(翁乃強(qiáng) 《回放之一》 120×112cm 彩色攝影 估價(jià)15—18萬)

浙商2006冬季藝術(shù)品拍賣會(huì)將于2007年1月6日再次隆重登場。攝影部分是此次冬拍新加的單元，共匯集10件攝影力作。

　　1963年翁乃強(qiáng)先生從中央美院畢業(yè)以后，分到一家名叫《人民中國》的雜志做攝影記者，由于這本雜志主要是做外宣用的，所以翁先生才能有不一樣的材料，每年國家批外匯讓他們買反轉(zhuǎn)片。當(dāng)時(shí)外面沒有沖洗彩色照片的地方，全部是等拍完了以后，自己在黑屋子里沖洗出來的。在這張《回放之一 4/10件》（100×100 cm，彩色攝影）中，天安門城樓下手拿“紅寶書”的紅衛(wèi)兵如海洋般涌動(dòng)，獨(dú)特的拍攝角度使得天安門城樓儼然一艘巨輪的船頭，毛澤東如舵手般站在城樓最前面，向紅衛(wèi)兵們揮舞著帽子。虔誠與熱情、真純與狂熱、壓抑與沖動(dòng)、沉默與暴力……構(gòu)成了屬于那個(gè)年代特殊的氛圍、聲音、情調(diào)和色彩。作品具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，使人產(chǎn)生心靈的觸動(dòng)。

　　“90年代中后期，藝術(shù)家大膽而靈巧地運(yùn)用新技術(shù)，激活了藝術(shù)的樣式，使觀念與技術(shù)、語言與普遍經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合。新攝影藝術(shù)的出現(xiàn)，擴(kuò)展了中國當(dāng)代藝術(shù)語言的領(lǐng)域，無論是紀(jì)實(shí)性，還是舞臺(tái)性，或者模仿，或者拼貼，及數(shù)字處理，他們的作品既描述了社會(huì)變化和人的精神面貌，又再現(xiàn)了剖析了內(nèi)在的世界結(jié)構(gòu)。”在安宏的《四重奏 3/8件》（116×78cm，彩色攝影）中，藝術(shù)家把自己裝扮起來，根據(jù)傳統(tǒng)京劇的原理化妝，而且故意把色彩搞得很絢爛，給人以強(qiáng)烈的感觀刺激和視覺快感。

　　洪磊是當(dāng)代中國“最早從古代文化的角度挖掘影像意義”的觀念攝影家藝術(shù)家?！段覊粢娢颐允г诹藶t湘畫卷里 6/15件》（140×51cm，彩色攝影）“仿照五代董源著名的《瀟湘圖》，將原作中的細(xì)節(jié)篡改，自己化身遨游其間。原畫里的漁民被反復(fù)出現(xiàn)的裸體作者像代替，漁網(wǎng)的位置換上了數(shù)字技術(shù)制作出的五色斑你的巨大水滴，在山水天地之間迷失的是緬懷前世文化的今人。”對(duì)古代經(jīng)典繪畫形式唯美而矯飾的引用，誘惑著人的視覺。

　　“去年你種在你花園里的尸首它發(fā)芽了嗎？今年會(huì)開花嗎？”這句話，是洪磊1996年一件裝置影像與宋徽宗《芙蓉錦雞圖》并置的作品畫面上，像廣告標(biāo)語般血色殷紅的標(biāo)題；這種乍看似有余韻，其實(shí)卻從里面透出嘶嘶寒氣的殘忍凄厲，一方面表露了洪磊當(dāng)時(shí)內(nèi)心對(duì)于自己個(gè)人、人類總體生命情境的感知，一方面也從此清晰地揭示了洪磊式的美學(xué)思惟。之前提到幾件以死鳥肉身為主體，一種死亡之后、潰爛之瀕，仍充滿尊嚴(yán)與華麗姿態(tài)的小型裝置，也在這同一段期間發(fā)展，從裝置步入影像，更成為他從傳統(tǒng)脫胎的一跨步。

　　《中國風(fēng)景之風(fēng)&S226;水&S226;火 9/10件》（33.5×49cm×3，彩色攝影）是洪磊為法國文化部所作。在這組作品中，洪磊以中國士大夫文化的主要形式之一的園林為主題。他將園林的空靈與疏離、妖艷與奇詭、陰冷與幽閉，喻示歷史的壓抑。在風(fēng)生、水起、火燃之下的園林，傳統(tǒng)的園林景觀演化成一出凄美的悲劇，他借自然之力實(shí)施對(duì)于傳統(tǒng)的攻擊，令傳統(tǒng)的脆弱則在自然力面前暴露無遺。園林，不但開拓了洪磊的創(chuàng)作題材空間，也奠定了洪磊藝術(shù)的新局面。

