在陶瓷的歷史上，無論陶瓷釉色創(chuàng)造出多少種顏色，白色無疑是最早的追求。這一追求艱辛漫長，至少走了一千年。大約在北齊(550——577年)，古人才燒出相對意義的白瓷。以今天的眼光，這種白瓷不算太白，在釉厚處閃著不經(jīng)意青色，但正是這不單純的白色，拉開的中國白瓷的序幕，使得后世在陶瓷裝飾上有了拓展空間的可能。古人長久地觀察自然界中的自然之白，天上的白云，飄落的白雪，盛開的白花，千姿百態(tài)，都為古人追求陶瓷之白出示了標(biāo)準(zhǔn)。這一標(biāo)準(zhǔn)本是天賜之色，上蒼賜予。古人在不知目標(biāo)是否能達(dá)到之時(shí)，仍在努力執(zhí)著地追求;我們不能以今天的大好結(jié)局來評價(jià)古人的追求，在歷史的局限中，在古人不知陶瓷可否燒成白色的前提下，中國古代工匠一直孜孜不倦，踽踽前行。宋定窯白瓷邢窯的影響下，應(yīng)孕而生，讓其白重新演繹。定之白與邢之白的區(qū)別不是技術(shù)上的革命，而是思想的飛躍。

可以看出，邢窯之色唯恐器具不白，而定窯出現(xiàn)后則游刃有余地將白淋漓盡致的表現(xiàn)。定窯鑲金銀口則是帝王審美下的奢侈之舉。僅是彌補(bǔ)定窯覆燒工藝澀口的不足，以其高成本彌補(bǔ)低成本的商品古今未有，便可說明，鑲口并不是為之彌補(bǔ)工藝缺陷。理論上講，覆燒僅為了提高產(chǎn)量，提高產(chǎn)量降低質(zhì)量的事只能在低檔商品中流行，而早期定窯作為皇家用瓷時(shí)，決不可能計(jì)較這樣一個(gè)差距不大的成本損失，去冒皇帝不悅的風(fēng)險(xiǎn)。此次即將拍賣的兩件定窯印花卉紋盤(Lot 757)、印花雙魚花卉大盤(Lot 758)皆為芒器鑲銅口，其銅色深邃古樸，光澤綽綽，鑲嵌輪廓工整。應(yīng)為宋代皇室貴族的定燒器物。定器包鑲金銀銅口，華貴時(shí)髦，宮廷盛興。于是，包鑲金銀口遂成為一門行業(yè)，宮廷民間均設(shè)作坊以供時(shí)需。宋朝工部文思院設(shè)“棱作”，內(nèi)廷后苑造作所亦設(shè)“棱作”，只負(fù)責(zé)定器及其它器皿的鑲口。北宋汴京城內(nèi)，鑲金屬口的作坊面向市場，不必金銀，銅口亦使定器增色。鑲口這樣一個(gè)風(fēng)靡宋代的時(shí)尚，被后人責(zé)為亡羊補(bǔ)牢之舉，緣于對古籍的理解有誤。“定器有芒不堪用”(南宋 葉寘《坦齋筆衡》)，芒被一直誤解為芒口，即澀口，實(shí)為大謬。

