北京九歌國際拍賣股份有限公司將于2012年6月25日—29日，于北京國貿(mào)大酒店(國貿(mào)三期)舉行“北京九歌2012春藝術(shù)品拍賣會(huì)”。此次拍賣會(huì)專場設(shè)置為：中國當(dāng)代、近現(xiàn)代、古代書畫專場、油畫專場、瓷器雜項(xiàng)專場。

作為“重頭戲”的中國書畫部分，可謂陣容空前強(qiáng)大：古代書畫王翚《萬木奇峰圖》當(dāng)為王者，王翚是我國清代初期著名山水畫家，世人將之與王鑒、王時(shí)敏、王原祁合稱“四王”。此《萬木奇峰圖》中王翚題：“董北苑萬木奇峰圖載宣和畫譜。神采奕奕，氣韻於縑素之外，為海內(nèi)第一墨寶。

古代書畫中 元·佚名 《松下雅集圖》畫工精細(xì)，實(shí)為罕見珍品；

任伯年《玉蘭雙禽》精美雅致，尺幅巨大，當(dāng)為焦點(diǎn)；吳昌碩《壽者》，齊白石精品《祝吉圖》(三次出版)和《雙壽圖》，張大千《擬石濤仕女圖》，葉恭綽題跋的徐悲鴻《金雞報(bào)曉》，于非闇的《秋蟲花卉圖》，謝稚柳《花卉》等引領(lǐng)近現(xiàn)代書畫；當(dāng)代書畫專場推出范曾《夢游天姥吟留別》，何家英《靜思》和張仃《劫余存稿》，無不精妙絕倫，異常精彩。其中陸儼少的《東方紅》創(chuàng)作于1964年，這幅作品除了體現(xiàn)陸儼少個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格特色外，還有著特定時(shí)代的背景含義。新中國書畫泰斗李可染先生所作《看山圖》原為著名人物畫家葉淺予先生舊藏，見證了兩位大師的友情。范曾《夢游天姥吟留別》尺幅巨大，作品精到，更是難得一見的珍品。

王翚《萬木奇峰圖》絹本水墨立軸 規(guī)格：190×101cm

王翚是我國清代初期著名山水畫家，世人將之與王鑒、王時(shí)敏、王原祁合稱“四王”。

此《萬木奇峰圖》中王翚題：“董北苑萬木奇峰圖載宣和畫譜。神采奕奕，氣韻於縑素之外，為海內(nèi)第一墨寶。福清葉相國家藏名跡也。國朝耿都尉以重資購得之，近歸商丘宋大家。宰特命使者持過寒齋鑑賞。因留摩挲旬日，撫成以志帎幸?？滴跣撩?1711年)中秋後二日，耕煙散人王翬。”從題識中可以了解到是臨董北苑的《萬木奇峰圖》。此圖原載于宣和畫譜，藏于福清葉相國家，是國朝耿都慰以重金購得，到了王翚這時(shí)期，此畫藏于商丘宋大家家中，家中的主人命使者將畫拿到王翚的家中，于是王翚畫下了此幅《萬木奇峰圖》，此圖從題識上看屬王翚的“臨”作。但已將其融合成為王石谷自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。此軸系康熙辛卯中秋(1711)作，石谷時(shí)年79，故畫技已臻于爐火純青的境地。他雖自稱“臨”“仿”古人，事實(shí)上“筆墨”已為石谷所獨(dú)有──用自己的話來說是“集古人之大成”；用今人的用語。亦即為“推陳出新”。

范曾《夢游天姥吟留別》紙本設(shè)色 立軸 規(guī)格：203×96cm

范曾擅長于表現(xiàn)歷史人物題材，且以精神境界高遠(yuǎn)，際遇跌宕者居多。此幅《夢游天姥吟留別》信手寫來，筆隨興至，既有對奇異的夢境，名山，仙境的熱情向往但似乎又夾雜些許胸中勃郁，對權(quán)貴的傲視及對生活現(xiàn)實(shí)的超然之情。詩言志，畫傳情。整幅畫作線條流暢、痛快淋漓，仿佛刀劈斧切般一氣呵成。用墨生動(dòng)，設(shè)色自然傳神，潤味十足生動(dòng)的表達(dá)了人物感情。夢游名山，著意奇特，構(gòu)思精密，意境雄偉。感慨深沉激烈，變化惝恍莫測于虛無飄渺的描述中，寄寓著生活現(xiàn)實(shí)。畫面豐富曲折，形象輝煌流麗，富有浪漫主義色彩。

陸儼少《東方紅》紙本設(shè)色 鏡心 規(guī)格：70×67cm

《東方紅》創(chuàng)作于1964年，這幅作品除了體現(xiàn)陸儼少個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格特色外，還有著特定時(shí)代的背景含義。它雖然是一幅山水畫，但卻反映了20世紀(jì)60年代中國社會(huì)的特定政治主題，即畫家以繪畫的形式歌頌偉大的新中國和偉大的社會(huì)主義。以畫筆書寫祖國的壯麗山河，記錄人民在黨的領(lǐng)導(dǎo)下改變山河的壯舉，成為當(dāng)時(shí)山水畫家創(chuàng)作的一種普遍追求。陸儼少把精湛的山水畫技巧與新生活的政治主題結(jié)合起來創(chuàng)作了這幅作品，從而使這幅作品具有特別的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義。

