時期，都會隨著社會的穩(wěn)定，經(jīng)濟的發(fā)展，在有了一定的經(jīng)濟條件后，在陶瓷的發(fā)展中，也會出現(xiàn)一些創(chuàng)新，比如，87年法門寺地宮第一次出土唐代的“密色瓷”，宋代的“五大名窯”官、汝、定、均、哥，元代的青花等等，都是一個時代陶瓷鼎盛時期的代表。

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? ? ? 到了清代中期，隨著社會的穩(wěn)定，社會經(jīng)濟及科技的發(fā)展，反應在陶瓷的發(fā)展上，又有了一定的發(fā)展基礎，這個時期的陶瓷發(fā)展又有了很好的機遇。

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? ? ? 琺瑯彩是康熙時期創(chuàng)燒的名貴釉上彩瓷品種之一。琺瑯彩瓷器是由銅胎景泰藍演變而來，因其將銅胎畫琺瑯彩料畫置于瓷胎之上，故稱為“瓷胎畫琺瑯”，又名“琺瑯彩瓷”，以別“銅胎畫琺瑯”。因畫琺瑯彩料昂貴，燒紙數(shù)量有限，又因琺瑯彩瓷專為清宮皇帝及宮中之用，故彌足珍貴。它的生產(chǎn)歷史很短，延續(xù)康熙、雍正、乾隆三朝。

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? ? ? 由于琺瑯彩是專供宮廷皇室玩賞之用，不得向外流失，故而制作數(shù)量非常少。社會上的收藏者很少有人能見到此類珍稀品。故一般很難鑒別琺瑯彩與粉彩的區(qū)別。

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? ? ? 琺瑯彩瓷器是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物，前身就是“景泰藍”，也就是所謂“畫琺瑯”，“景泰藍”興起于明代，是從西洋傳入的一種工藝技法，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒紙而成的工藝批?，m瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉坯、成形、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。代表了當時最高的的藝術(shù)水平、最高的工藝水準。不僅展現(xiàn)在康乾盛世的審美意識，也反映出18世紀中西文化的交流。它是中歐文明與文化的融合體，在世界文化交流史上占有重要的歷史地位?，m瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民難得一窺”的御用品，由于制作琺瑯彩瓷極度費工，費料，成本很高，清乾隆年后期就逐漸的銷聲匿跡了，傳世極少。中國當代著名瓷器專家葉佩蘭曾經(jīng)這樣評價瓷胎琺瑯彩瓷器，琺瑯彩瓷器件件珍寶，難估量其價格，用“價值連城”來形容當不過分。據(jù)2012恩年拍賣年鑒記載，一件清乾隆藍地琺瑯彩雙龍紋碗以人民幣5023：6740元（5千多萬元）成交?，m瑯彩瓷的藝術(shù)價值及收藏價值正在不斷的升高。

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? ? ? 琺瑯彩瓷發(fā)展到乾隆時代，又進入了一個輝煌時期。乾隆皇帝儒雅好古，對于康熙、雍正時期遺留宮內(nèi)的琺瑯彩瓷更視為珍寶。

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? ? ? 除承前制繼續(xù)在宮中燒紙外，并為每件器物配制楠木匣缽，專門儲藏于乾清宮法郎彩瓷的專庫內(nèi)。檔案記載：乾隆六年正月初八日，太監(jiān)高玉等交瓷胎琺瑯紅地棉上添花茶碗一對，黃地錦上添花五寸碟一對。乾隆還專門傳旨：配匣入乾清宮琺瑯器庫內(nèi)，欽此。乾隆還詔令翰林院的翰林們?yōu)檫@批珍寶整理編目。

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? ? ? 乾隆時期琺瑯彩瓷在數(shù)量上遠遠超過了康熙、雍正兩朝，器型更加豐富，僅瓶類就有蒜頭瓶、雙連瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、棒槌瓶等多種造型、茶壺、酒盅、方盒、蓋碗、圓盤、碗、碟類器皿數(shù)盤也明顯增多。

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? ? ? 琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷亮麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的印首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”“水長”章；畫梅花的用“先春”章等?，m瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點。從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多及其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是用其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準。

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? ? ? 此時琺瑯作坊里，群英薈萃，人才濟濟，有專攻花鳥魚蟲的畫家余省，供人物樓景的畫家張廷彥，供人物花卉的畫家金廷標，形成乾隆琺瑯彩瓷“取材多樣”、“裝飾華美”的藝術(shù)特色，乾隆琺瑯彩瓷的紋式與乾隆、雍正兩朝明顯不同，大致可分為以下幾類：一類是仿雍正時融詩、書、畫為一體，但題材更為多樣化，不僅有山石、花鳥，還有山水人物和仙山樓閣圖。在北京故宮博物院收藏一件豆青地開光山水詩句紋瓶，腹部裝飾四個圓形開光體。開光內(nèi)會景州開福寺塔全景，及乾隆御制《登景開福寺塔》七律詩一首，詩句后鈴“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印兩方，此瓶在構(gòu)圖設計上可謂別出心裁，它以多種色調(diào)的琺瑯彩料與扮彩料合繪紋飾，不僅畫面豐富、層次鮮明、畫工精致，而且詩與畫共同入畫，極大豐富了瓷繪的表現(xiàn)力。

