中國經(jīng)濟網(wǎng)北京9月16日訊(記者初志英報道)今年是北京翰海拍賣公司成立15周年，今秋拍賣，翰海將以慶典形式高調(diào)推出，自10月起，即攜拍賣精品赴香港、山西、杭州、上海、山東巡回展出，11月在北京舉行慶典拍賣會。此次秋拍翰海共推出拍品逾二千件，專場涵蓋近現(xiàn)代、古代書畫，扇畫，法書楹聯(lián)，古籍善本，當代水墨，國石工藝品，油畫雕塑，玉器，金銅造像，文房清供，明清家具，古董珍玩等，共14個門類16個專場，總估價5億至6億元。

翰海慶典拍賣亮點一：宋代賈似道刻本原石《宣示表》本場最重要且顯赫的拍品當屬宋代賈似道刻本原石《宣示表》。

賈似道刻《宣示表》是宋代赫赫顯目的單行法帖，晚明出土于杭州葛嶺的賈氏半閑堂舊址，此后輾轉(zhuǎn)多家收藏并刊刻題記，流傳有序。刻石碑陽為《宣示表》法書，小楷十八行，碑陰為金農(nóng)題跋與嘉道年間著名金石大家張廷濟的題記。另有一刻石為清乾嘉學者跋文。

鐘繇所書《宣示表》被后世奉為楷書法宗，在書法史上具有無比崇高的地位。鐘書《宣示表》墨跡無存，后世各帖傳刻都出自王羲之臨寫本，臨本北宋時期藏于內(nèi)府，南宋末年歸藏賈似道。賈氏十分珍愛此表，命門客廖瑩中、名工王用和摹刻上石，刻石精妙絕倫，譽為無上妙品。賈氏衰敗后，此石入土久埋，晚明時期重見天日。

賈氏此石極具藝術(shù)價值和文物價值。從晚明出土以來，歷經(jīng)名家收藏，題跋累累，無不給予高度評價。

鐘繇是楷書書法的宗師，《宣示表》是他的代表作，各種筆法齊備，后世楷書都嗣法于此。不僅書法史著述說到楷書時無不首舉鐘繇，說到鐘繇時無不首舉《宣示表》，即使2007年我國發(fā)行《楷書》郵票時，也是首列鐘繇的《宣示表》，可見此表在中國書法史上的地位。

鐘書《宣示表》墨跡無存，王羲之臨寫本北宋藏在內(nèi)府，從《淳化閣帖》開始，后世各帖傳刻都出自此王氏臨本。王氏原寫本宋以后不存，此石為南宋賈似道摹刻，而且是單刻本，時至今日，巋然獨存，不能不說是極其可貴的瑰寶。

此石雖刻于南宋末年，但是賈似道很快衰敗，久埋土中，晚明時期才見天日。出土后得到歷代藏家的珍愛，精心保護，很少傳拓，所以直到今天字跡依然完好，石板完然如新，實屬難得珍品。

楷書法宗共有六件，其余五件今天都有原石，只欠《宣示表》。此宋代摹刻原石，赫然復(fù)現(xiàn)于世，而且完好如此，《楷書》數(shù)典溯宗，至今得以六合，可謂奇緣。

翰海慶典拍賣亮點二：罕見宋人繪畫六開南宋冊頁今秋，六開珍罕、稀見的宋人繪畫將齊聚翰海拍賣，其中四開即《山水花卉圖》冊曾為清初宋犖的舊藏；《山水冊》兩開，包括《松巖觀瀑圖》、《高士與鶴圖》，為王季遷舊藏。六開繪畫出自馬遠、馬逵、馬麟的筆下。馬氏家族影響兩宋宮廷畫壇百年有余，于畫史記載共有五代七人，最為出眾者為馬遠。本次推出的兩套冊頁，屬現(xiàn)存馬氏之作的逸品或孤品。

《山水花卉圖》冊是一件“二進宮”藏品。乾隆年間(1736-1795)，它入藏清內(nèi)府，大約在民國初年，被溥儀盜出宮外，幾經(jīng)周折，流散民間。“文革”時期，《山水花卉圖》冊被轉(zhuǎn)交北京故宮博物院庫房，1985年，經(jīng)中國古代書畫鑒定組鑒定，無異議，后因落實政策，退還原藏者。

