瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什么是官窯？不同時期的官窯又呈現(xiàn)出怎樣的風采呢？

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清康熙郎窯紅穿帶瓶

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清康熙郎窯綠釉梅瓶

　　瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什么是官窯？不同時期的官窯又呈現(xiàn)出怎樣的風采呢？

　　自唐代至明清均有宮廷用瓷

　　官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產(chǎn)的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代后期，統(tǒng)轄全國貢瓷的官方管理機構(gòu)——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設(shè)置窯口，這可以說是明清官窯的前身。

　　進入明代以后，洪武二年就開始設(shè)立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上第一次把官窯生產(chǎn)的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有后來那么嚴格。

　　進入清代以后，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩朝的官窯。

　　康熙顏色釉遠勝于青花五彩

　　順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起?？滴鯐r期是清代打下江山以后的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現(xiàn)，復(fù)燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為最高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。

　　康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。左面這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。

　　紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應(yīng)該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數(shù)量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此后一直到明末，紅釉都燒造得不太好。

　　到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創(chuàng)燒了“郎窯紅”并風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1300攝氏度，顏色非常沉穩(wěn)、勻凈。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。

　　紅

　　郎窯紅斑點狀很重，玻璃感強

　　這就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價(其實也就幾百塊錢)沒砍下來，就沒買著。這是我后來事隔很多年，以地攤上100倍的價格在香港買的。

　　郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學(xué)者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以后，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這么難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想象空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的、沒有余地的。

　　綠

　　郎窯綠比郎窯紅量更少價更高

　　這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷質(zhì)有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數(shù)量比較多，相比而言郎窯綠的數(shù)量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決于金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術(shù)即便是在今天也是很難的。

　　郎窯綠的作品并不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由于化學(xué)工業(yè)的發(fā)達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現(xiàn)在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木?？滴跻怀娜藗儯滴趸实?，看到這么漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務(wù)就是把這些丟掉的東西盡可能撿拾起來，展現(xiàn)給大家。

　　觀復(fù)學(xué)堂

　　康熙時期有粉彩官窯嗎？

　　馬未都評：康熙年間引進了琺瑯彩，這最早是西方人畫在銅胎上的?？滴趸实巯铝畎熏m瑯彩移植到瓷器、玻璃器上，于是就創(chuàng)燒了馳名中外的琺瑯彩。琺瑯彩首先是瓷胎的，其次是銅胎的，最后是玻璃胎的?，m瑯彩本是宮廷獨有，因為制作成本太高，不適合在民間普及。為了讓每一個中國百姓都能夠用得上，琺瑯彩就逐漸國產(chǎn)化，到康熙晚期出現(xiàn)了一個品種，當時叫做洋彩，后來到了晚清才被稱作粉彩。

　　粉彩一開始比較簡陋，比如這件康熙時期的粉彩花蝶，紋盤，中間只畫了花果和兩只蝴蝶、三朵梔子花，但這簡單的粉彩官窯正預(yù)示了后來粉彩的輝煌。而這件粉彩花蝶紋水丞，寥寥幾筆，也預(yù)示了后來粉彩的豐富。青花瓷器誕生以后，700年來沒有對手，而粉彩出現(xiàn)以后，打破了青花一枝獨秀的地位，形成了青花和粉彩各占半壁江山的局面。

　　康熙皇帝一直對西方文化很感興趣，可以說他是中國古代皇帝里最具有西學(xué)思想的一位。他積極學(xué)習(xí)和了解科技知識，很喜歡玩手搖的計算機，還對天文學(xué)、數(shù)學(xué)、水利學(xué)、醫(yī)學(xué)等科學(xué)的引入大開方便之門?，m瑯彩的引進也是他大力主張從西方學(xué)來的，并且不余遺力地去推廣，這一點在中國封建帝王當中是非常難得的。

　　圖文來自《醉文明 收藏馬未都(伍)》