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? ? ? 此外，在裝飾工藝上它集彩繪、描金、扎道、凸印、開光等多種工藝于一身，充分反映出乾隆時期高超的制瓷工藝水平。另一類是嬰戲人物紋飾，如一件影嬰戲紋雙連瓶，瓶體為雙連式。雙連瓶是乾隆時期流行的器型，又稱合歡瓶。此瓶腹部白地上繪兩組嬰戲紋：一組為四嬰戲三羊圖，寓意“三羊開泰”。另一組為九子嬉戲圖，畫中兒童形態(tài)迥然不同，手持各種吉祥物，意離“事事如意”、“福在眼前”等。此嬰戲圖底本出自供奉內(nèi)廷的宮廷畫師金廷標，人物神態(tài)逼真、生動活潑、甚得人愛。

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? ? ? 乾隆時期的琺瑯彩嬰戲紋飾，常通過兒童活動，將吉祥之意寓意其中。在一件黃地花卉開光嬰戲紋瓶上，通體以黃釉為地，以各種色料通體彩繪纏枝花卉，三面開光內(nèi)所繪嬰戲圖，分明寓意“竹報平安”、“吉慶有余”、“管帶流長”。此瓶在色地上彩繪花卉，明顯具有銅胎畫琺瑯的效果，所繪人物畫法寫實，線條流暢，設色精麗。

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? ? ? 乾隆時期在琺瑯彩瓷上，還出現(xiàn)了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富，并運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建筑物，具有光線明暗的立體效果。這些都是制瓷匠師將西洋畫法摻入琺瑯彩瓷繪技藝中的效果。一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內(nèi)繪西洋景色，下部海棠花式開光內(nèi)繪西洋婦女和嬰兒，畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗。背景建筑物清晰可見。整個圖案從題材到畫法都是西洋風格，是乾隆琺瑯彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。

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? ? ? 現(xiàn)在簡單介紹一些琺瑯彩的主要特征以供大家參考：

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? ? ? 一、先看瓷胎，胎質(zhì)細薄，胎型規(guī)則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。

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? ? ? 二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。

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? ? ? 三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵。

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? ? ? 四、琺瑯彩釉色鮮艷且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現(xiàn)七、八種顏色，有時甚至多達十多種。

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? ? ? 五、釉料特點：每一圖案均由多種釉色料調(diào)配而成。其釉料在燒結(jié)后，表面光滑，有玻璃質(zhì)反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現(xiàn)象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。

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? ? ? 六、繪畫與紋飾：琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺瑯彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案?？滴醅m瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調(diào)配比雍正、乾隆兩代都略差一些。

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? ? ? 雍正時期的琺瑯彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺瑯彩也是底色加彩繪，但更多的則采用了白底加彩繪。白底彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫于一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創(chuàng)，特別亮麗。

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? ? ? 乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由于乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鐘，很關心和發(fā)展粉彩的技藝，于是，琺瑯彩瓷的發(fā)展就有些退后了，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術(shù)水平。

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? ? ? 乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了扎道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質(zhì)上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

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? ? ? 七、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年后才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺瑯彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，多見蘭料款。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。

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? ? ? 清代雍正年間（1723—1735年）景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的瓷器。是在此期間清朝立國以后培養(yǎng)起來的工藝技巧成熟，督窯官如唐英處于對皇帝的忠誠，兢兢業(yè)業(yè)投身到瓷器工藝的鉆研中去，由外行變成陶瓷的行家，雍正皇帝也十分關注瓷器的生產(chǎn)，從而使雍正朝瓷器產(chǎn)量增大，質(zhì)量高超，釉色品種空前豐富。雍正時期，宋代以來的名窯均可逼真仿制，水平甚至超過宋代，青花、五彩、顏色釉都有很大的提高。最突出的成就是琺瑯彩和粉彩?，m瑯彩發(fā)明于康熙時期，當時材料全由西洋進口，雍正時除使用進口彩料，宮中還試煉出許多彩色?？滴醅m瑯彩多以藍、黃、紅、綠、紫等色鋪地，再畫花卉，便于掩蓋用色之不足或胎釉上的疵點。雍正時則多用精細白瓷，裝飾畫面更加細膩高雅。不但有技藝高超的工匠，如胡大有、設計師海望，還有著名書畫家如戴林、賀金昆、鄒文玉等人參與繪制，繪畫內(nèi)容以翎毛花卉為多，山水次之，人物較少。藝術(shù)效果有的如西洋油畫，構(gòu)圖清新、色彩雅麗，層次分明，大多畫面配有行書詩句，融畫、詩、書、印一爐，使中國傳統(tǒng)的藝術(shù)煥發(fā)出嶄新的光彩。粉彩是雍正瓷器另一個突出的成就?？滴醭l(fā)明的粉彩，到雍正時更加成熟，以玻璃白打底，色料中加鉛粉，有不同色階的彩料，畫彩時用分水暈染法調(diào)色，彩色出現(xiàn)濃淡分明的不同層次，濕潤、柔和、明快，畫面富有立體感。許多精美的瓷器把粉彩和琺瑯彩結(jié)合起來，使畫瓷藝術(shù)精美絕倫。

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? ? ? 琺瑯彩瓷器在我們的陶瓷發(fā)展史上占有其重要的席位，由于其制作，燒制工藝復雜，成本高。所以其制作精美，數(shù)量稀少，形成物以稀為貴，在拍賣市場，就會出現(xiàn)很高的拍賣價格問世，以擁有一件琺瑯彩瓷為榮。