其一《溪山行旅圖》頁(絹本墨筆淡設(shè)色，d18厘米)，系佚名之作，唯鈐有明末清初收藏家宋犖的藏?。?#8220;宋犖審定”。近景繪板橋流溪，高松垂藤，林下有曲徑通到遠處峰巔之間的宮觀，有路人策杖、負擔而行。斧劈皴與線條勁爽暢快，鉤皴渲染并舉，簡而不率，系馬遠筆法。

其二《花卉圖》頁(絹本設(shè)色，d13厘米)，右下角有名款“馬麟”，鈐“宋犖審定”。圖繪兩株虞美人，構(gòu)圖主次分明。稀罕的是，虞美人一莖分叉開兩朵，而不是通常的一支一朵，即所謂的“奇花異草”。幅上右下角有馬麟的名款，另該圖的線條風格與馬麟的《層疊冰綃圖》軸(北京故宮博物院藏)頗為相近。該圖多用礦物質(zhì)顏料，花瓣用白色的蛤粉勾勒，色澤依舊鮮亮。比較而言，馬麟用筆纖細，畫風較其父輩要柔和秀潤得多。

馬家與寧宗朝皇室有密切的君臣關(guān)系，他們曾多次在馬遠、馬麟的畫幅上題寫詩文。有鑒于此，《山水圖》頁和《花卉圖》頁均是馬家為皇室繪制扇面而提供的樣稿，以供內(nèi)府選樣。這兩開小幅扇頁，據(jù)其尺寸，不可能是用于紈扇和其它之用。畫幅雖小，仍是完整的藝術(shù)珍品。

其三《梅花草堂圖》頁(絹本設(shè)色，縱12.6厘米、橫16厘米)，幅上左下有名款“馬逵”。鈐有“宋犖審定”、“西暇詩老書畫府印”；后歸清內(nèi)府，鈐有三方乾隆皇帝弘歷的藏璽：“乾隆御覽之寶”、“御書房鑒藏寶”、“石渠寶笈”。對幅是明代王達侍讀學士題詩：“西湖水涵冰色炯，眾鳥不喧人更靜；孤山堂下雪初銷，一泓冷浸梅花影。剛風入座聲珊珊，逋仙半醉倚闌干；吹上東南一輪月，萬里銀河鶴背寒。”根據(jù)詩意，畫中是北宋詩人林逋賞梅的情景。圖中繪杭州西湖孤山下的一座水榭，周圍被帷幔遮擋，只露出臨水一側(cè)，案上香爐余煙裊裊；主人林逋頭戴風帽，倚欄觀梅。

畫家嘗試在水中畫梅樹枝干的倒影，更覺湖水清澈似鑒。全圖線條和名款筆法十分瘦硬，顯然出自一人之手。馬逵畫藝雖不及馬遠，但存世畫作頗為稀見，國內(nèi)博物館均無其畫，國外尚存一、二扇面，此次聚首，甚為難得。

其四為佚名的《寒汀鴛鴦圖》頁(縱16.3厘米、橫16.5厘米)，繪畫內(nèi)容結(jié)合山水與花鳥，秋日汀渚，蘆荻泛黃，流溪里一對野鴨在嬉戲，天空中兩只灰喜鵲在飛翔。畫家寄寓了安寧祥和的生活愿望，筆墨一反馬、夏水墨粗勁一派的作風，多用中鋒行筆，筆墨柔和、內(nèi)斂，接近元初文人筆墨，故推斷該圖系南宋后期之作。

王季遷舊藏其一《松巖觀瀑圖》頁(絹本墨筆，d26.5厘米)，左下方有名款“馬遠”，“袁”字下的“辶”受損，款字略缺但無礙。另有王季遷藏印：“季遷心賞”。據(jù)其筆墨粗放、老辣的程度來看，是馬遠畫藝成熟時期的山水扇面。是圖繪一文士酒后半臥在松下，松樹枝長葉疏，伸展自如，是典型的“拖枝馬遠”畫法，馬遠用此法專事表現(xiàn)松、梅，展示其瀟灑姿態(tài)，別具一格，直到明代院體浙派，追崇者依舊師仿不絕。