　　《紋身系列之十三 7/12件》（80×100 cm，彩色攝影）《中國山水精神二套之三 4/12件》（50×62 cm，彩色攝影）均是黃巖1999年的作品。在這兩件作品中，黃巖將傳統(tǒng)山水描畫到自己人體的上半身以及手臂與手指上。他先以白色打底，然后將程式化的山石、溪瀑、疏林、屋宇等符號(hào)，用傳統(tǒng)的筆法、皴點(diǎn)繪制出來，并配合人體的動(dòng)作，化合成一種全新的對(duì)傳統(tǒng)的詮釋。黃巖通過“山水紋身”來表明傳統(tǒng)對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)家的重要意義，—它幾乎是無可藏匿的；但同時(shí)，這種所謂的“紋身”又是虛假的和表面的，可以隨意地除去它而全無痛感，看似矛盾卻正是傳統(tǒng)的真實(shí)境遇的寫照。從而，也就不難理解作為實(shí)現(xiàn)古代文人隱逸空寂的精神理想的山水畫，為什麼會(huì)被繪制于一個(gè)健壯的活生生的人體上了，因?yàn)樵邳S巖看來，誤讀也許就是在所難免的現(xiàn)實(shí)。

　　浙商2006夏拍中近20件雕塑作品均拍出了相當(dāng)好的價(jià)格，向京、劉威、吳為山等藝術(shù)家的作品都大大高出了估價(jià)，雕塑開始進(jìn)入收藏家的視野。此次冬拍我們征集到了周春芽、向京、瞿廣慈、陳文令、魏小明、邵帆等藝術(shù)家15件雕塑力作。

　　作為少數(shù)在學(xué)術(shù)和市場雙贏，走紅國際的當(dāng)代藝術(shù)家，周春芽是一個(gè)具有復(fù)雜創(chuàng)作性的藝術(shù)家。此次冬拍不僅匯集了春芽精彩的架上作品，同時(shí)我們還有幸征集到他創(chuàng)作于2006年的雕塑作品《撓癢的黑根 7/8件》（31×40×31 cm）。黑根是春芽繪畫作品中常見的母題，熟悉春芽的人首先會(huì)想起那條渾身鮮綠的德國狼狗“黑根”，反自然色彩的運(yùn)用，使擁有各種各樣姿勢的狗有著不同的情緒。畫家本人就這樣說過：“綠狗是一個(gè)符號(hào)，一種象征，綠色是寧靜的、浪漫的、抒情的，包含了爆發(fā)前的寧靜的意境。”青銅翻成的《撓癢的黑根》雖然與畫布上出現(xiàn)的黑根一樣，表面溫順內(nèi)心澎湃、充實(shí)的質(zhì)感、咄咄欲出的爆發(fā)力，令人難忘。

　　女性藝術(shù)家向京是近年來頗為活躍的女雕塑家，其作品形象細(xì)膩而親切，充滿女性特質(zhì)的敏感與活力，此次我們有幸征集到她的《對(duì)酒說》（31×20×40 cm）、《手拿玩偶的女人 2/7件》（92×22×39 cm）、《華爾茲之二 7/7件》（64×16×29 cm）、《抽煙女孩 2/7件》（70×20×30 cm）4件作品。這幾件作品從不同角度的捕捉著都市女性的精神狀態(tài)，挖掘著人性里微妙的東西，以鮮明的女性意識(shí)尋找一種不傷害自然與天性的健康本質(zhì)。這些作品展露出她對(duì)身份、命運(yùn)的非凡承受能力和抗?fàn)幱職猓沟媚切┍拔⒌纳@得了令人無法漠視的品質(zhì)，具有了人類生存的普泛意義和更深沉的藝術(shù)感染力。

　　《團(tuán)結(jié)》（54×65×41cm）及《天使》（76×47×33 cm）兩件作品是青年雕塑家瞿廣慈的重要作品，他的作品“注意雕塑作品的思想性，他沒有刻意去尋求藝術(shù)的主觀性，而是在具體的社會(huì)歷史背景中把握藝術(shù)表達(dá)的真正本質(zhì)，形成對(duì)社會(huì)轉(zhuǎn)型背景下的意識(shí)形態(tài)特殊敏感。”

　　“在古典筋骨之中加入自己特有的現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素，是邵帆作品的旗幟性風(fēng)格”。 在《月 5/30件》中，邵帆把古舊的太師椅和現(xiàn)代的板式家具拼接在一起，“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”之間相互碰撞、相互陪襯又相互破壞的關(guān)系以直觀的方式被呈現(xiàn)出來。在“打破與重建”的手法之下，人們可以從他的作品聯(lián)想到傳統(tǒng)中國的家庭倫理結(jié)構(gòu)。嚴(yán)格的對(duì)稱、擺放的位置原本都是等級(jí)制度的痕跡和縮影，然而邵帆卻以非常輕松的方式，對(duì)古典家具做了“變形”。

　　此外，陳文令、陳連富、魏小明亦有精品呈現(xiàn)。

（來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)  編輯：曉蕾）