此次保利香港的拍品Lot 757 定窯印花卉紋盤而論，此件為圓口，淺弧形壁，平底，矮圈足。全器施牙白色釉，釉色偏黃，外壁有流釉痕跡。器口因覆燒有芒，故鑲以樓粟色銅扣，尤顯高貴典雅，足緣施釉。內(nèi)壁口沿邊緣下飾兩道弦紋，下緣飾卷草牡丹紋，盤心中部飾開光回紋一周，內(nèi)飾卷草，纏枝蓮花卉紋。此件器型較大且規(guī)整，印花繁縟，層次分明，線條流暢，層次清晰，極顯定窯印花品種制作工藝之高超。北宋蘇軾《試院煎茶詩》、宋邵伯溫《聞見錄》、元劉祁《歸潛志》、明曹昭《格古要論》、清朱琰《陶說》等文獻(xiàn)，均對定窯有所記載。據(jù)《曲陽縣志》載，五代時(shí)已盛產(chǎn)白瓷，但早在唐代已有白瓷產(chǎn)品的燒制，至宋代有較大發(fā)展;北宋定窯除燒白釉瓷器外，還燒黑釉、醬釉和綠釉等品種，文獻(xiàn)稱為“黑定”、“紫定”和“綠定”。北宋為定窯發(fā)展的鼎盛時(shí)期，制瓷技術(shù)有許多創(chuàng)造和進(jìn)步。在清朝宮廷，北宋定窯御瓷也被乾隆皇帝所鑒藏，珍愛有加。好古而摹古抒懷是乾隆皇帝一貫秉持的藝術(shù)精神， 摒棄康熙皇帝以古瓷器未必潔凈，僅可作為一般陳設(shè)清賞之物之理，反而讓古陶瓷登堂入室，甚至賦予并視作它們可與古圣人連接、交流的一種工具。定窯紋飾中以印花紋飾最富于藝術(shù)感染力。這一工藝始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窯器物紋飾在盤、碗等器物中心，內(nèi)外皆部紋飾者較少。定窯器物紋飾的特點(diǎn)為層次分明，內(nèi)壁外圍與中間，常用回紋把圖案隔開。本品素雅瑩然，一如佳人玉立，釉瑩潤而淡黃，歷盡千年之滄桑。全器上下皆以模印之法裝飾，清晰精美，腹部則展現(xiàn)一幅荷池花卉夏景圖，風(fēng)姿饒人。圖中碧荷舒卷如云，妍花飄香，如絲如縷，沁人心脾，野趣盎然。自古荷花深獲文人贊頌，《群芳譜》曰，“凡物先華而后實(shí)，獨(dú)此華實(shí)齊生。百節(jié)疏通，萬竅玲瓏，亭亭物華，出于淤泥而不染，花中之君子也。”蓮紋貫穿中國歷史，在陶器，瓷器制作上一直為官民所青睞有加，蓮紋出現(xiàn)在瓷器始于東晉時(shí)期，經(jīng)過隋唐到達(dá)北宋。而牡丹則在宋代周敦頤的《愛蓮說》說被賦予了“花之富貴者“。被譽(yù)為”國色天香“的牡丹馨香宜人，雍容華貴。以唐代始，牡丹便被多作為一種流行的裝飾題材。受唐影響，得宋而延續(xù)，宋代，牡丹紋飾依舊出現(xiàn)在眾多宮廷器物之中，興盛不衰。此件既凝積定器美學(xué)之菁華，同時(shí)又被清室乾隆之宮廷審美意趣之贊譽(yù)，流傳至今。然而此大盤內(nèi)中部印花的這種被后世稱之為“滿池嬌”的紋飾，在后朝的元代中的元青花中便有大量的運(yùn)用，可見宋代古人對陶瓷裝飾的藝術(shù)對后世，乃至整個(gè)中國陶瓷史的影響。

宋代是陶瓷美學(xué)上一個(gè)劃時(shí)代的時(shí)期。在花色品種和紋飾圖案上，宋代陶瓷也有所改進(jìn)和創(chuàng)新，形成自由奔放、雅俗共賞的時(shí)代風(fēng)格。宋代的陶瓷生產(chǎn)遍及各地，南北皆有名窯，其中的定窯、汝窯、官窯、哥窯、均窯為北宋時(shí)“五大官窯”是專供皇家用品的窯場，規(guī)模較大，聚集了許多能工巧匠。定窯白瓷曾一度受到北宋朝廷的青睞，因而被作為宮廷用瓷。同時(shí)，臣服者也將定瓷作為供品獻(xiàn)給皇帝。定窯的印、劃、刻花紋極為精致，尤其是象征帝后的龍鳳紋飾，再飾以金銀鑲口，還有描金定器，富麗工巧、倍極華貴。那時(shí)，宮廷用瓷多不厭奢侈，而芒口的定瓷完全可以包鑲金銀，以體現(xiàn)皇家身份的高貴。另外，定窯瓷釉層較薄，釉面光潤，也使刻花、印花線條極為清爽悅目，形成它獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格。

此次拍品Lot 758印花雙魚花卉大盤便為定器印花極致的代表，明初曹昭《格古要論》中稱道：“古定窯器土脈細(xì)膩，色白而有滋潤者為貴”。本品可謂宋代定窯之佳作，造型簡約，形制優(yōu)雅。胎質(zhì)細(xì)密輕薄，呈現(xiàn)象牙一般的質(zhì)感，雋永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎無釉處鑲銅口。通體施白釉，釉色白中泛黃，外壁明顯見到拉坯留下的旋痕以及蘸釉時(shí)留下的“淚痕”狀垂釉。器里內(nèi)壁口沿處模印弦紋三道，下飾纏枝卷草牡丹紋，盤心正中處模印開光回紋一周，內(nèi)飾雙魚海浪紋飾，雙魚似驚躍于海天之間，游刃舒展。其內(nèi)壁模印之折枝牡丹花卉紋飾，線條婉轉(zhuǎn)舒暢，有如春風(fēng)拂柳，詩意盎然，所印回紋輪廓線于中，大大增強(qiáng)紋飾之立體感。本品胎、釉、形、紋飾無一不佳，簡潔而優(yōu)雅，華貴而含蓄，北宋定窯之佳作也。定窯為趙宋名物，色瑩而質(zhì)潤，千百年來備受文人士大夫之推崇，明人張應(yīng)文《清秘藏》曰：“定窯有光素、凸花二種，以白色為正。白骨而加以釉水如淚痕者佳。”谷應(yīng)泰《博物要覽》卷二《志窯器》云：“定器有畫花、繡花、印花三種。多用牡丹、萱草、飛鳳三種。時(shí)造甚有佳器，式多任務(wù)巧。定窯印花紋飾似取材定州緙絲，以緙絲紋樣局部地移植于瓷器。故定窯印花裝飾一出現(xiàn)便極具神韻與造詣。此外，定窯裝飾也部分受唐代金銀器紋飾的影響。定窯器皿以宣和、政和年造者佳。時(shí)為御府燒造。色白質(zhì)薄，土色如玉，物價(jià)甚高。” 以魚紋飾裝飾的瓷器較為多見，不同風(fēng)格的魚紋被用來裝飾在定窯，耀州窯等瓷器上。北宋定窯瓷器中，魚紋較多常見者為魚與蓮荷組成之荷塘風(fēng)光，水藻游魚，與最為常見的題材，雙魚。極富慕古情懷的乾隆皇帝對定窯頗為癡愛，對內(nèi)府典藏的定器多加品評，前后曾賦詩28首，堪稱一絕。其中清宮舊藏宋定窯白釉印花菊鳳紋盤，外底鐫刻的御題詩最廣為流傳。詩曰“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。質(zhì)韞珠光堪作鑒，紋鏤花鳥具傳神。擎來掌上掬明月，題向詩中證舊因。 盛得朱櫻千萬顆，滿盤琥珀為生輝。” 以示世人其彌足之珍。