其二為《高士與仙鶴圖》頁(絹本墨筆，d26.5厘米)，左下方有名款“馬遠”，鈐“季遷心賞”。畫一道士策杖前行，前有仙鶴導(dǎo)引，后有垂柳依依。一老者頭戴道冠，老道的開臉為圓顴虬髯，敞懷曳杖，是馬遠常用的造型手法。仙鶴是道家坐騎，道士、仙鶴搭配，均出于此意。畫家用筆酣暢，用墨雖淡，但淋漓不減、處處見筆。

這兩開扇面中間沒有夾扇柄的痕跡，可見它們在當時一經(jīng)面世，就受到藏家珍視，沒有作為紈扇使用，故經(jīng)歷約八百年風霜之后，品相依舊上乘。

翰海慶典拍賣亮點三：清紫檀雕云龍紋寶座寶座，是帝王后妃宮殿正中設(shè)置的專座，亦為皇權(quán)至高無上的象征。御用寶座主要分為兩種，一為木制髹金漆或朱漆金飾；一為硬木精雕細琢而成。其中，紫檀木制寶座因材質(zhì)貴重、稀有，工藝精湛、特殊，更顯彌足珍貴。

本件紫檀雕云龍紋寶座，圍屏由后向前成階梯狀，屏上滿布浮雕，如意云紋及龍紋。后背正中高浮雕云龍戲?qū)氈閳D樣，三條猛龍奔騰穿越在靈芝形祥云中，姿態(tài)生動威猛。背面雕刻纏枝蓮及拐子紋，兩側(cè)扶手內(nèi)外兩面均雕刻云龍紋。座圍正中鑲白木板，漆紅雕花卉、福壽紋，其上飾以描金，紋飾繪畫細膩流暢。板式坐屜，髹漆描畫，背面罩黑漆，板下有穿帶，屜下束腰，束腰下有托腮為如意云紋，牙條正中作垂洼堂肚，束腰和牙板滿飾靈芝祥云，牙板前面高浮雕雙龍戲珠，兩側(cè)雕暗八仙紋，鼓腿彭牙，外翻馬蹄，框式托泥，帶龜腳。

紫檀屬極為貴重的木料品種之一，數(shù)量稀少，歷來為世人所寶。紫檀木主要產(chǎn)于南洋地區(qū)，自明代起，大量珍貴木材通過官府采辦與民間交易匯于中國。至明朝末年，南洋各地的紫檀木基本采伐殆盡，清代宮廷所用紫檀木全部為明代所采，至清中期，皇家所用紫檀木料更為緊缺。

紫檀具有微妙奇美的木紋和豐富的視覺層次，特別適合表現(xiàn)精細、繁縟、高浮雕的雕刻技法，加之紫檀的“貴”惟有皇家能夠承擔，因此，紫檀木成為清代宮廷家具的首選材料。在制作過程中，采用特殊工藝“大內(nèi)紫檀工”，手法細膩、精湛，非?？季?。以雕飾為例，“紫檀工”多采用“鏟地”浮雕，將圖案之外的底子全部鏟平，使圖案或線條凸顯出來，立體感極強。宮廷紫檀家具的浮雕，底子平整如鏡，細微之處頗具神韻。

今秋，翰海將拍賣的“清紫檀雕云龍紋寶座”，形體寬大，造型莊重，雕琢精細，紋飾繁縟，時代特征鮮明，充分顯現(xiàn)帝王尊貴氣度，殊為難得。

翰海慶典拍賣亮點四：蒙古藏傳佛教藝術(shù)經(jīng)典 17—18世紀 彌勒佛彌勒為梵文Maitreya的漢文音譯，意譯為“慈氏”。在佛教世界中，他兼有菩薩和佛陀的雙重身份。與菩薩和佛的雙重身份相對應(yīng)，彌勒的形象也多分為菩薩裝和佛裝兩種形式。此件彌勒佛立像屬于蒙古地區(qū)流行的藏傳佛教造像系統(tǒng)，融入了蒙古族獨特的審美和文化特質(zhì)，為蒙古藏傳佛教藝術(shù)的經(jīng)典之作。