吳昌碩曾學(xué)畫于任伯年，但最終形成的風(fēng)格卻完全不一樣，整體氣勢更顯得強(qiáng)烈和充滿激情。吳昌碩真正步入畫壇雖晚，但他的學(xué)識修養(yǎng)和深厚的書法功底，讓他在繪畫上有了很大的發(fā)展?？梢赃@樣說，由于學(xué)養(yǎng)的深厚，越是到了晚年的吳昌碩，其作品就越蒼勁老辣，在很多方面都超過了任伯年。

吳昌碩的畫也善于平衡畫面關(guān)系，作畫時(shí)一般用厚宣紙，羊毫筆，行筆很慢，基本上是中鋒圓筆，化用了寫篆書、石鼓文的筆法，再加上厚宣紙、羊毫筆，所以筆法、畫面蒼勁渾厚，氣象崢嶸。這張作品創(chuàng)作于畫家七十五歲時(shí)，畫家在這一時(shí)期經(jīng)歷了人生的重大轉(zhuǎn)折，相濡以沫的妻子于年前去世，這對畫家是一個(gè)很大的打擊。吳昌碩畫了很多壽星、仙人，并題詩作于其上，暗含著對人世無常的嘆息和哀婉。作品中內(nèi)容十分簡單，僅畫一位仙人頭戴風(fēng)帽，須發(fā)皆白，手扶拐杖，踽踽獨(dú)行。畫面簡括，但構(gòu)圖卻十分講究，仙人手中的拐杖指向左上方，與長長的題跋構(gòu)成了一個(gè)整體，畫面的團(tuán)塊感很強(qiáng)，作者還有意在拐杖上畫了一個(gè)葫蘆和下垂的絲帶，這樣就打破了整齊劃一，使畫面有了對比和變化。最后畫家又在畫面的右上角添上了一串篆書“飲且食兮壽而康”，使畫面具有了濃重的金石味道。畫作中很明顯體現(xiàn)了畫家晚年的用筆風(fēng)格，遲緩凝重，筆力抗鼎，帶有濃郁的金石韻味。

縱觀齊白石的作品，其特點(diǎn)在一“妙”字，他 “妙造自然”。他的大多數(shù)“寫意”作品，把形簡到了極致，有的接近抽象，但物形又確在其中。這個(gè)“妙”字，不僅妙在那似與不似之間的形，而重要的是妙在內(nèi)在的藝術(shù)生命，筆下的小動(dòng)物都是活蹦亂跳呼之欲出的。

齊白石作雞甚多，寥寥數(shù)筆，意得神足，可與其蟲蟹、蝦媲美。在欣賞《祝吉圖》時(shí)我們可以感受到，齊白石作畫時(shí)，是把山川草木、雞鴨魚蟲當(dāng)作有生命、有情感的人來畫的，自謂“一代精神屬花草”。齊白石的畫反對不切實(shí)際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點(diǎn)，揣摹它們的精神。他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”。兩只雞在白石老人筆下氣象萬千，含蓄而又幽默，無奇才者無此奇思。

這些看似平常的題材，到了白石老人的筆下，便都煥發(fā)出新奇的光彩。童心、奇想、幽默、浪漫，使他的藝術(shù)達(dá)到了絕妙的境界。

“妙造神意”是他后來晚年變格創(chuàng)新極其重要的一點(diǎn)，他大膽創(chuàng)造了紅花墨葉一派，這是繼海派領(lǐng)袖吳昌碩之后，進(jìn)一步強(qiáng)化了色彩的表現(xiàn)力。他保留了以墨為主的中國畫特點(diǎn)，同時(shí)以明亮的色彩點(diǎn)綴其間，使畫面亮麗奪目，格外傳神。齊白石繼承傳統(tǒng)，不墨守陳規(guī)，妙造了紅花墨葉強(qiáng)烈的視覺形式。

由于“雞”與“吉”諧音，是中國吉祥圖案中歷史最悠久的作品題材之一。因此自古以來，雞的形象就普遍出現(xiàn)在各類藝術(shù)品中。因此這類以“雞”為題材的作品往往具有較高的人氣，從近幾年藝術(shù)品市場的銷售情況來看，這類拍品的受歡迎程度也在與日俱增。

于非闇專攻工筆花鳥的時(shí)間不算早。當(dāng)然，在其余的畫風(fēng)中他的浸淫時(shí)間已很長了。在46歲起主攻工筆花鳥之后，他取得了不同凡響的成就，世人皆以工筆畫家視之。這件《秋蟲雜卉》的工筆花鳥巨作，是他1936年47歲的作品。時(shí)于非闇正在潛心研究宋徽宗趙佶以及宋元緙絲的畫藝，心摹手追，不廢日夜。從這件作品中體現(xiàn)出來的種種技法和表現(xiàn)手段，已經(jīng)是作者成熟的面目。