定窯瓷釉層較薄，釉面光潤，也使刻花、印花線條極為清爽悅目，形成它獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格。 由此可鑒，此件印花牡丹雙魚盤雖鑲銅口，但就印花紋飾繁縟的程度也可依稀判其極有可能為皇家御用器物。在北宋五大名窯中，只有定窯燒制白瓷，而汝、官、哥、鈞都是以青釉取勝的。然而，定瓷精品之所以受到皇室官府的青睞，倒不僅僅在于其如雪似銀的胎釉，而在于它的精美的劃花、刻花和印花的紋飾。蘇東坡曾在詩中對“定州花瓷”推崇備至。清乾隆年間唐銓衡所著《文房肆考》中，認(rèn)為“古定器以政和、宣和間窯為最好”。政和、宣和恰恰是藝術(shù)家皇帝宋徽宗的年號。宋徽宗于書畫有獨(dú)特的造詣和很高的欣賞水平。因此對定窯的藝術(shù)性裝飾，也十分地看重。定窯為宮室定制過不少高檔瓷器，并讓玉工刻上宮殿的名號。這種刻、印花瓷器的胎體比厚釉裝飾所采用的胎體選料精細(xì)，加工精致?？梢哉f是胎(質(zhì)地和紋飾)與釉共同構(gòu)成了似玉的質(zhì)感。定窯的釉色有似雪的白色和白中微閃黃的象牙白色;耀州窯的釉色是以橄欖綠為代表，同時(shí)還有青綠、姜黃等色;景德鎮(zhèn)窯的釉色則綜合了青色和白色的優(yōu)點(diǎn)，是青中有白，白中顯青的青白色。這些釉色的特點(diǎn)都是薄而透明，能映出胎體的色澤與紋飾。如果說，汝、官、哥、鈞和龍泉窯采用的厚釉裝飾，其釉的色彩和似玉的質(zhì)感主要是從釉本身直接反映出來的話，那么，上述三窯釉的色彩和似玉的質(zhì)感，除釉的色質(zhì)外還與胎體的色澤、質(zhì)地及紋飾的影響有很大的關(guān)系。宋代瓷器薄釉裝飾所具有的釉色美，體現(xiàn)釉與胎及紋飾三者共同構(gòu)成的似玉的色澤與質(zhì)感。乾隆皇帝稱贊定窯白瓷“既質(zhì)玉之質(zhì)，復(fù)白雪之白”;宋代《德應(yīng)侯碑》贊美耀州窯青瓷“巧如范金，精比琢玉。”“視其色，溫溫如也”;宋代詩人李清照《醉花萌》詞“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸，佳節(jié)又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透……”一段話中的“玉枕”，則是對景德鎮(zhèn)窯青白瓷的贊美。宋代瓷器釉色追求自然天成的美，受益于傳統(tǒng)美學(xué)思想。中國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)顯著特點(diǎn)，就是崇尚天然真實(shí)，鄙薄雕琢偽飾，把自然樸素之美作為理想之美的典范。這種對自然美的崇慕和追求，對中華民族的審美意識和中國藝術(shù)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。宋代瓷器釉色追蹤自然天成的風(fēng)韻，不僅同中國傳統(tǒng)美學(xué)的旨趣相合拍，而且在這種美學(xué)觀念指導(dǎo)下產(chǎn)生的藝術(shù)佳作，由于是通過工藝技術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)的，因此，它們與詩歌、小說、戲劇、繪畫、書法等藝術(shù)形式相比，人工編造的痕跡更少，真可謂達(dá)到了天然渾成，天衣無縫的妙境。雖然定州器在北宋晚期被宋徽宗逐漸淡漠，取而代之的是青瓷汝、官器的盛行。但其精妙的一抹白，仍讓后人追捧至今，不免讓人有感一句徽宗之言“舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風(fēng)”繁華之后的落寞。