蒙古族接觸藏傳佛教最早可以追溯到西夏時期。1279年建立元朝后，以元世祖忽必烈為首的元朝皇帝采取了禮遇藏傳佛教的策略，藏傳佛教開始在蒙古上層迅速傳播。進入明代后，尤其是1578年格魯派三世達賴喇嘛索南嘉措應(yīng)蒙古和碩特部首領(lǐng)俺答汗之邀前往青海傳法之后，藏傳佛教信仰迅速滲入蒙古各部。具有蒙古特色的藏傳佛教寺院——召廟如雨后春筍般矗立在蒙古草原之上，佛像也由早期從西藏和其他藏區(qū)迎請為主迅速轉(zhuǎn)為本土創(chuàng)作。其中扎那巴扎爾鶴立雞群，率先于17世紀開創(chuàng)了聞名于世的蒙古藏傳佛教藝術(shù)流派。

扎那巴扎爾系清封蒙古著名的哲布尊丹巴活佛、佛學家、政治家和藝術(shù)家。在世期間，傾心弘傳佛法，其中最重要的舉措之一就是廣建寺院，繪塑佛像。所建寺院盡管大多已經(jīng)被毀，但有不少金銅佛像存世，從而勾勒出他所創(chuàng)建的蒙古藏傳佛教藝術(shù)流派的大致面貌：雕塑形制較大，人物比例精準，造型優(yōu)美，氣質(zhì)典雅，充滿活力，高度多在70厘米左右，整體澆鑄，通體鍍金，均勻流暢，光彩流溢。雖然受到西藏佛教藝術(shù)的影響，但卻極力追范古代佛像風尚，體現(xiàn)出比較濃郁的古代尼泊爾和印度雕塑的遺風。此件彌勒造像正是這一時尚的代表。

這件菩薩立像，圓潤飽滿的面容充滿朝氣，修長俯視的雙眼飽含慈祥，嘴角一絲恬淡的笑意更是寫滿了無限的深情和愛憐；身軀偉岸健碩，英氣四射；五官、四肢比例協(xié)調(diào)，猶如黃金分割一般優(yōu)美；金光流溢的肌膚猶如行云流水，蜿蜒起伏，優(yōu)美的輪廓線條展現(xiàn)無遺。左手上舉，前伸，作說法?。挥沂肿匀幌麓梗指事镀?。左腳略為前邁，支撐重力，亭亭玉立于蓮座之上。從頂髻上裝飾的佛塔和右手的甘露瓶可知，作品表現(xiàn)的是一位充滿智慧、年輕英俊的彌勒佛王者之像。

翰海慶典拍賣亮點五：明成化青花花卉紋罐明成化帝朱見深，寬仁雅逸，擅長丹青，賞玩瓷器更是青花與斗彩兼愛，尤喜玲瓏小品，故成化青花瓷十分精美，胎質(zhì)潔白細膩，釉質(zhì)瑩潤，造型雋秀，線條圓潤柔和。曾有古人贊曰：“唯恐風吹去，還怕日炙消”。翰海將上拍的“明成化青花花卉紋罐”，無論器物外形之雋永，青花點染之意境，均經(jīng)典地代表著成化官窯瓷器精巧秀雅之美。

成化器以玲瓏、輕盈的小品居多，此件小罐與故宮博物院藏“明成化青花山石花卉紋罐”別無二致，罐身豐肩斂腹，線條張弛有度，精巧雅致。罐身外壁滿繪青花花卉，枝葉柔美，造型俊逸，別有一番恬淡恣趣隱逸其間。青花發(fā)色純美淡雅，款識“大明成化年制”六字雙行楷書款，以圓潤中鋒運筆，藏鋒寫出，大字楷體，筆畫遒勁挺拔，這一書體貫穿本朝，為明代一絕。

《明史·食貨志》記載：“成化時遣中官之浮梁景德鎮(zhèn)，燒造御用瓷器最多且久，費不貲。”可見當時制瓷之精益。成化官窯青花瓷，一改永宣以來雄健豪放的風格，青花發(fā)色淡雅，紋飾工細秀麗，造型玲瓏端巧，后世評價甚高。北京故宮博物院藏有成化青花瓷八十余件。翰海此次推出的“明成化青花花卉紋罐”，釉色溫潤淡雅，構(gòu)圖清澹雅逸，為不可多得之逸品。