這件作品在工筆作品中堪稱大件。不但畫面典麗繁復(fù)，而且對象的布置繁簡得當(dāng)，形象刻畫精微生動(dòng)，線條勁挺有力而準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，極具節(jié)奏感，設(shè)色清麗、勻凈而典雅，富有宋緙絲畫的裝飾性，有很強(qiáng)的古樸明麗的意味。他抓住了對象瞬間的動(dòng)態(tài)特點(diǎn)，如兩個(gè)蜻蜒或?；蝻w的動(dòng)態(tài)極為準(zhǔn)確傳神。從這里可以看出，畫家對于物象的寫生功力是高出同儕多多的。工筆花鳥易工穩(wěn)而難于得神，這不但需要畫家胸襟闊大、腹笥深厚，也需要對傳統(tǒng)深入的研究傳承和對自然界的深刻體察，其間缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有許多任務(wù)筆畫家所無法達(dá)到的高度成就。

與傳世的于非闇同期作品比較，本作品用于題畫的瘦金體書法是他當(dāng)時(shí)的典型書風(fēng)，瘦金書特征鮮明而帶有行書流便快捷的自然形態(tài)，筆畫偏細(xì)瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥勁。綜觀此作，是此期于氏最具代表性的力作則毫無疑問。藏家慧目在彼，如此精采之作，實(shí)應(yīng)寶之。

古人認(rèn)為雞是“五德之禽”：頭戴冠，文也；足博距，武也；見食相呼，義也；遇敵敢斗，勇也；守夜司晨，信也。且“雞”與“吉”諧音，因此又被視為“吉祥之禽”，雄雞一直被文人們所贊美“一唱雄雞天下白”等名句，是歷代畫家喜愛的題材。

試看徐悲鴻先生這幅《金雞報(bào)曉》，一只公雞昂首挺立于巨石之上，一爪支撐全身，一爪稍微提起，呈金雞獨(dú)立之勢，回眸遠(yuǎn)視，稍以張嘴，動(dòng)態(tài)可人，畫家以數(shù)筆一揮而就尾部，勁健灑脫，力度可見，而頸脖廖廖幾筆勾勒與胸腿間的濕筆鋪墨成鮮明對比，雞冠連帶勾線，敷以紅色眼珠留白而成，整只雄雞栩栩如生，精神抖擻。巨石濕筆以勒輔以赭石丑而又曲，旁加翠竹寫意襯托，虛實(shí)相生，丑美互映，如此寓雞之吉之美，如高歌斗士，好不威武，神采奕然。以“石”諧“室”，以“雞”諧“吉”，寓意室上大吉，以“竹”諧“祝”，意思盡然

任伯年被徐悲鴻評論為中國書畫第一人，其花鳥畫的藝術(shù)造詣最高。19世紀(jì)90年代，創(chuàng)作大量作品，畫風(fēng)變得更加大膽簡約自然，技法達(dá)到了爐火純青的境地，《玉蘭雙禽》正是此時(shí)精品。作品畫面構(gòu)圖飽滿，留白巧妙。以淡墨揮筆寫樹，層次分明，干筆皴擦，白粉點(diǎn)花。雙禽則重點(diǎn)刻畫了頭、眼、爪，以表現(xiàn)精神。冬意未退，鳥禽出迎春風(fēng)，羞澀戰(zhàn)栗的神型表現(xiàn)得淋漓盡致，與玉蘭的恬靜形成鮮明對比，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。整個(gè)畫面色澤淡雅，春意盎然，達(dá)到了形神兼?zhèn)?、情景交融的境界。畫題：光緒辛卯秋杪，山陰任頤伯年甫。印文：伯年長壽；頤草堂。任伯年生平創(chuàng)作以小幅作品居多，如此巨幅力作實(shí)為罕見。

《松下雅集圖》系設(shè)色絹本，畫中一株枝葉扶疏的高松下，一位高雅悠閑仕女居于中心危坐交椅，一魁梧武士立于畫面右邊，其左手邊兩高士似作朝拜裝，神情敬畏。近景處，坡石淺灘中水波蕩漾，湖石點(diǎn)綴；背景繪挺立蒼松，自右下斜向而出，如飛龍?bào)打?，盤曲奇倔，枝杈亦蒼勁曲巧，疏密有致，松針剛直挺硬，放射而出，頗有勁力。整幅畫面構(gòu)圖簡潔，人物造型準(zhǔn)確， 神態(tài)生動(dòng)， 線條流暢， 色彩典雅、秀逸，工整清麗。畫面描繪精致巧妙，人物姿態(tài)表情及畫面氣氛，引人入勝。展開畫卷高古的氣息撲人雙目，沁人心脾。畫底所用絹素厚密簡粗，質(zhì)屬上乘，明顯地使人感覺到因年代久遠(yuǎn)和反復(fù)裝裱所呈現(xiàn)出的“寶漿亮”，顯系宋元老絹。雖局部有所漬跡，但瑕難掩玉。